NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La scène live au Bénin

06 Sep 2016 - 16:48

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Après les Indépendances, comme dans beaucoup de pays d’Afrique, le Bénin a vu naître un nombre important d’orchestres. La plupart étaient issus d’initiatives privées comme L’orchestre du Borgou, le Poly-Rythmo toujours en activité, les Sympathiques de la Capitale, le Black Santiago, puis plus tard le Gangbé Brass Band. Certaines sociétés et services d’Etat avaient aussi leur propre orchestre, notamment la Gendarmerie Nationale, l’orchestre Libetex de la société nationale de fabrication de textile et les Echos du Zou qui recevaient un petit soutien de la préfecture à Abomey.

La chanteuse Sadky lors du festival Pointe-Noire en scène

Contexte

A Cotonou, les principaux lieux privés où se produisaient ces orchestres étaient le Zénith, Chez Dédé et le Et alors. A Abomey les orchestres se produisent à la Pergola et au Manguier ainsi que dans des mariages et enterrements, le Sud du pays présentant plus d’opportunités.

Dans les années 70/80, le milieu évolue et les artistes commencent à bénéficier de contrats et à faire des tournées, la plupart subventionnés par des mécènes. Le soutien de l’Etat est quasiment inexistant si ce n’est que l’Office de Radio et Télévision du Bénin crée aussi son orchestre dont les membres sont engagés à temps plein, mais, qui, pour des raisons financières ne durera pas.

De nouveaux lieux privés voient le jour comme le So What, la Cabane et le Djembé, le Repaire de Bacchus tous disparus aujourd’hui.

Aujourd’hui, bien que Porto-Novo soit la capitale administrative du pays, Cotonou en demeure la capitale et le coeur économique où sont implantées la majeure partie des représentations diplomatiques, ministères, médias et sièges de société. C’est pourquoi Cotonou présente des caractéristiques uniques comparées aux autres villes du pays dont le niveau de développement et d’attractivité économique est plus faible.

C’est la raison pour laquelle, un artiste qui souhaite développer sa carrière se verra obligé de passer par cette ville pour accroître sa visibilité et ses opportunités tant sur le plan national qu’international.

Types de lieux

Le budget annuel alloué aux activités culturelles par le Ministère de la Culture du Tourisme et de l’Artisanat est de 1 Milliard de FCFA, aussi appelé Le Milliard Culturel. Mais le Bénin ne dispose pas d’un réseau de lieux culturels subventionnés, la majeure partie des lieux sont privés ou dépendent de représentations diplomatiques. Les lieux appartenant à l’Etat n’étant pas des lieux dédiés à la culture mais pouvant en accueillir des événements fonctionnent avec un système de location/privatisation.

La majeure partie des lieux dédiés à la diffusion de la musique sont situés à Cotonou. Il existe trois possibilités pour les artistes de se produire. Soit le lieu programme l’artiste et lui verse un cachet. Soit l’artiste loue le lieu et a donc la responsabilité de toute l’organisation du spectacle. Ou enfin, l’artiste et le lieu s’associent dans le cadre d’une co-production dont les termes sont laissés à leur discrétion.

A Cotonou, le nombre de lieux et d’événements augmentent et le milieu tend à se professionnaliser grâce une à une nouvelle génération mieux informée et plus enclin à faire valoir ses droits. L’absence de formation et de soutien institutionnel amène de facto les artistes et leur entourage à se retrouver dans une logique entrepreneuriale et de Do It Yourself (DIY). Bien souvent une seule personne, si ce n’est pas l’artiste lui-même, fait aussi office de chargé de communication, producteur, manager…

Les lieux privés

Le Yes Papa qui est un lieu semi plein-air propose une petite scène pour une jauge d’une soixantaine de personnes. Le Blackstage (250 personnes), le Patriarche à Calavi, ville universitaire limitrophe de Cotonou (800 personnes) et le centre culturel ArtisttikAfrika (200 personnes) sont équipés d’une scène et de matériel son et lumière. L’Espace Tchif propose une scène moyenne avec une jauge pouvant aller jusqu’à 400 personnes. Ce lieu ne fonctionnait que sur de la location, mais sa récente reprise va entraîner une programmation régulière à partir de 2016 et va progressivement se rééquiper en matériel son et lumière.

Le Code Bar n’est pas un lieu dédié à la scène live, mais il accueille parfois des groupes et DJ et peuvent de manière ponctuelle, accueillir des évènements organisés par des tiers. Enfin, le Sanctuary propose un groupe en résidence le week-end et des soirées thématiques.

Certains artistes se produisent parfois en concerts et/ou showcases dans des boîtes de nuit soit à leur initiative, soit à l’initiative du patron du club.

A Natitingou, l’ex-cinéma Bopassi dispose de 1500 places assises. Il faut se rapprocher de la mairie pour son utilisation. Enfin, d’une manière générale certaines places publiques sont parfois utilisées par les artistes ou des structures souhaitant organiser des évènements. A Cotonou la plus populaire est la place des Martyrs et à Parakou la place Tabera.

  • Coopération internatioanle

L’Institut Français du Bénin reste pour l’instant le lieu le mieux équipé, avec une programmation régulière et avec la plus grande audience pour la production de spectacles. Le centre de Cotonou est équipé d’une grande scène avec une jauge d’environ 800 personnes, le Théâtre de Verdure ainsi que d’une plus petite qui se trouve sous une paillotte au même endroit que le bar. La jauge est d’environ 200 personnes. En plus du dispositif qui se trouve à Cotonou, il existe également une antenne à Parakou, dans le nord du pays où la jauge est de 850 personnes.

Le Centre culturel Américain ainsi que le Centre Cutlurel Chinois bénéficient d’une moins grande visibilité que l’Institut Français. Ils organisent des événements ponctuels en faisant parfois appel à des artistes mais n’ont pas de programmation régulière.

Publics mais en location (pas de programmation)

Certains espaces appartenant à l’Etat sont parfois utilisés pour l’organisation de concerts ou festivals. Ceci implique la location et l’équipement en matériel par l’organisateur du concert. Parmi les plus utilisés à Cotonou, on note le Palais des Congrés, le Hall des Arts et le parvis du Stade de l’Amitié.

Evènements

Outre les lieux de spectacle les évènements musicaux peuvent être une bonne opportunité pour les artistes d’élargir leur réseau. Les évènements privés ayant une audience nationale et accueillant des artistes internationaux sont les suivants :

L’opérateur de téléphonie mobile MTN organise tous les ans au mois d’août un concert les 3 premiers dimanche du mois, avec des artistes venus principalement d’Afrique de l’Ouest. Le concert est gratuit et a lieu à la plage. L’événement s’apelle Yellow Summer.

L’opérateur MOOV organise pendant les grandes vacances, des évènements de danse incluant des concerts. Il leur est déjà arrivé d’organiser des concerts de musiques urbaines au Palais des Congrès.

Créé il y a 3 ans, le Festival Cotonou Couleurs Jazz organisé par l’association Laboratorio propose une programmation proche de la world music. Le Hip Hop Kankpe (KHK) est à l’origine une initiative du collectif de rap Ardiesse. Après plus d’une dizaine d’années d’organisation le festival est aujourd’hui passé aux mains de l’opérateur MTN.

Le gouvernement a organisé en 2015, la première édition du Festival International des Musiques du Bénin à Cotonou prévu pour se tenir tous les deux ans. La Société Bénioise de Brasserie (SOBEBRA) a organisé plusieurs éditions de la Fête de la Bière qui consistait en une soirée de concerts dans certaines villes du pays. La SOBEBRA sponsorise aussi régulièrement des évènements.

Opportunités de rémunération pour les artistes ?

La problématique des droits d’auteur

Le Bénin est doté d’un Bureau des Droits d’Auteurs depuis 1984 dont la mission est d’assurer la collecte et la redistribution des droits d’auteurs. La notion de droits d’auteurs n’étant pas encore un acquis fondamental pour toutes les personnes impliquées dans la diffusion de musique live ou studio, l’acquittement des droits d’auteurs par les médias ou organisateurs de spectacles ne se fait pas systématiquement.

Les artistes ne peuvent encore pas aujourd’hui compter sur ce mode de rémunération. En revanche, il existe la possibilité de démissionner du BUBEDRA et de s’inscrite à la SACEM en France, ce que certains artistes béninois ont déjà fait.

Le manque d’équipement

A Cotonou, si certains lieux commencent à s’équiper, le matériel de sonorisation et de lumière et les personnes formés à leur utilisation reste encore une problématique récurrente. Depuis peu, le label VOD Records créé par le musicien John Arcadius a acquis du matériel de sonorisation.

Pour tous les autres lieux il faut la plupart du temps louer le matériel et engager de manière ponctuelle des techniciens, ce qui réduit considérablement les possibilités d’organiser un concert étant donné le coût élevé de ce type d’évènements.

Les cachets

Vu la rareté des lieux ayant une programmation fixe, il est encore très difficile pour les artistes de se faire payer pour une prestation. Seuls l’Institut Français, les festivals et évènements ponctuels ont la possibilité et les moyens de proposer une rémunération adéquate.

Bien que le Bénin manque encore de professionnels et de structures compétentes et organisées pour répondre aux besoins des artistes, des lieux se développent et voient le jour de concert avec une nouvelle génération mieux informée qui souhaite professionnaliser le milieu.

D’une manière générale même si les opportunités sont moins nombreuses que dans d’autres pays, les concerts représentent encore le moyen le plus concret de rémunération, même si on peut espérer que petit à petit les possibilités offertes par le digital soient mieux étudiées et ainsi mieux utilisées.

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