NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Landry Biaba : « J’utilise ma voix davantage comme un instrument »

08 Fév 2016 - 12:39

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Auteur, compositeur et chanteur, Landry Biaba est un jeune artiste camerounais qui vit en France. Encouragé par son père, et aussi à force d’écumer les cabarets et lieux de culture de la ville de Douala, cet interprète hors pair  se fait remarquer par ses aptitudes et son sérieux dans l’interprétation des chansons, en effet c’est  avec brio, qu’il reprend tous les soirs les répertoires  les plus exigeants des grands noms de la musique locale et internationale.

Landry Biaba. Photo par totoutart.org

Producteur de ses propres disques et conscient de son manque de connaissances de la partition musicale, il décide de s’exiler en France pour rentrer dans un conservatoire et peaufiner ses connaissances en musique. En 2007 Landry est à Strasbourg où il intègre la section Jazz et Musiques Improvisées du conservatoire national de la ville éponyme. Sa musique est un mix des rythmes tirés de ses racines camerounaises et teintés d’un style « afric-européen », un genre musical fait de bosa nova, du jazz , et du classique.

Landry Biaba prépare actuellement la sortie de son tout premier opus baptisé zin qui verra sa promotion faite au Cameroun en 2016. Un album riche en couleurs, vantant l’Afrique et ses richesses. Landry c’est aussi cet humaniste, qui voue une passion pour son pays, et son continent et appelle aux travers de ses chansons tous les africains vivant à l'étranger à revenir pour s’unir et construire une meilleure Afrique.

Le chanteur dévoile en exclusivité sa passion pour la musique et ses futurs projets pour le Cameroun et le continent.

Bonjour Landry présentez –vous à nos lecteurs s’il vous plait.

Bonjour, je suis camerounais né à douala où j’ai grandi, la musique et la culture en général sont ma passion, je suis curieux de tout.

Peut-on revenir rapidement sur le début votre carrière artistique?

Ma première scène s’est faite quand j’étais en classe de 2nde ou 1ère au collège Libermann (Douala, Cameroun), sur l’insistance des camarades j’ai intégré le groupe musical et suis devenu le chanteur principal du collège pendant les concerts scolaires, après mon bac j’ai choisi de me consacrer à l’art (musique et peinture), j’ai écumé les différents cabarets de douala où j’ai fait mes armes pendant quelques années et aussi entre autre l’Institut Français du Cameroun. Ça a été pour moi une très bonne expérience car elle m’a permis d’être confronter à la réalité de la scène et du public.

Quelles ont été vos premières influences, en matière de style musical ?

Mon père est pour beaucoup dans ce que je suis et c’est l’occasion de lui rendre hommage encore une fois, grand mélomane, il m’a initié à l’écoute de la musique très tôt. Même s’il n’était pas musicien, il aimait la musique et de la bonne musique je dois l’avouer. Ouvert à tous les styles, mon père savait partager avec nous sa passion pour les belles mélodies, à la maison on écoutait autant le makossa que du high-life, aussi bien du jazz que du classique, c’est cela qui m’a donné cette ouverture d’esprit qui se ressent aujourd’hui dans ma musique, bien évidemment en partant toujours de nos racines.

Il vous arrive souvent d’être poly-instrumentiste? Sur quel instrument composez-vous le plus ?

A la base je suis d’abord chanteur, vocaliste plus précisément. Je pense ma voix et l’utilise davantage comme un instrument, je joue aussi de la guitare qui m’accompagne sur scène, pour le reste je fais des percussions et un peu de piano. Pour ce qui est de la composition, la guitare est l’instrument le plus sollicité mais l’inspiration vient de partout. Parfois deux notes de piano ou même un son de calebasse suffit.

Pour en revenir à la composition, avez –vous un schéma particulier ?

Comme je l’ai dit avant, l’inspiration vient de partout, il n’y a pas de schéma préconçu. Une composition peut être soudaine comme elle peut être construite sur la durée. L’avantage d’avoir fait une école de musique c’est qu’au-delà de l’inspiration, je comprends ce que je fais, du coup je peux composer par thème. Mais en règle générale, composer est une grâce, comme je l’ai dit tout m’inspire, aussi bien la peinture que le bruit des pas sur des feuilles mortes, le monde qui nous entoure est un réservoir inépuisable de musique, il faut juste être humble et savoir l’écouter et transcrire ensuite.

Combien d’album avez-vous à ce jour, et quel est le label qui produit votre musique ?

Pour l’instant, officiellement j’ai un album qui n’est pas encore disponible au Cameroun, ça ne saurait tarder. Sinon, j’ai composé pour d’autres artistes et pour des films aussi. J’ai choisi de produire moi-même ma musique pour être maître de mes choix et pouvoir faire ce qu’il me plaît.

Pourquoi avoir choisit l’occident pour promouvoir votre carrière, n’y a t-il pas des producteurs sérieux au Cameroun ?

C’est une bonne question, je suis venu en occident d’abord pour approfondir mes connaissances musicales, j’ai fait presque 7 ans de conservatoire, non pas pour être formater mais pour avoir un plus, c’est un endroit où je me suis fait des amis musiciens venus des quatre coins du globe, aussi bien des sud-américains que des japonais, d’ailleurs sur mon projet zin, j’ai une ami japonaise Rumiko Koyama, qui a posé sa voix, c’est une chanteuse lyrique et sur la chanson « Dipita Léwa », le quatuor à cordes est composé de musiciens tous aussi disparates entres autres leyli Karryéva au violon qui vient du Turkménistan et Anil Eraslan au violoncelle qui vient de Turquie. J’ai pu aussi réaliser des projets musicaux tels Grassfield avec tout ce beau monde. Mais au-delà de tout ceci, l’occident n’est pas mon rêve, c’est une curiosité, ce qui m’importe c’est l’Afrique, transmettre c’est ce qui m’anime, mon projet c’est de pouvoir un jour ouvrir au Cameroun un espace culturel où on pourra enseigner à nos enfants nos arts de manière assumée et moins folklorique dans des bonnes conditions.

La culture est l’âme d’un peuple, on ne doit pas jouer avec, c’est un enjeu plus que politique avec lequel il faut être très sérieux. Donc pour répondre définitivement à cette question, l’occident pour moi est une étape et non un objectif. Pour ce qui est des producteurs au pays il faut reconnaitre qu’il n’y en a pas vraiment, beaucoup manque de culture et ne s’intéresse à la musique qu’exclusivement pour son aspect commercial, donc on rencontre plus de commerçants que de producteurs.

Des projets à terme pour le grand public camerounais et africain ?

Pour le grand public les choses se mettent en place doucement, c’est pour bientôt. Mais chaque fois que je suis au pays, sans publicité et sans tambours, je rencontre des jeunes à qui je transmets mes connaissances musicales et mon expérience, n’oublions pas, la plus grande force c’est de savoir partager ce qu’on a et c’est cela qui sauvera l’Afrique, notre capacité à fédérer nos savoirs, nos forces, c’est la seule issue possible pour nous : réussir ensemble. Je me réjouis que beaucoup l’aie compris, et puis je me pense d’abord comme africain et camerounais ensuite , aucun pays africain aujourd’hui n’a les moyens de s’en sortir tout seul, notre union sera notre salut, c’est aussi cela que j’ai mieux compris en étant en occident, paradoxalement … nous sommes tous des fils de MamaAfrica !

Merci Landry pour votre disponibilité lors de cette interview et à très bientôt sur la scène camerounaise.

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