NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique live au Cameroun

16 Juin 2015 - 12:04

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Par Monique Ngo Mayag

Cette production scénique est très prisée au Cameroun, les mécènes, les producteurs et toute l’industrie du spectacle l’ont adopté pour la promotion des groupes musicaux et indirectement la vente d’albums. Le Cameroun organise régulièrement une série de festivals où le public peut voir de nombreux artistes africains se produire en live.

Patience Dabany au palais des sports de Yaoundé (ph) Monique Ngo Mayag

Contexte d'émergence du spectacle live

La culture du spectacle musical en live a germé des métropoles camerounaises grâce aux cabarets. Journaliste culturel et mélomane averti, Debalois se souvient de la belle époque des cabarets à Douala et Yaoundé, les métropoles économique et politique, entre les années 1970-1980 et début 1990. Sa voix laisse transparaître la nostalgie des nuits de makossa non-stop, un rythme qui a bercé plusieurs générations de Camerounais. «Chaque quartier de Douala avait un orchestre», se rappelle le quinquagénaire. Le cabaret Mermoz bar a ainsi gardé l’empreinte du groupe dénommé Black Styl et de ses cinq talentueux musiciens, parmi lesquels le guitariste Toto Guillaume, les chanteurs François Nkotti et Emile Kangue.

Entre 1980 et 1990, les populations de Yaoundé se précipitaient au Chacal bar pour écouter et danser du bikutsi sous les animations du célèbre groupe Les Têtes brulées. Le cabaret Le Carossel a repris le flambeau et depuis belle lurette, sa scène accueille des artistes locaux aux différents styles. Cette culture du live est désormais entretenue par des festivals.

Festivals majeurs à Douala et Yaoundé

Depuis 2004, à chaque fin d’année et sur deux semaines, la foire ‘Yaoundé en fête’ (Ya-Fe) berce des milliers de mélomanes de la capitale au rythme de spectacles live. A l’occasion, le comité d’organisation de Ya-Fe, en partenariat avec la municipalité, aménage un podium au lieu dit Boulevard du 20 mai situé en plein cœur de la cité. Cette scène saisonnière a ainsi vu défiler le saxophoniste Manu Dibango, le bassiste Richard Bona ou encore l’Ivoirien Meiway, pour ne citer que ces ténors de la musique africaine.

La 9ème édition du Ya-Fe est prévue entre le 18 décembre 2014 et le 1er janvier 2015. Durant ce rendez-vous, les instrumentistes nationaux sont très sollicités pour des prestations live sur des rythmes aussi variés que le jazz, le bikutsi, le makossa, le ndombolo congolais, la soul, etc. Pour suivre le pas de Yaoundé et son Ya-Fe, la municipalité de Douala a, elle aussi, lancé le Ba-Doul en 2009. Conçu pour permettre à la capitale économique camerounaise de communier autour de la musique, Ba-Doul a été interrompu depuis 2011 après trois éditions uniquement. En décembre 2009, la scène de Ba-Doul a, entre autres, accueilli Petit Pays, le groupe X Maleya, Queen Eteme, Ekambi Brillant, Medhy Custo etc. L’orchestre était de qualité, pour une série de représentations live majoritairement sponsorisée par un opérateur de téléphonie mobile. Ba-Doul est aujourd’hui en hibernation, tout comme le festival de voix de femmes « Massao », aux oubliettes depuis la clôture de sa 6ème édition, le 8 mars 2010.

La biennale « Massao », exclusivement meublée de prestations en live, a permis de découvrir de grandes voix féminines d’aujourd’hui telles que Kareyce Fotso, Corry Denguemo (ex membre du groupe Macase) ou encore la Gabonaise Annie Flore Batchiellilys. En 2010, de grosses pointures telles que la Gabonaise Patience Dabany et l’Ivoirienne Dobet Gnahoré, en avaient marqué la 6ème édition.

Officiellement, le Massao est interrompu pour des difficultés financières que connait son promoteur, Théophile Mbouma Bissa. Pourtant, en dépit des difficultés à tenir la route d’un festival de musique, certains continuent à se risquer dans cette aventure où le live est à l’honneur. C’est le cas du festival « Le Kolatier », dont la 6ème édition a eu lieu en octobre 2013 à Yaoundé après des débuts difficiles à Douala. C’est aussi le cas du « Festi-bikutsi », qui depuis son lancement en 1998 a régulièrement lieu chaque année à Yaoundé. Il ambitionne de promouvoir les rythmes patrimoniaux dont le bikutsi, venu des peuples des régions du centre du pays.

Sites et promoteurs de scènes live

En sa 14ème édition, en 2012, le Festi-bikutsi a connu 3 grands concerts live, pour 53 artistes musiciens programmés en «In» et 23 en « Off ». «Un festival a essentiellement pour vocation de promouvoir l’art et non d’engranger des bénéfices, explique Léontine Babeni, responsable de la communication du Festi-bikutsi. Pourtant, les professionnels locaux de la production musicale martèlent que le live coûte cher. Et parmi les promoteurs de la scène live au Cameroun, on compte CY Entertainment de Chinois Yangeu qui existe depuis une décennie, Universal production de Sylvain Kom, qui a récemment lancé ses activités avec un spectacle des virtuoses bassistes : Jay Lou Ava et André Manga. On compte également JFT Talla production de Jephté Talla, Real Time Music (RTM) production qui détient la chaîne de radio RTM et la chaîne de télévision LTM Tv, appartenant à la chanteuse Dinaly et son défunt mari Tom Yom’s, célèbre chanteur.

Toutes ces structures essayent de façon sporadique, d’organiser des concerts géants exclusivement en live. Chinois Yangeu, directeur général de Cy Entertainment et producteur des plus grands concerts de musique live au Cameroun, insiste sur les lourdes incidences financières d’un tel exercice : «Il faut en effet de l’argent pour déployer tout un orchestre. Par exemple, pour faire venir le chanteur ivoirien Meiway au Cameroun, il faut budgétiser la prise en charge de ses 15 musiciens et danseurs !» Pour contenter un public exigeant du live, beaucoup de promoteurs comptent sur des sponsors pour drainer des foules.

Le Cameroun compte très peu de salles de spectacle. Aussi, les concerts ont-ils essentiellement lieu en plein air, dans les stades de football ou dans les rares salles grande ou moyenne capacité. En fonction de l’aura des artistes devant se produire, à Douala, les spectacles ont souvent lieu au stade omnisports (35 000 places), à la Place du gouvernement de Bonanjo (près de 30 000 places debout), au parcours Vita (environ 40 000 places debout), au Castel Hall (1000 places assises), au Saint John’s plazza, au quartier résidentiel Bonapriso, dans la salle Douala Bercy (800 places assises). A Yaoundé, les sites prisés sont le stade Omnisports (40 000 places assises), l'esplanade de l'hôtel de ville, le palais des sports (5000 places assises), l’une des salles de l’hôtel Hilton (600 places assises) et le boulevard du 20 mai où a souvent lieu le défilé de la fête nationale du Cameroun, le 20 mai. Hormis ces sites, les salles de spectacle des Instituts français du Cameroun (Ifc) à Douala et Yaoundé abritent de nombreux spectacles live. Elles avoisinent 700 places chacune. A Yaoundé, l’Institut Goethe prête sa scène pour des spectacles live pouvant attirer quelque 400 personnes. Les artistes nationaux sont autant demandés que les vedettes de la musique étrangère en fonction des tubes du moment.

Concept de tournées live

Dans les années 1998, Chinois Yangeu a fait venir de nombreux artistes ivoiriens du temps où le rythme Coupé Décalé avait le vent en poupe à travers le continent. Il a récemment organisé les concerts live, à Douala et Yaoundé, du rappeur français La Fouine et ses 10 musiciens. C’était à l’occasion du KmerFouiny Tour (21 et 23 décembre 2011). Il a invité le chanteur nigérian Flavour et ses 10 musiciens (29 et 31 août 2013). Et pour tous ces concepts, le live est le mot d’ordre. «Avec le live, l’artiste communie véritablement avec son public. Cette option scénique permet au chanteur et aux instrumentistes de modifier et de prolonger la durée d’une chanson», explique Chinois Yangeu. Au final, la prestation live ne semble pas à la portée du premier organisateur de spectacles venu, encore moins de l’artiste-musicien lambda. «C’est pour cette raison que de nombreux chanteurs et musiciens trichent, en optant pour le play-back ou le semi-live», constate Chinois Yangeu. Mais les spectateurs ne sont pas dupes, à voir par leurs réactions dans certains cas.

C’est ainsi que le 20 décembre 2013, à la Place du gouvernement à Douala, le public a boudé le concert organisé pour le concept I-fest, initié par une entreprise de téléphonie mobile. Durant 6 heures de spectacle (de 20h à 2h du matin), les artistes invités, camerounais et étrangers, s’étaient tous produits en play-back : X-Maleya, Stanley Enow, Chidinma, May-D, Museba, 2Face Idibia. De fait, plusieurs artistes locaux redoutent ou refusent de se prêter au play-back ou au semi-live. C’est le cas du groupe Macase, essentiellement composé de musiciens. « En 18 ans d’existence, le groupe ne s’est produit que deux fois en play-back, signale Serge Maboma, leader de ce groupe musical.

Ce dernier confie qu’en 2003 en Afrique du Sud, lors des Kora Awards, cérémonie de récompenses de la musique africaine, les membres du Macase avaient refusé de se produire en play-back. L’événement était diffusé sur plusieurs chaînes de télévision africaines. « Finalement, les membres du comité d’organisation nous ont laissés jouer en live parce qu’ils nous avaient vus à l’œuvre au Congo », se souvient-il. Le live apparaît ainsi comme un gros risque que certains osent prendre.

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