NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Droits d’auteur, redevances et piratage musical en Namibie

18 Août 2016 - 08:38

cc-img flag-img

par Selma Neshiko

En Namibie, le secteur musical n’est pas très rentable. Les ventes d'albums sont faibles et le piratage prive les musiciens du fruit de leur travail. La plupart se produisent donc sur scène pour assurer leurs revenus.

Tosh Tosh, Sunny Boy et Ileni Castro avec le 2011 'Mechanical Rights License booklet'. Photo: www.namibiansun.com

Droits d’auteur et collecte de redevances

Une redevance se réfère à une prestation en argent versée à un auteur-compositeur pour l’exploitation de son œuvre, par exemple pour une radiodiffusion. En Namibie, la société namibienne des compositeurs et auteurs de musique (NASCAM) a été créé pour recueillir et distribuer des redevances au nom des musiciens, et délivre des licences pour protéger le droit d'auteur de toute violation. Cependant, la vente, la distribution et la promotion d’un album incombent au musicien. La NASCAM délivre également des licences à toute personne faisant usage d’une œuvre musicale dans un lieu public, tels que les stations de radio, les boites de nuit, les restaurants, les boutiques, les bars, les exploitants de juke-boxes et même les compagnies d’autobus.

L’étendue des opérations de la NASCAM couvre trois types de droits musicaux: le droit de reproduction mécanique, le droit d'exécution et le droit des artistes exécutants. Chacun de ces droits s’adresse aux artistes et créateurs de musique qui participent à la production d'une œuvre musicale.

  • Le droit de reproduction mécanique: Les auteurs, compositeurs et éditeurs perçoivent des redevances lorsque leurs œuvres musicales sont reproduites sur CD, DVD, cassette, vidéo, MP3, disque dur, ou encore utilisées comme sonneries de téléphone. Par exemple, le droit de reproduction mécanique permet aux créateurs de revendiquer une redevance durement gagnée à chaque achat ou téléchargement légal de leur œuvre.
  • Le droit d’exécution publique: un auteur-compositeur ou éditeur perçoit une redevance lorsque son œuvre est exploitée publiquement – à la radio, à la télévision, ou lors d'un concert.
  • Le droit des artistes exécutants : L’artiste (musicien, producteur, chanteur ou choriste) - qui n’a pas forcément écrit ou composé une chanson mais contribue à son enregistrement - perçoit une redevance lorsque l’enregistrement est exploité publiquement, par exemple, à la radio. La somme, bien que raisonnable, n’est pas la même que celle que perçoit l’auteur-compositeur.

A ce jour un total de 5450 auteurs, compositeurs et éditeurs sont enregistrés à la NASCAM. En 2014, la NASCAM verse des redevances à plus de 1300 membres et ce nombre est appelé à augmenter chaque année. La NASCAM collecte environ 4,6 millions N$ (environ 370 000 US$) par an de tous les utilisateurs de musique. Près de 2 millions de N$ (160 000 U$S) sont redistribués aux membres.

Steve Naruseb, The Dogg, Gazza, Big Ben, Lady May, Gal Level et feu Jackson Kaujeua sont les auteurs et compositeurs les mieux payés du pays. Chacun gagne jusqu’à 17 000 N$ (1350 US$). L'indemnisation est également faite à l’International Copyright Collective Management Societies (CMO) – société internationale de gestion collective du droit d’auteur - pour toute musique internationale diffusée ou exploitée en Namibie.

La NASCAM n’a pu fournir de statistiques sur la vente des albums, car les musiciens namibiens vendent généralement leur musique sur leurs propres canaux à prix libre – le secteur musical local n’est pas réglementé. Tous les CDs – des originaux distribués légitimement aux reproductions digitales d'un fournisseur pirate - sont généralement vendus à 100 N$ (8 US$) voire plus.

Le piratage musical

La Namibie est aux prises avec la violation des droits d'auteur - ou piratage musical -comme tout autre pays en voie de développement. Un mal qui coûte cher à l'industrie musicale et qui l'empêche d'avancer. Le piratage musical en Namibie se fait traditionnellement à partir d'un jukebox. Les œuvres de bon nombre de musiciens sont téléchargées sur des juke-boxes numériques en format mp3. Les propriétaires de juke-boxes bénéficient des revenus alors que les détenteurs des droits d'auteur ne reçoivent souvent rien. Les propriétaires de juke-boxes n’achètent plus de CD des musiciens. Ils diffusent et distribuent librement ce qu’ils ont en main.

La NASCAM mène la lutte contre le piratage en Namibie, avec le soutien inconditionnel des autorités locales de la police et la douane. Le piratage est identifié comme un problème en Namibie en 1998, et la NASCAM intensifie ses opérations en 2002, lorsque les marchés sont inondés de vendeurs pirates. L'amende minimale est de 12000 N$ (environ 965 US$) ou trois ans de prison. Pour les récidivistes, la peine monte à 20000 N$ (environ 1600 U$S) ou quatre ans de prison - ou les deux, en fonction de l'ampleur de l'infraction. Ceci est énoncé dans l'article 33 de la loi sur la protection du droit d'auteur et des droits voisins de 1994.

Reconnaissant la difficulté de lutter contre le piratage, un nouveau système est introduit- le livret sur la licence des droits de reproduction mécanique - pour aider les musiciens namibiens à bénéficier d’au moins deux tiers des redevances. Une initiative des distributeurs et gestionnaires de la musique locale, le livret a pour but de contrôler les téléchargements et de protéger les droits d'un morceau de musique de son format original à sa conversion en MP3. Cependant, le succès de cette initiative est limité en raison du manque de soutien de certains musiciens et autres intervenants du secteur.

D'autre part, la licence du droit d’auteur de la NASCAM est mise en place pour contrôler l'exploitation de la musique dans les lieux publics et collecter les redevances des membres locaux et des sociétés internationales de gestion des droits d'auteur. Cette initiative vise à minimiser toute violation commerciale dans les restaurants, à la radio, la télévision, les supermarchés, les juke-boxes et autres lieux où la musique est jouée pour le divertissement ou le loisir des clients et du personnel.

Aujourd'hui, on ne trouve quasi plus de vendeurs de produits pirates en Namibie, suggère que la NASCAM est en train de gagner la lutte contre le piratage. Selon la déclaration par la NASCAM, la situation actuelle a effectivement changé avec quelques 500 à 1000 copies illégales confisquées par an à travers le pays. La NASCAM procède à des inspections régulières pour surveiller toute activité potentiellement illégale. La NASCAM indique également que la majorité de ceux qui pratiquent toujours le piratage ne sont pas namibiens, comme le démontre les quelques 27 cas de piratage signalés récemment à la police namibienne.

Les défis

Malgré les succès de la NASCAM dans la lutte contre le piratage, la bataille continue. Le secteur musical local s’adapte progressivement aux exigences du marché mondial en constante évolution, alors que les nouvelles technologies facilitent l’accès légal ou non à la musique et autres contenus.

La Namibie a un besoin urgent d'une approche holistique pour protéger ses industries créatives et encourager les nouvelles innovations afin que ses créateurs puissent poursuivre leurs activités dans le secteur du divertissement. Il est donc nécessaire d’actualiser la loi sur le droit d'auteur pour intégrer les nouvelles technologies, en prévoyant éventuellement des contrôles plus stricts pour punir ceux qui violent le droit fondamental des artistes. Gagner sa vie en tant qu’artiste namibien n’est possible qu’avec la mise en place de nouvelles mesures, et concerne plus particulièrement la nouvelle génération d'artistes dont le revenu repose essentiellement sur leurs prestations, mais qui devraient bénéficier des redevances générées par les temps d’antenne et les ventes.


L'auteur tient à remercier le PDG de la NASCAM, John Max pour son aide précieuse à la préparation du présent article.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux