NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque en Gambie

05 Nov 2015 - 09:16

cc-img flag-img

Ce texte offre un aperçu de l’industrie du disque en Gambie et son histoire. Des exemples de studios d’enregistrement et labels actuels sont également mentionnés.

L’enregistrement musical a débuté en Gambie au début des années 60. On enregistrait les performances live sur Radio Gambia, l’institution responsable d’enregistrer la musique pour le divertissement du public ; il n’y avait pas de studios d’enregistrement à l’époque, les ingénieurs de Radio Gambia convertissaient occasionnellement les salles de rédaction en studios où ils enregistraient beaucoup de groupes  pour de la radiodiffusion. La plupart de ces premiers enregistrements étaient de la musique traditionnelle de griots, en particulier les joueurs de kora et de balafon, les percussionnistes et chanteurs tels que Jali Nyama Suso, Lalo Kebba Drammeh, Alhaji Bai Conte, Bana Kanute et Amadou Banang Jobarteh.

Le Block Entertainment Music Group

Le premier musicien gambien à avoir sortir un disque vinyle est la chanteuse Vicky Blain dont la musique était enregistrée et distribuée à travers l’Europe au début des années 60 par Philips Record. Le deuxième artiste gambien à sortir un LP était Laba Sosseh, un membre du Superstar de Dakar, basé à Abidjan en Côte d’Ivoire. Le groupe est ensuite devenu l’International Band de Dakar avec le chanteur Pape Fall et Liwanza. Liwanza et Sosseh ont été enregistré par le producteur local Aboudou Lassissi en 1977 ; Lassissi a ensuite envoyé Sosseh à New York où il s’impliqua dans la scène montante de la salsa et où il a enregistré une série de LP intitulés Salsa Africana dirigé par le sonero cubain Montiguo ‘El Unico’.

Au début des années 60, il y avait deux orchestres en compétition pour le rôle ‘d’Orchestre Nationale’ pour jouer lors des fêtes nationales et lors du bal présidentiel annuel. C’était les Super Eagles et les Fabulous Eagles. Le groupe des Super Eagles a émergé en tant que pionniers de la musique gambienne populaire dans la région de la Sénégambie à la fin des années 60 et les années 70 offrant un mélange d’airs afro-cubains, pop, soul, bluebeat, de rumba congolaise, highlife et de ndagga. Les premiers singles comprennent ‘Sock it to e’, ‘Paradise on Earth’, ‘Mandal ly’ et ‘Bara Touray’. A la fin des années 60, les Super Eagles ont sorti un album de 15 chansons intitulé Viva Super Eagles sur le label anglais Decca.

D’autres grands musiciens gambiens à avoir sorti plusieurs albums internationaux comprennent Oussu Njie Senor, Paps Touray, le Soto Koto Band, Foday Musa Suso, Ifang Bondi, Abdel Kabirr Jaliba Kuyatehh et Musa Ngum.

Les studios d’enregistrement

Aujourd’hui, Yellowgate Studios est le plus grand studio d’enregistrement professionnel en Gambie. Il est détenu et opéré par l’artiste et producteur Elie Nachif. Le studio a été créée en 1993 et est devenu le plus grand studio d’enregistrement commercial en Gambie travaillant avec de nombreux artistes comme le vétéran Ousou Njie Senor sur de la composition, instrumentation, arrangement, enregistrement, ingénierie, mixage et mastérisation. [i]

Xalam Studio est opéré par Omar Traoré communément connu sous le nom de ‘Tra’, un musicien et joueur de piano pour le groupe de jazz Baatin. Xalam Studio fait en ce moment la plupart des projets d’enregistrement et les bandes sons pour les émissions de télévision. ‘Tra’ produit également des projets d’enregistrements spéciaux que les musiciens utilisent pour sensibiliser la population gambienne tels qu’« Ebola Free Gambia » et « No Back Way to Europe ». Le studio a récemment sorti les singles des musiciens gambiens populaires tels que Jalex, Diha, Killa Ace, Badibunka, Singateh et Egalitarian parmi d’autres.

Sunland Music Studio était détenu et opéré par Hakim Samahdi, un africain-américain connu sous le pseudonyme ‘Hak’ un ancien membre du groupe américain The Boys. Le studio est connu pour avoir enregistré des artistes tels que Gee, E Nyassi et Jali Madi. Sunland Studios a aussi enregistré pour des artistes sénégalais populaires tels que la chanteuse sénégalaise Vivian. Malheureusement, Sundland a fermé en 2013 après avoir été victime d’un braquage et Hakim quitta le pays.[ii] Un autre Sunland Studio, appelé Sunland B, a été reouvert et géré par le frère d’Hakim, Bilal[iii].

Hakim est rentré en Gambie et l’original Sunland Music opère toujours. Hakim est désormais le vice-président de la récemment créée Gambia Association of Producers and Promoters (GAMPP). Sunland Music a sponsorisé et organisé un atelier pour des artistes et producteurs gambiens le 18 mai 2014. Entre 2014 et 2015, Hakim et son label Sunland Music ont sorti une série de tubes radio et vidéo. Plus récemment, il a enregistré avec des artistes nigérians comme le populaire Wizkid et Spotless avec qui il a composé le hit ’Olelele Mama’.

Ghetto Boys Studio est un petit studio d’enregistrement avec du matériel d’enregistrement relativement simple mais qui a réussi à produire une série des tubes parmi les plus populaires de Gambie. Le studio appartient à par Nova Sambou, un des artistes gambiens les plus joués à la radio ces dernieres années et le créateur de ‘Afro wave ‘, un nouveau genre de musique électronique populaire auprès des jeunes. Sur son album Ladies Rhythm en 2013 il a inclut les plus grands musiciens gambiens (tels que Cess Ngum, Magnificent Joe, GFaal, Martin Lyrix King, Humzy, Ruggie, Nancy Nanz et Papa Jams) ; Cet album a été fort diffusé sur les chaines radio et la télévision gambienne (et est à l’origine de beaucoup de sonneries de téléphone) avec des tubes tels que ‘You are my Hero’, ‘Big Belly Man’ et ‘Shadow Ghettoboys’[iv].

Les enregistrements à domicile ou privés sont fréquents en Gambie. Ce sont des studios établis par des artistes qui désirent enregistrer des démos dans un environnement plus abordable. L’équipement fréquemment utilisé comprend un ordinateur avec un logiciel Cubase, une boîte à rythme, un mélangeur à 8 chaines, des enceintes et un microphone. Ces studios n’ont pas la capacité de mixer, d’éditer ou de mastériser les albums. Seulement quelques-uns ont pu sortir des albums entiers enregistrés dans ces studios et la qualité des enregistrements ne peut pas tout le temps garantir une qualité pouvant passer à la radio.

Les maisons de disques

Au-delà de Sunland Music et Ghetto Boys, d’autres labels indépendants en Gambie comprennent le Block Entertainment Music Group initié par Mohammed Kah aussi connu sous son nom de rappeur Mo-Hawk des Da Fugitivz’s Crew. Le studio d’enregistrement du label est situé dans la zone Bakau/Pipeline aux alentours de Banjul. Mo-Hawk a rassemblé des musiciens talentueux tels que le pianiste Alhaji Leigh, le joueur de Kora Jabel, Big Faa, Alpha Yaya, MC Mbaye et d’autres pour créer un son unique de hip hop local en langue wolof.

Le studio Block Entertainment est un lieu où les artistes passent leur temps à écrire et enregistrer avec le célèbre label. Le studio est géré par Kutubo qui est aussi manager d’artistes et promoteur du label[v].

Shy Boy Entertainment est un label à prédominance reggae/dancehall. Ils ont produits dans leur studio un catalogue de musiciens en devenir tels que T Smallz, Silky Criss, Papa Lengthy, Lady Lena, Artenola et ont récemment sorti de jeunes artistes afro-mandingues tels que Manding Mory, Badibunka, Bro K et Dro Kylah. Ce studio a été fondé en 2009 par Hanson (aussi surnommé Alhassan Jallow) qui a étudié la production musicale à Londres avant de rentrer en Gambie. En Mars 2015 il fut nommé meilleur studio aux Gambia Music Awards.[vi]

D’autres petites maisons de disques ou studios d’enregistrement en Gambie comprennent Must Stop Records, Dave Mobile Disco, Ndaanbi Studios, Smiling Coast Recordings of the Pepper House Crew[vii] ; Joluv Arts[viii] et Music-O Records[ix].

Conclusion

Malgré le nombre croissant de studios d’enregistrements en Gambie, l’industrie du disque locale est toujours confrontée à des obstacles. Cette industrie dont certains disent qu’elle est inexistante en Gambie, a besoin de vraies structures pour son développement. Même si un grand nombre de jeunes choisit la musique comme carrière, ces derniers manquent les moyens et la formation nécessaire pour produire de la musique de qualité, et en particulier pour les marchés internationaux. Ceci souligne le besoin cité ci-haut d’établir une académie de musique en Gambie pour équiper les talents en herbes des outils nécessaires au développement de leur carrière.

Pour confronter ces obstacles, le Conseil National des Arts et de la Culture (NCAC) est un projet gouvernemental chapeauté par le Ministère de la Culture et du Tourisme. Il est responsable du recensement des artistes, d’organiser des évènements musicaux nationaux et de former les entités nécessaires telles qu’un bureau des droits d’auteur, un syndicat musical, et une société collective ; Cette structure sera nécessaire pour superviser et promouvoir la croissance de l’industrie locale et le bien-être des artistes.


[i] Yellowgate est situé juste après l’Avenue Kairaba à Fajara M Section, Banjul. Téléphone +220392728
[vi] Le studio Shy Boy Entertainment est situé dans les locaux du YMCA sur la MDI Road à Banjul.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux