NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Omar Keita, président de la ligue sénégalaise de Slam : « le Slam en Afrique gagne de plus en plus en visibilité »

27 Oct 2016 - 16:36

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Si vous êtes un habitué des scènes hip-hop sénégalaises, vous avez sûrement aperçu, un jour, Omar Ben Khatab Keita. Ce fervent militant de la culture urbaine, par ailleurs président de la ligue sénégalaise de Slam, membre du jury de la prochaine coupe d'Europe de Slam à Louvain (26 novembre) et du prix des paroles urbaines de Bruxelles (10 décembre), a rendu visite à Music In Africa. Entre autres questions abordées, au cours de cet entretien : le grand slam national qui se tient actuellement à Dakar (24/30 octobre).

Omar Ben Khatab Keita, président de la ligue sénégalaise de Slam. (Photo) : IDezign Photography

C'est quoi la ligue sénégalaise de Slam ?

La ligue sénégalaise de Slam est une association qui fédère tous les clubs locaux issus des 14 régions du Sénégal, des groupes, des individuels. Elle a comme objectif de développer le slam via l’organisation d’un championnat national, des championnats régionaux, de la coupe du Sénégal chaque année.

Elle a également comme mission de promouvoir les langues nationales et le français comme trait d’union, mais aussi de professionnaliser les acteurs œuvrant dans ce secteur.

La ligue réunit aussi les poètes dans un endroit qui pourrait servir d’espace de dialogue des communautés via des ateliers ; des conférences, des concours des spectacles et soirées de poésie. Elle se veut vraiment un cadre d’expression (musicale ou poétique) cohérent, soudé et ouvert. Elle se distingue par son organisation qui génère émulation et créativité.

Pourquoi organiser un tournoi de Slam ?

Nous avons créé le grand slam national ou tournoi de poésie en organisant les championnats régionaux, le championnat national et la coupe du Sénégal de slam qui a débuté depuis le 24 et prendra fin ce 30 octobre. Les compétitions où s'affrontent les artistes des 14 régions du Sénégal ont lieu chaque jour entre la Maison des cultures urbaines de Ouakam et le centre culturel Blaise Senghor de Dakar.

C'est surtout pour nous l’occasion de rassembler tous les amoureux du verbe et de favoriser une plateforme d’expression.

Parlez nous des artistes invités et du programme...

Nous avons des artistes et des délégations qui nous viennent d'un peu partout, je peux, par exemple citer : Rosa Gasquet, la responsable slam de l’association Lezarts urbains de Belgique et Mbz Slamaticien, le président de la fédération slam du Burkina Faso. Pour les artistes, il y a : Diamant (Congo), Rahim (Îles Comores), Le duo, Vendredi Slam, Dieuwrigne, Ibson, Samira Couloubaly.

La finale du grand slam national verra l’affrontement des vainqueurs issus des huit régions sénégalaises, qui sont : Clair Mc (Thiès), Metal G (Louga) hop Jap (Tambacounda), Gning Assuponte (Saint-Louis), Ben Slam (Ziguinchor) Bk (Kaolack), 100 cara ( Diourbel) et Cheikh slam (Dakar).

Le professeur Dramé animera un panel intitulé « Slam ou déterritorialisation du hip-hop » qui sous-entend la démultiplication des espaces du hip-hop avec des intervenants comme le professeur Abdoulaye Karel Dieng, Rosa Gasquet et MBZ Slamaticien et Ceptik comme modérateur.

En marge de la compétition, une résidence artistique, des projections du film, une conférence publique, des ateliers de coaching individuels et coaching semi-collectifs de slam sont organisés.

Comment analysez-vous l'évolution du slam au Sénégal et en Afrique ?

Le slam en Afrique est en train de gagner de plus en plus en visibilité et en reconnaissance au regard du nombre de personnes qui nous rejoigne et du nombre de fédération en Afrique qui ne cesse d'augmenter. Cette année pour la première fois, l’Afrique aura un membre du jury de la coupe d’Europe à Louvain en Belgique via ma modeste personne.

Nous avons en moyenne dix (10) tournois réguliers dans des espaces de l’Afrique de l’Ouest de l’Algérie, de la Tunisie et un grand festival à Madagascar (Madaslam), le Badilisha pour ne citer que ceux-là, et nous avons réussi à fidéliser un public.

Nous sommes également invités à participer à des salons sur le livre, des conférences, des colloques, l’adaptation des œuvres littéraires en spectacle de poésie. Nous avons initié des scènes dans la rue afin d'amener le slam vers le public, puis les clubs par l’international.

Bientôt une structure comme la Caf sera mise sur pied pour l’organisation de la Coupe d’Afrique des Nation de slam. Sans oublier les ateliers et des scènes de slam dans les établissements scolaires, les lycées, les écoles élémentaires et les universités.

Quels sont vos projets pour l'année 2017 ?

Nous avons un projet Sud-Sud avec la Ligue de slam du Burkina Faso, du Mali, du Niger de la Côte d’Ivoire et du Bénin. En 2017 la fédération burkinabé accueillira le premier festival itinérant de slam Francophone pour dynamiser et raffermir les relations entre les fédérations et favoriser les échanges entre poètes de l’Afrique de l’ouest.

Le Sénégal va représenter l’Afrique aux prochaines coupes de la ligue de France en mai 2017 par le vainqueur de la première édition du Grand slam national. Mais si tout se passe bien on aura une équipe de 4 slameurs avec un coach aux prochaines échéances de la coupe du monde en juin 2017 toujours en France.

Au Sénégal en particulier une tournée d’atelier de coaching scénique et des résidences seront organisées dans les 14 régions.

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