NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique classique au Togo

16 Août 2016 - 16:51

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A première vue, la musique classique, en ce qui concerne le Togo, s’écrit en grisaille de façade, du fait de son manque de vulgarisation. Mais quand on regarde de près, elle retrouve ses lettres de noblesses, et on découvre à foison tous les trésors qu’elle cache.

CNTogo sur scène (Photo) Facebook Officiel de l'Institut de Musique Chorale Christian Pariot

Ils sont tous arrivés à la musique classique via diverses voies. Clémentine K. Ayéfouni est Assistante de Direction et Technicienne d’Assurances de formation. Actuellement, elle est Responsable commerciale dans une société d'assurance. La musique est sa plus grande passion, particulièrement la musique classique, l’Opéra.

Elle est de loin l’une des artistes de musique classique les plus en vue du Togo. Elle ne se définit pourtant pas comme artiste, mais « soliste ». L’aînée Vanessa Worou, qui se revendique « chanteuse sociale », est artiste de formation et de passion. Après ses trois années passées à l’école de musique La Belle Mélodie, sa carrière musicale a enfin véritablement décollé.

Mais « je suis beaucoup plus dans la musique moderne que classique, parce que cette dernière est réservée à un public averti, et ce public ne court pas les rues, au Togo », nous confie-t-elle. La musique classique « c’est une musique classée ; une musique qui respecte certaines règles ; une musique qu’on ne fait pas n’importe comment. »

Et si on ne la fait pas n’importe comment, c’est que forcément on ne la fait pas n’importe où. A la question de savoir les endroits à Lomé où la musique classique est jouée, il nous a été indiqué, des endroits « classés » : ambassades, Institut Français, Goethe Institut, quelques centres culturels, l’Agora Senghor et… la Présidence de la République.

Nous avons dressé le profil de nos deux interlocutrices dans le but de vous faire comprendre que si ces personnes font autres choses que la musique, c’est que celle-ci ne les nourrit pas. Cela a beau être une passion, ces personnes ont eu à investir de leur temps et de leur argent, pour peaufiner cet art qui passe pour ingrat.

Qu’est-ce-qui rentre dans le chant de la musique classique ? Quels en sont les acteurs ?

Hormis le lead vocal, le soliste que l’on connaît, il y a les instrumentistes qui sont indispensables à ce genre musical, qui est d’une certaine manière, de la musique live. Ainsi, pianistes, violonistes, bassistes, trompettistes, jouent un grand rôle dans une prestation de chant opéra. De talentueux pianistes, le pays en compte à foison. Les principaux endroits d’apprentissages et de perfectionnement demeurent les églises. Les chorales et autres orchestres regorgent de talent diverses.

Le chant choral peut-il être considéré comme de la musique classique ?

Pour Vanessa Worou, « la chorale forme énormément sur l’essence classique, pour ceux qui veulent faire de la musique moderne ou classique. Cependant, il y a des chœurs spécialisés dans la musique classique, comme la chorale La Belle Mélodie ; et la chorale Mawufe Nuse qui fait du classique et du moderne ». Le chant choral, pour Clémentine, « est classique ou moderne selon le compositeur ».

Lorsque nous avons cherché à savoir les freins à l’essor de la musique classique au Togo, les réponses sont unanimes : le genre musical propre au Togo n’a rien de classique. Comme tout pays africain d’ailleurs. La musique est culturelle. Et notre culture, ce sont les rythmes, les pas de danses, les instruments, le tam-tam, et tout ce qui permet de se trémousser, ou du moins secouer la tête. La musique classique, comme on la connaît, est une musique acquise. Elle s’apprend donc. Avec toutes les difficultés liées à cet apprentissage : difficulté de la discipline, manque de motivation, manque d’enseignants de la musique classique.

Dans le système éducatif togolais, en effet, la musique est une discipline facultative, et n’apprend que les rudiments à ceux qui s’y intéressent. Les professeurs sont réduits à donner les définitions basique de la musique aux élèves, et à leur apprendre à lire quelques notes ; ce qui ne suscite en rien l’envie d’aller plus loin, ni ne révèle de quelconque talent. Au final, très peu d’artistes classiques togolais, sortant d’écoles de musiques togolaises.

En plus de cela, il y a très peu de scènes locales sur lesquelles les artistes peuvent prester. Et prester pour quel public ? Le public n’est pas grand, mais il est fidèle. Ce sont certainement des gens d’un certain âge, et d’une certaine classe sociale, exigeante, et qui n’hésitent pas à mettre les moyens pour savourer le classique. De ce fait, les promoteurs hésitent énormément à investir dans le domaine.

Des solutions ?

Pour Clémentine, « pour une meilleure promotion de la musique classique, il faudra d’une part encourager la formation de professeurs de musique afin d'orienter l'éducation vers la bonne musique en général et la découverte de la musique classique en particulier ». Vanessa Worou plaide plutôt pour une contextualisation de la musique classique. Pour elle, « le Togo compte au moins un grand maître de chant par région économique. Et chaque région a ses spécificités linguistiques, ethniques, et culturelles. Pourquoi ne pas promouvoir l’essor de la musique classique en langues du terroir ? ».

Pour celle qui, aujourd’hui, est enseignante de Technique de chant, « les sons sur le solfège sont une langue universelle pouvant être comprise par n’importe qui ; même celui qui ne sait lire et écrire en français ou en anglais. Selon son degré d’instruction, on doit pouvoir faire de la musique, pour peu qu’on en ait l’envie et la volonté ».

On pourra en outre multiplier les scènes spécialement dédiées au chant classique, organiser ou favoriser les concours de chant classique, mieux s’investir dans l’éducation musicale du système éducatif national.

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