NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Le Reggae au Sénégal

03 Déc 2014 - 13:20

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Par Fadel Lo

Un style venu de la lointaine Jamaïque, adopté et très apprécié au Sénégal mais qui peine à s’imposer sur la scène locale.

Ombre Zion

Les influences

Notre pays, poreux à toutes les formes de musique, a très vite adopté ce style musical venu de la lointaine Jamaïque. Bien avant l’avènement de Bob Marley au milieu des années 1970, un artiste comme Jimmy Cliff était très aimé du public national. D’autres ténors comme « Toots and the Maytals », Johnny Nash et Lee Perry n’étaient pas inconnus non plus des mélomanes sénégalais. Cependant force est de constater que Bob Marley a été littéralement adopté et plébiscité par notre public. Bob Marley a su apporter un punch et une fraîcheur qui avaient longtemps fait défaut à ce genre.

De l’avis d’Alioune Diop, notre confrère de la RTS, « Bob Marley était un artiste exceptionnel et son talent ne faisait l’ombre d’aucun doute. Il a su saisir sa chance et par la force des choses il est devenu la première star du tiers-monde. Ce qui n’est pas une mince affaire. Son engagement, son charisme et sa clairvoyance ont fini par faire le reste. Il a rapidement éclipsé tous les autres chanteurs de reggae, à l’entame des années 1970. Après la dislocation des Wailers, il a réellement pris son envol ». Il a vite fait de devenir une star et, de faire connaître cette musique des sans-voix aux quatre coins du monde.

Le Sénégal n’a pas échappé à cette vague déferlante et Bob Marley devint une référence, pour nos artistes. Bien qu’étant un pays francophone, le Sénégal à immédiatement été conquis par ce genre musical. La proximité avec la Gambie y est certainement pour quelque chose. La Radio Syd de Banjul, passait régulièrement du reggae. Paradoxalement les premières grandes figures du reggae sénégalais connus du grand public furent les Frères Touré Kunda. À l’entame des années 1980, ils sortent un premier disque qui ne contient que des titres reggae. À l’époque, les deux frères Ismaëla et Sixu Tidiane ont réussi une parfaite symbiose entre le Djambandong et le Reggae. Malheureusement ce succès leur ayant ouvert la porte des majors, ils changèrent radicalement d’orientation.

Les précurseurs

Max Adioa prendra le relais. En compagnie du bassiste Etienne Fall (devenu plus tard Ousmane Kara Noreyni Fall ndlr), il a monté ce groupe Adioa qui a cartonné fort en Europe. L’album Toubab bi lé a fait un malheur en 1983 et les deux Sénégalais faillirent même signer chez une grande firme discographique. Cependant, malgré tous ces succès engrangés à l’extérieur, la scène locale tardait à bouillonner. La faute revient principalement à une mauvaise image de ce genre musical dans le public sénégalais. Il faut le dire, à cette époque beaucoup de personnes assimilaient les reggaemen à des fumeurs de ganja et à de dangereux anticonformistes.

Cette fausse idée a longtemps plombé la bonne progression du reggae au Sénégal. Il a fallu attendre le début des années quatre-vingt-dix pour voir de jeunes artistes essayer de sortir du lot. Des groupes comme Arra, Safara Bi, Ndiaga Diop et le Be One Africa et plus tard Amandla,Thiandoum Brothers, Dread Maxim, Jah Milk, Marcel Salem, Iba Gaye Massar, Timshel et tant d’autres ont tous essayé de faire décoller le reggae mais le résultat est toujours resté le même. Chaque année, on attend le 11 mai pour sentir une certaine animation au sein des artistes adeptes du reggae au Sénégal. Des sounds systems et des concerts sont alors organisés un peu partout.

Toujours à la pointe du combat, Iba Gaye Massar, très actif sur la scène du reggae local, analyse froidement la situation et donne son avis sur la question: « C’est une musique délaissée et il n’y a pas de producteurs de reggae. Parce que nous ne chantons les louanges de personne, Le reggae n’étant pas très populaire dans notre pays, les Sénégalais ne le consomment pratiquement que le 11 mai de chaque année, à l’occasion de la commémoration de l’anniversaire du décès de Bob Marley. Ceci, alors même qu’il y a pas mal de reggaemen, bien qu’ils ne sortent pas beaucoup d’albums » a affirmé avec force l’ami d’Ousmane Fall Noreyni qui s’est beaucoup investi pour le rayonnement du reggae au Sénégal.

À son retour de France à la dislocation du groupe Adioa, il a initié de nombreux projets pour faire décoller cette musique marginalisée. Il a organisé des festivals, enregistré des compilations, mis sur pied un backing band etc. Feu Abdourahmane Wone alias Countryman avait aussi suscité un énorme espoir avec la création d’Akiboulane un autre backing band qui a accompagné de grands chanteurs comme Dread Maxim, Ass Malick, Sun Souley et tant d’autres. Malheureusement la mort de Countryman va freiner l’élan du groupe. On peut donc noter que toutes ces initiatives connurent la même issue, à savoir un échec patent. Le public n’adhérait pas facilement. Le reggae était plutôt victime de sa mauvaise image. Non seulement le reggae n’est pas souvent diffusé sur nos ondes mais même les lieux où il était régulièrement joué ferment les uns après les autres. Des boîtes comme Abyssinian House qui était en face du Stade Léopold Sédar Senghor et le Walamé sur l’avenue Bourguiba, ont laissé un grand vide.

Mais bien qu’obligés de se rabattre sur le centre Culturel Blaise Senghor et les autres centres socioculturels, les organisateurs de sound system continuent de se battre avec conviction. Cette marginalisation est constatée par Alioune Diop, qui est un grand connaisseur et adepte du reggae: «Certes, les sorties d’albums ne sont pas très fréquentes, il faut le reconnaître. Mais elles sont là quand même. Seulement la bande Fm ne les met pratiquement jamais et c’est déplorable. Ce sont les Sénégalais, les radios sénégalaises qui peuvent faire la promotion de ces artistes de reggae sénégalais. Cela afin que leur musique soit connue des Sénégalais.» affirme t-il.

La nouvelle génération

Des jeunes comme Ombre Zion, African Dingkelu, Gun Man Xuman ou encore Naby essayent toujours de maintenir la flamme. Dread Maxim, qui s’est exilé en France, était pourtant très aimé du public. Ombre Zion, lui, est d’avis que le reggae ne mourra jamais: «C’est une musique qu’on a importée, c’est normal que cela prenne du temps à évoluer car il y a nos cultures et nos religions. Mais nous sommes des jeunes conscients avec nos croyances; on ne fait rien de mal. Or les gens parlent de ganja et ont des préjugés. Il n’y a pas une musique plus pure que le reggae avec ses «vibes», ses paroles, sa vérité, le reggae ne mourra jamais. Il n’y a pas au monde un artiste qui a plus de renom que Bob Marley» affirme le jeune chanteur de Pikine. Le hip hop aurait pu servir de locomotive pour lancer le Reggae mais la jonction n’a pas été réussie. Didier Awadi, un des précurseurs du rap au Sénégal s’est essayé au genre dans son dernier album et Gunman Xuman ne fait presque plus que du reggae mais le succès populaire tarde à venir.

Le Timshel est l’un des rares groupes de reggae qui joue régulièrement. Ils ont même réussi la prouesse de jouer au centre Culturel Français en tête d’affiche. Alex Coulibaly qui est un membre de ce groupe livre sa vision des choses: «Le problème du reggae est aussi lié à l’insuffisance des albums. Et c’est par manque de producteurs de reggae et de concerts. Mais je crois en l’avenir du reggae parce que demain, c’est la vérité qui primera sur tout » affirme t-il, confiant. Il est établi que le reggae est très prisé au Sénégal. Cependant force est de constater que le public n’est pas encore prêt à le consommer à grande échelle. Ce qui constitue un énorme frein à son essor. Les artistes adeptes du genre ne sont pas soutenus. Ils ne reçoivent pas de subventions et l’État semble les snober. Pourtant Dakar a accueilli de grandes stars du reggae comme Burning Spear, Aswad, Still Pulse, Richie Spice, Morgan Héritage, Midnight, Gyptian, Luciano, Capleton, etc. Mais cela n’a pas servi à grand-chose. Tous les ténors de notre musique ont tâté du reggae. Baba Maal est convaincu que le reggae est issu du Yéla. Il l’a chanté dans un mémorable duo avec Machaby. Youssou N'Dour lui a carrément franchi le pas en produisant un album entièrement consacré au reggae pour rendre hommage à Bob Marley.

Pour conclure il faut constater que le reggae n’a pas encore pris son envol au Sénégal. Les amateurs, qui se plaignent de cette marginalisation, sont les premiers à se rendre compte de cette situation mais leurs efforts pour changer la donne sont toujours restés vains. Des artistes talentueux comme Sista Ouly, Daddy Maky, Max U-Sufa, Sangue Bi, Ras Senghor, Mr Exodus, Gunman Xuman, Hady Muhammad, Lan Nuttea, Mensah Julio, Maam Marème Kara, Natty Jean, essayent tant bien que mal de maintenir cette flamme que rien ne pourra jamais éteindre comme le stipulait le prophète du reggae, Bob Marley…

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