NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque au Ghana

29 Oct 2015 - 14:29

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Par Dr.Godwin Kwafo Adjei

Ce texte offre un aperçu historique de l’industrie du disque au Ghana des années 1920 à nos jours.  Celui-ci évoque également les principaux labels, studios et producteurs, passés et présents, qui ont marqués l’industrie de la musique.

Osibisa. Photo: Africa Oyé

Contexte

Le Ghana, l’un des pays les plus influents de l’Afrique de l’Ouest, bénéficiait dès les années 1920 de maisons de disque comme Zonophone et HMV, établies par des hommes d’affaires britanniques. En effet, ces maisons de disques diffusaient la musique Highlife ghanéenne à travers le marché ouest africain (Collins, 2002 :8). Le Ghana fut également reconnu comme le premier pays à avoir son propre studio d’enregistrement indépendant, Decca, installé en 1948 (ibid). Dès les années 70, Le Ghana possédait déjà quatre studios d’enregistrement et des usines de pressage pouvant produire plus de 500,000 disques par an. Suite à cette croissance phénoménale des maisons de disques, la musique Highlife ghanéenne s’est répandue dans de nombreux pays donnant naissance à une variante appelée afro-rock par un groupe ghanéen basé à Londres appelé Osibisa. Cette nouvelle variante a rendu le groupe Osibisa très populaire en Europe. Ces derniers ont joui d’une certaines popularité en Europe, longtemps avant l’explosion de la « world music » (Collins, 2002 :8). Tout semblait prêt à cette période pour que l’industrie musicale ghanéenne se développe considérablement ; de nombreuses boites de nuit et espaces de dance à Accra se sont mis à apparaitre un peu partout.

La perception que l’industrie musicale était une mine d’or pour le pays est devenue un cauchemar pour beaucoup, dû aux nombreux obstacles qui ont secoué l’industrie dans les années 80 lorsque l’intérêt pour la world music se mit à grandir. Beaucoup de jeunes musiciens ne pouvaient pas établir leurs propres boites de nuit et studios d’enregistrement. Les rares à avoir réussi à établir leurs propres boites de nuit et studios d’enregistrement sont Osibisa, Amakye Dede, Kwadwo Antwi et Daddy Lumba. Il est important de noter que ces quelques artistes ont réussi en s’exportant à l’étranger (Collins, 2002).

Entre 1982 et 1984, un couvre-feu a été imposé et ceci a drastiquement affecté l’industrie musicale locale en particulier les boites de nuit et les orchestres live. Quelques temps après la fin du couvre-feu en 1984, des dizaines de discothèques mobiles ou « spinners » qui opéraient jusque-là dans de petites discothèques ont pris le dessus sur les boites de nuits de plein-air Avec leur frais d’entrée à bas prix, ils ont rapidement pris le dessus sur les orchestres dansants des villes et ensuite des villages. Ils avaient acquis à bas prix des équipements de « spin » qui était plus simple à gérer que ceux plus complexes des groupes de highlife. C’est à cette période que le marché local de la vidéo commence à fleurir offrant des revenus aux promoteurs de concerts ; cela a contribué à détruire les performances live des groupes faisant des tournées dans les villages lointains. (Collins, 2002).

Un obstacle majeur à l’industrie musicale était l’effondrement de l’enregistrement vinyle à la fin des années 70. En conséquence, le pays s’est orienté vers la production de cassettes dans les années 80, principalement mise en œuvre par le marché pirate ; approximativement 5000 pirates opéraient dans la vente de cassettes dans des petits kiosques. Même si ces pirates ont tenté de légaliser leurs opérations et de complètement dominer l’industrie musicale, ils échouèrent dû à des produits de mauvaise qualité.

Une autre entrave à la croissance de l’industrie musicale est le piratage rampant. Le piratage ici se réfère à la duplication non-autorisée de contenu protégé pour ensuite être vendu à des prix substantiellement bas sur le marché. Avant l’introduction en 1992 de la ‘banderole’ anti-piratage pour les cassettes et CD par l’administration gouvernementale des droits d’auteurs, il était estimé que le piratage composait 90% du marché (Collins, 2002).

Les studios d’enregistrement au Ghana

De nos jours, seulement quelques studios et maisons de disques existent au Ghana. La plupart sont localisées dans les capitales régionales telles qu’Accra, Téma et Kumasi. Malheureusement il n’a pas été facile de trouver tous les noms de producteurs et ingénieurs de ces studios. Quelques-uns sont malgré tout listés ici-bas :

Le studio d’enregistrement de l’Université du Ghana situé au Département de Musique (SPA) a Amakye comme chef ingénieur et Ernest Opoku comme ingénieur de studio.

Koded Studio[i], un studio d’enregistrement situé à Takoradi, a Kofi Dua comme ingénieur de studio.

MIDO Productions[ii], studio d’enregistrement à Asylum Down Accra a Jerry K. Boansi comme ingénieur de studio.

LAT Studio[iii] est situé à New Town Accra.

La maison de disque Q. Lex Entertainment[iv], studio d’enregistrement dans le nord d’Accra, a Jeff Tennyson Quaye comme producteur et ingénieur son.

Studio Sunset à Tema a Chris Coady comme producteur et ingénieur[v].

Les maisons de disques populaires au Ghana

Une maison de disque est une marque associée au marketing des sons et clips musicaux. C’est reconnu comme une société de publication qui gère des produits et marques et coordonne la production, la fabrication, la distribution, le marketing, la promotion et la mise en œuvre des droits d’auteurs pour les sons et clips vidéo. Elle effectue aussi de la recherche et du développement de nouveaux talents.

Parmi les maisons de disques les plus populaires au Ghana on trouve: Lynx Entertainment, qui a émergé comme une équipe auquel le peuple s’est attaché. Le label à signer beaucoup d’artistes à bord comprenant Irene Logan, Zigi Oj Blaq, Eazzy et quelques autres. Même s’ils avaient très bien démarré, ils sont désormais aux abonnés absents.

Une autre maison de disque est Skillions. Ce label n’est peut-être pas populaire à travers tout le Ghana mais ils sont dotés d’une bonne vision.

Bullhaus Entertainment est entré sur la scène musicale avec des artistes comme Iwan, Nii Soul et beaucoup d’autres et a pris le devant de la scène ghanéenne avec une équipe hautement compétente. Le nouveau membre du label, Natural FaCe, pourrait être le prochain grand artiste.

Une autre maison de disque populaire au Ghana dirigé par Hammer est Last 2. Ce label gère de grands artistes tels que Obrafour, Tinny, Edem, Kaw Kese et d’autres que l’on entend de nos jours. Même s’ils ont fermé, ils méritent d’être mentionnés.

Le label le plus récent à faire des vagues dans l’industrie musicale est BBnZ Live. A ce jour, ils ont uniquement signé El à leur label et même s’ils sont nouveaux dans le secteur, ils ont démontré leur habilité à être à la hauteur.

Empire Entertainement est en charge du duo Ruff and Smooth ; il y a trois ans ils ont connu le succès avec leur single “Swagger”. Ils ont depuis signé beaucoup d’artistes tels que “Guru” et d’autres.

Native Park Records a déjà trois artistes, Nana Sei, Edyth et Pastor Samuel Atto et est dirigé par Zapp Mallet.

Arizoner Music Group a façonné en silence des artistes tels que Sylvia, El Hardy et J. Nino. Ces artistes sont devenus populaires et continuent de travailler sous le groupe AMG.

Parmi les nombreuses maisons de disques au Ghana, Media Excel Productions est classé comme le meilleur label chrétien. Il a propulsé des artistes gospels tels qu’ASP Kofi Sarpong et la sensationnelle Joyce Blessing qui a remporté l’album gospel de l’année aux VGMA. Cette maison de disque a transformé les chanteurs d’église en icones mondiales et nationales en peu de temps. La maison de disque est dirigée par Kwasi Ennin.

Même si le Ghana est pionnier dans l’afro-pop et a une industrie musicale locale établie, l’industrie du disque a été confrontée à beaucoup d’obstacles dès la moitié des années 1970 dû à la récession économique générale du pays. A cette période, la production de disques avait diminué de plus d’un quart. Beaucoup de musiciens et groupes partirent à l’étranger pour enregistrer sans jamais revenir. La conséquence de ces départs est que l’industrie musicale est restée dormante lors des trente dernières années et continue d’être freinée par des crises économiques régulières et un manque de politique effective de la part de l’état.

Réferences:

Amegatcher, A. 1990. ‘Recent Copyright Cases’. Ghana Copyright News, vol. 12.
Amegatcher, A. 1993. The Ghanaian law of Copyright. Accra: Omega Publishers.
Collins E. J. 1985. Music Makers of West Africa, Washington DC: Three Continents Press.
Collins E. J. 1992. African Pop Roots. Philadelphia: Temple University Press.
Collins E. J. 1994. “The problems of oral copyright”. In Frith, S. (ed) Music and Copyright. Edinburgh University Press, pp. 194.
Collins E. J. 2002. “The Ghanaian music industry: a quarter century of problems”. West Africa. Accessed online from <www.scientific-african.org/scholars/jcollins/files/bib17/at_download>.
Collins E. J. 2004. “Copyright, Folklore, and music piracy in Ghana”. Critical Arts: A Journal of South-North Cultural and Media Studies Culture, Communication and Media Studies. Accessed online from
N Atta Kusi Adusei. The Media and Copyright in Ghana. Accessed online from

[i] Koded Studio (0209316752)
[ii] MIDO Recording studio 024 4376900
[iii] LAT Studio 0273767557
[iv] Q. Lex entertainment record company (0244281621)

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