NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Musique et religion au Congo-Brazzaville

29 Sep 2015 - 09:26

cc-img flag-img

Par Anthony Mouyoungui

Musique et religion ont toujours fait bon ménage au Congo. L’on ne peut concevoir le sacré sans musique ; la louange et l’adoration se font en musique. Aussi, dans chaque lieu de culte, existent des groupes d’animation composés de chantres. Pendant des années, la musique religieuse n’était jouée que dans les lieux appropriés, les églises autorisées (Catholique Salutiste, Kimbanguiste ou Evangélique).

Belle Agniélé, Chanteuse évangélique du Congo Brazzaville. (ph) Adiac-Congo

Mais, avec la libéralisation du culte en 1991, les églises dites de réveil sont nées et la musique est sortie du cadre étroit des lieux de culte traditionnels pour atteindre les habitations et les plein-airs lors des campagnes d’évangélisation. La production discographique, quasi inexistante jusque-là, s’est développée au point de devancer parfois celle de la musique profane. Ainsi, à travers des années, le nombre d’artistes et groupes chrétiens a plus que doublé, les événements (concerts, festivals,…) sont nés pour satisfaire le public de plus en plus demandeur et fidèle.

Les Kimbanguistes et les Salutistes, précurseurs de ce mouvement

Au Congo, la musique (ou le chant) existe depuis la nuit des temps dans toutes les pratiques mystico-religieuses (initiations, rituels mystiques, sorcellerie…). Avec l’abandon progressif des pratiques magico-religieuses ancestrales pour des raisons de christianisation, la musique religieuse a pris une place importante dans nos us et coutumes. Au début, la musique religieuse s'exerce d'abord au sein des chorales catholiques et protestantes, des fanfares salutistes et kimbanguistes. Des orchestres tels que les Vagabonds du Ciel ou la chorale Les Amis du Ciel de l’Armée du Salut jouent un rôle primordial dans la formation des musiciens chrétiens du Congo.

L’Eglise Catholique

Au début des années 1940, la chorale Saint-François d’Assises est créée à Bacongo, dans le IIe arrondissement de Brazzaville. Le 1er novembre 1949, à l’occasion de la bénédiction solennelle de la Basilique Sainte-Anne à Poto-Poto, la chorale des Petits Chanteurs de la Croix d’Ébène devient la chorale des Piroguiers. Créée par le Père Charles Lecomte cette dernière devient une véritable institution dès l’inauguration de la Basilique avec une représentation faite par 250 choristes en direct sur les ondes de Radio-Brazzaville. En 1959, la chorale Tanga ni Tanga (je veux chanter en langue lari) est créée à l’initiative de Bruno Bacongo aidé par le révérend père Armand Flamand à Saint-Pierre-Claver de Bacongo. Cinq ans plus tard, avec l’admission des filles en son sein, ce groupe devient la première chorale catholique mixte de la ville.

Eglise Evangélique du Congo

Du côté de l’Eglise Evangélique du Congo, outre les chorales, un genre nouveau voit le jour : les Kilombos. En 1947, le Pasteur Daniel Ndoudou demande à Alphonse Kimbolo, père de Gérard et Clotaire Kimbolo, artistes du célèbre groupe Ballet les Anges à Brazzaville, de regrouper des jeunes. Il créa un groupe de jeunes appelé Kilombo entre 1948 et 1949. Le genre musical le plus représentatif de l’EEC venait de naître et le Kilombo Mayangui est le premier d’une longue liste. La légende dit même que le mot Kilombo ne serait qu’une altération du nom de son créateur. ‘’Le Kilombo est un groupe de chants traditionnels typique des églises protestantes congolaises. Né de la richesse culturelle d'un peuple de chanteurs et de danseurs, il est en grande majorité constitué de femmes aux profils variés : paysannes, commerçantes, fonctionnaires de l'état, élèves, mères au foyer, etc.’’ écrit Ruth-Annie Coyault dans son blog kilombo-chants-et-théologie.

Dans les années 1970, Les Perles, aujourd’hui devenus Palata, puisent dans le répertoire traditionnel, les éléments qu'ils mettent au service d'un vocal largement inspiré du gospel américain. C’est une mini révolution. Ils vont entraîner dans leurs sillages plusieurs groupes parmi lesquels Spiritual Singers, Ntsamina, Wola Faith, BZS Singers, Ecoma Gospel ou Les Bons Bergers de Pointe-Noire, des décennies plus tard.

Le visage actuel

Entre temps, la Conférence Nationale Souveraine s’est ténue et la liberté de culte a été inscrite dans la constitution de la toute nouvelle République du Congo. A cet effet, des églises dites de réveil, en opposition aux églises anciennes (Catholique, Evangélique, Armée du Salut et Kimbanguiste) considérées comme mortes, naissent partout. ‘’La nouvelle ferveur religieuse ou chrétienne, sur les deux rives du fleuve Congo, observée au début des années 1980 avec l'apparition des églises de réveil, a abouti à la constitution de groupes musicaux d'essence chrétienne calquée sur le modèle profane. Chorales au départ, elles se transforment progressivement en véritables orchestres. Ces nouveaux artistes musiciens se disent et se font appeler musiciens-chrétiens ou ‘’chrétiens-musiciens’’, et se disent non religieux, parce que, ne faisant pas partie des vieilles religions, mais plutôt des églises de réveil’’ explique Jeannot Ne Nzau dans le journal Le Potentiel (Kinshasa).

Le paysage est le même que l’on soit en RDC ou au Congo. D’ailleurs ce sont les musiciens de la RDC qui vont influencer, d’une certaine façon, les artistes-chrétiens de Brazzaville. C’est à cette période que l’on commence à mettre sur le marché des œuvres discographiques chrétiennes. A Brazzaville, Pilo Sound, maison de production et studio d’enregistrement, devient la plaque tournante de la chanson religieuse congolaise avec un groupe phare dénommé ‘’Kembo Kembo’’. A Pointe-Noire, Mathias Ngoumba au travers de son label Ecurie Padiex lance tour à tour les albums des chorales Les Pacifiques de la paroisse Saint-François, les Nkulussi (Eglise Evangélique) en 1990, ‘’Colombe de la Paix’’ de l’église Lassyste en 1992 et du groupe Raymond Mboko en 1993.

Après la vague des groupes exclusivement suivit celle des individualités et des groupes parfois indépendants des églises. C’est le cas de : Sila N’Lemvo, ex Ecodi de Matoumbou, Arsène Ngouelé, Carine Fleur Edouard, Irène Makosso, Belle Agniélé, Clémence Avounou, Archimède Bissouaka, Ophélia Cynthia Gely, Jean-Sylvain Akouala. Il existe également des artistes qui ont commencé par la musique profane avant de répondre à l’appel de Dieu (Philippe Sita ou Pembey Sheiro).

L’appui des médias

Dans leur promotion, les artistes-musiciens chrétiens bénéficient énormément du soutien des médias. Pendant des années, ils se sont contentés des plages spéciales dans les médias généralistes (Chorus sur Radio-Congo ou Sonorités gospel sur Ponton FM) avant de constituer l’essentiel de la programmation des médias chrétiens. Le paysage médiatique du Congo s’est enrichi des médias confessionnels aussi bien à Brazzaville qu’à Pointe-Noire : Radio Sangu ya Mboté (RSM), Radio Maria, Radio Magnificat, Radio Voix Evangélique (RVE), Radio Centenaire, Radio OPH ou Canal 7. Des évènements ont vu le jour pour permettre aux artistes de se produire et de rencontrer le public : Célébration Emmanuel tous les mois de décembre à Pointe-Noire depuis 2007 et RAMC (Rencontres des Arts et Musiques Chrétiens) à Brazzaville depuis 2011.

Quel avenir ?

La musique chrétienne a encore de beaux jours au Congo. Dans sa configuration actuelle, qui date du début des années 1990, elle a énormément évolué. Les artistes et tous les professionnels qui travaillent autour y sont de beaucoup. Elle a su s’affranchir de la tutelle des églises tout en proclamant la Bonne Nouvelle. ‘’Louez-le avec le tambourin et avec des danses ! Louez-le avec les instruments à cordes et la flûte !’’ Peut-on lire dans les Psaumes 150 :4. Le lien, très étroit, qui unit la musique à la religion n’est pas prêt de rompre. Seulement, dans son évolution, elle est restée très proche de la musique profane (arrangements, danses,…). Ce qui, bien entendu, fait grincer les dents d’une partie du public. L’autre reproche est la qualité artistique de certains produits proposés. C’est à ce niveau que son avenir se jouera. Outre la louange et l’adoration, les mélomanes chrétiens ont aussi besoin d’écouter de la musique de qualité.

Par ailleurs, l’on ne doit pas perdre de vue que cette catégorie de musique souffre des mêmes maux que la musique en général: absence de vrais labels de production, piraterie, inexistence d’un marché organisé.

Sources :

  1. " Historique et évolution de la musique religieuse au Congo démocratique" de Jeannot Nzau paru dans Le Potentiel et repris par le site http://godieu.com/;
  2. http://kilombo-chants-et-theologie.blogspot.fr/ Blog ténu par Ruth-Annie Coyault ;
  3. http://godieu.com/musigodieu/musique_religieuse_congo.html;
  4. http://www.adiac-congo.com;
  5. lasemaineafricaine.net ;
  6. paroisse-saintpierreclaver.org ;
  7. Personnes ressources (animateurs de radio et télé, artistes et entourage artiste)

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux