NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique traditionelle au Zimbabwe

09 Déc 2015 - 13:27

cc-img flag-img

Par Innocent Tinashe Mutero

Le Zimbabwe a un patrimoine culturel riche et varié, et la musique et la danse y sont intimement liés. En effet, les deux sont indissociables: il n'y a pas de musique sans danse. Le Zimbabwe étant une nation multiculturelle, il y a dans le pays autant de genres musicaux que de groupes ethniques qui y habitent. Selon Kariamu Asante, "on ne peut pas parler de danse zimbabwéenne en tant qu'entité car le Zimbabwe possède plusieurs groupes ethniques différents, et chaque groupe a sa propre histoire particulière et sa sous-culture" (Asante 2000:6). Toutefois, les Shona et Ndebele sont les deux principaux groupes ethniques du Zimbabwe. Les Shona représentent 82% de la population tandis que les Ndebele représentent  14% de la population totale[i].

Photo: www.zambuko.org

Malgré que les Shona et Ndebele sont plus nombreux, les autres groupes ethniques continuent à pratiquer leurs propres cultures et traditions. Par exemple, les Shangwe ont le Jichi, les Kalanga ont l'Amabhiza et les Ndau ont le Muchongoyo. Les mbakumba, jerusarema et shangara sont généralement considérés comme de la musique et des danses traditionnelles Shona, tandis que l'amabhiza, l'amantshomane et l'isitshikitsha font partie de la culture du peuple Ndebele.

Les instruments de musique traditionnels

La plupart des genres musicaux traditionnels zimbabwéens sont accompagnés d'un tambour, appelé ngoma en Shona et ingungu en IsiNdebele. Les tambours sont aussi nombreux que les genres et ils existent sous toutes tailles et formes. Dans la plupart des cas, les grands tambours sont joués à l'aide d'une baguette, tandis que les plus petits sont des tambours à main. Il y a des exceptions toutefois. Par exemple, le petit tambour qui accompagne l'Amabhiza se joue à la main et à l'aide d'une baguette, tenue dans l'autre main. La baguette est utilisée pour gratter le tambour et produit un son peu commun. La musique Muchongoyo est également accompagnée par des tambours caractéristiques. Ces tambours ont une peau d'animal à leurs deux extrémités, et se jouent à l'aide de bâtons quelle que soit leur taille. Cependant, la taille du bâton est proportionnelle à la taille du tambour.

À part les tambours, il y a dans la musique traditionnelle du Zimbabwe toute une variété d'instruments à percussion, y compris des hochets (hosho), dont certains s'attachent à la jambe (magaga, magavhu et amahlayi), et des claquettes de bois (makwa). Les musiciens de mbira utilisent également le chikorodzi, une baguette à rainures qui est grattée avec une autre baguette, ainsi que la kanyemba, un instrument à percussion fait de lamelles de bambou attachées ensembles et remplies de petites graines.

Le plus célèbre des instruments de musique du Zimbabwe est sans doute la mbira. Il existe plusieurs types de mbiras dans le pays, qui sont jouées pour des occasions tant religieuses que laïques[ii]. Parmi les nombreux types de mbiras zimbabwéens, les types de mbira les plus communs sont le nhare (téléphone) ou mbira dzavadzimu (le mbira des ancêtres) et les mbiras nyunga-nyunga. La mbira dzavadzimu a entre 22 et 24 touches et est connue pour sa capacité à invoquer les esprits (Matiure, 2011). La mbira nyunga-nyunga a 15 touches et a été largement popularisée par le secteur de l'éducation au Zimbabwe. En effet, elle est enseignée de l'école primaire à l'université. Parmi les noms en langue shona qui désignent les différents types de mbiras, il y a njari, matepe, mbira dzavandau, karimba/nyunganyunga et matepe/madebe dza mhondoro/hera.

Certains instruments traditionnels zimbabwéens, comme les suivants, sont en danger d'extinction: chizambi, chipendani, tsuri, mukwati wenyere.

Il est important de noter que ce ne sont pas toutes les musiques traditionnelles du Zimbabwe qui sont accompagnées par des instruments. Le Zimbabwe a de la musique traditionnelle acapella comme l'imbube du peuple Ndebele, la makwaira du peuple Shona, et quelques chansons pour la cérémonie d'invocation de la pluie, shangwe mukwerera. Selon l'étymologie, le mot makwaira vient du mot anglais pour «chorale» (choir).

Musique traditionnelle et spiritualité

Au Zimbabwe, la plupart des musiques et danses traditionnelles sont associées à la cosmologie du peuple. Selon Asante, «la plupart des danses zimbabwéennes sont des danses religieuses ou spirituelles" (2000:5). La plupart des études sur les musiques et les danses traditionnelles zimbabwéennes soulignent également le fait que la plupart des danses Shona et Ndebele ont un lien avec la vie religieuse et spirituelle de ces peuples. Par exemple, Rutsate (2011) a étudié la pratique du mhande par les Karanga lors du mutoro, une cérémonie d'invocation de la pluie. Dans la culture Ndebele, la danse de la pluie est appelée iHosana (Ndlovu, 2010: 25). Thramm (2002) a étudié le rôle thérapeutique joué par la musique et la danse traditionnelles dandanda du peuple Korekore du Zimbabwe. Nyathi (2001) affirme que la musique traditionnelle sacrée isitshikitsha seZangoma des Ndebele est pratiquée par les guérisseurs traditionnels ou les apprentis en médecine traditionnelle. Selon un cours de l'organisation CHIPAWO[iii], les Kalanga de la province du Matabeleland jouent la musique traditionnelle Amabhiza au cours de leurs cérémonies d'invocation de la pluie.

La musique traditionnelle et les questions socio-politiques contemporaines

La musique traditionnelle du Zimbabwe n'est pas toujours associée à des rituels religieux. Il est également important de noter que la vie sociale des Zimbabwéens est intimement liée à la musique et à la danse. Le Zimbabwe a un riche répertoire de chansons qui accompagnent les activités sociales. Dans ce répertoire varié, il y a notamment des berceuses, des chansons de jeux pour enfants, des chansons pour les rites de passage, des chants de travail, des chants de guerre, et des chants funèbres. Autrement dit, la musique traditionnelle du Zimbabwe accompagne et marque le cycle de vie d'un être humain.

Aujourd'hui, la musique traditionnelle zimbabwéenne est également utilisée pour dénoncer les problèmes socio-politiques contemporains. Des groupes communautaires de musique et de danses traditionnelles ont réussi à utiliser la musique indigène pour s'attaquer au malaise social et politique. Ces groupes sont conscients que, traditionnellement, la musique jouait un rôle essentiel dans la société. C'était une force intangible qui gérait les systèmes sociaux, contraignait la conscience humaine et sanctionnait certains écarts de conduite. Les musiciens ont subtilement réussi à éviter le courroux des autorités gouvernementales qui, en général, ne tolèrent pas les voix dissidentes et la critique.

La préservation de la musique traditionnelle du Zimbabwe

La musique indigène est en déclin de popularité, malgré le rôle utilitaire important qu'elle joue en contribuant au changement social. La musique traditionnelle du Zimbabwe fait face à un avenir incertain car la plupart des jeunes boudent la musique traditionnelle en faveur de la musique contemporaine de style occidental, comme le très populaire Zim-Dancehall. Cette musique, qui s'inspire de la culture jamaïcaine, est à la mode avec les jeunes. Elle menace donc, avec sa popularité croissante, l'existence de la musique indigène, à la popularité déclinante.

Le gouvernement, la société civile et les entreprises ne font pas grand-chose pour sauvegarder la musique indigène. Il est triste de constater qu'au Zimbabwe, "le Ministère de l'éducation ne soutient la danse traditionnelle que dans le cadre des compétitions scolaires" (McLaren 2001: 1). Il y a au Zimbabwe deux festivals prestigieux de musique et danse traditionnelles: le Festival de danse Jikinya et la compétition de danse traditionnelle Chibuku Neshamwari. Le festival Jikinya est organisé pour les écoles primaires et le concours Chibuku NeShamwari est organisé pour les plus de 18 ans. L'objectif de ces festivals est d'encourager jeunes et vieux à apprécier et pratiquer les danses zimbabwéenne indigènes[iv]. Ces compétitions sont deux plates-formes artistiques nationales crédibles, mais ce sont les seuls événements de ce genre. Il n'existe pas de processus ni de programmes pour sauvegarder et assurer la postérité de la musique traditionnelle.

L'influence de la musique traditionnelle sur la musique populaire

Malgré les menaces qui pèsent sur la musique traditionnelle au Zimbabwe, tout espoir n'est pas perdu. Certains musiciens populaires produisent de la musique qui est influencée par la musique traditionnelle. Jah Prayzah, la star du moment dans la musique pop zimbabwéenne, utilise mbira et marimba dans sa musique. 'Machembere', l'une des chansons les plus populaires de Jah Prayzah sortie en 2013 sur l'album Tsviriyo, est dans le style de mbira traditionnelle, appelée vamudhara. D'autres artistes, tels que le renommé Oliver Mtukudzi, font de la musique influencée par les genres traditionnels. Des titres comme 'Tozeza baba' sont influencés par les musiques traditionnelles chinyambera et dinhe. La musique de musiciens populaires tels que Hope Masike et la regrettée Maraire Chiwoniso s'appuie aussi fortement sur la mbira, tandis que des groupes tels que Mawungira eNharira et Mbira DzeNharira continuent à jouer de la musique mbira traditionnelle.

L'influence de la musique traditionnelle s'observe également dans les églises. C'est paradoxal car les premiers missionnaires diabolisaient la musique traditionnelle, mais, aujourd'hui les musiques traditionnelles sont le pilier de la musique religieuse. L'Église catholique et la plupart des églises protestantes utilisent tambours (ngoma), hochets (hosho), cornes (hwamanda) et sifflet (pemba) dans leur musique. L'argument le plus fréquemment avancé pour cette intégration de la musique traditionnelle dans la musique d'église est que cela permet aux peuples indigènes de s'identifier avec cette musique et donc avec le mode de vie chrétien. Que cet argument soit fondé ou non, c'est un fait que la musique traditionnelle du Zimbabwe est intégrée à toutes les activités. Toutefois, il est impératif que le Zimbabwe mette en place des institutions dédiées à la préservation et la promotion de sa musique traditionnelle qui représente une source inestimable de connaissances autochtones.


Bibliographie

Asante, K.W. (2000) Zimbabwe Dance: Rhythmic Forces, Ancestral Voices-An Aesthetic Analysis. Trenton: African World Press, Inc.
Matiure, P. (2011) The relationship between Mbira DzaVadzimu modes and Zezuru Spirit possession. Mémoire de maîtrise, Université du KwaZulu Natal
McLaren, R. (2001) Case Study: Teaching Dance in Zimbabwe the Chipawo Experience
Ndlovu, C.M. (2010) A cultural Response: The Exploration of Traditional Dance and Games as an HIV/AIDS Intervention. A Zimbabwean Case Study. Document non publié, Wits School of Arts
Nyathi, P. (2001) Traditional Ceremonies of the AmaNdebele. Gweru, Mambo Press
Rutsate, J. (2007) The performance of Mhande song and dance: A contextualized and comparative analysis. Mémoire de maîtrise non publié, Université Rhodes
Thramm, D. (2002) “Therapeutic Efficacy of Music Making: Neglected Experience of Integral Importance Process”. Yearbook of Traditional Music 34:129-13

[i] Données sur la répartition ethnique au Zimbabwe http://www.indexmundi.com/zimbabwe/demographics_profile.html (Page consultée le 28/07/14)
[ii] Pour une étude détaillée sur la mbira dzaVadzimu, se référer aux travaux de Perminus Matiure.
[iii] CHIPAWO est un acronyme pour Children Performing Arts Workshop (Ateliers pour enfants des arts de la scène).C'est l'une des principales organisations de recherche et d'éducation artistiques. À CHIPAWO, les jeunes apprennent la musique et la danse traditionnelles, ainsi que le théâtre.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux