NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La politique culturelle au Swaziland

28 Nov 2016 - 08:25

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Le petit peuple du Swaziland est considéré comme le dernier monarque absolu en Afrique avec une population d'environ un million de personnes. Ce texte donne un aperçu de sa politique culturelle, en présentant les principales lois et institutions régissant le secteur de la musique.

Le Roi Mswati III. Photo : buzzsouthafrica.com

Le Swaziland est un pays riche de ses cultures traditionnelles qui font partie intégrante de l'identité culturelle du peuple swazi. Les fêtes traditionnelles Incwala et Umhlanga rassemblent des milliers de Swazis autour d’un spectacle impressionnant avec chants et danses.

Pendant le régime de l'apartheid en Afrique du Sud, des artistes, militants et intellectuels cherchent refuge au Swaziland. De nombreux grands musiciens résident au Swaziland avant de s’envoler vers d'autres pays africains et ailleurs. Certains musiciens swazis suivent, considérant que si l'on veut obtenir une reconnaissance internationale, on a besoin de quitter le pays.

Une nouvelle vague de jeunes artistes s’impose sur la scène internationale tout en restant au Swaziland et en contribuant à la reconstitution d'une culture locale qui valorise et favorise les arts. Des artistes s’engagent pour offrir aux artistes une plate-forme locale. Cependant, le contenu sud-africain est mieux valorisé que le contenu local et demande plus que ce que produisent les artistes locaux.

Institutions financières

Il est clairement nécessaire d’établir une politique pour encourager et faciliter la production et la consommation de l'art local. Beaucoup considèrent que c’est la responsabilité du conseil des arts et de la culture du Swaziland, qui relève du Ministère des Sports, de la Culture et de la jeunesse. Créé en 2008, le conseil vise à promouvoir, préserver et coordonner toutes les questions relatives aux arts et à la culture au Swaziland, ce qui signifie en outre l'engagement du gouvernement envers le développement et la promotion des arts et de la culture.

Certainsdes membres du conseil font partie de la Swaziland Arts and Music Association (SWAMA) et de l’Association of Christian Artists of Swaziland (ACASWA), qui représentent les artistes et défend leurs intérêts. Ces associations sont gérées de façon indépendante et peuvent être enregistrées auprès du Conseil avec les documents nécessaires.

La loi

Le Parlement a adopté sa politique relative aux arts et la culture en 2010 visant à créer un environnement qui facilite la préservation, le développement, la promotion et la viabilité du patrimoine culturel, accessible à toute personne. Cette loi mentionne expressément les interventions clés, bien que peu de réflexion semble avoir été donnée quant à la mise en œuvre.

En l'absence d'un plan d'action détaillé et de l’attribution des responsabilités, beaucoup estiment que le conseil n'a pas réussi à tenir ses promesses et entrave les activités de l'industrie ou témoigne peu de soutien envers le projet de loi sur le droit d'auteur et droits voisins de 2014 qui n’a pas encore été adopté. Cette loi permettra à l'artiste de percevoir des redevances des stations de radio et télévision locales et internationales, procurant un revenu bien nécessaire aux artistes locaux, de renforcer la lutte contre le piratage de la musique, de protéger la propriété intellectuelle des artistes et l'application de sanctions en cas de piratage et de distribution illégale de musique.

En attendant, la SWAMA a pris l'initiative de collecter les redevances au nom des titulaires de droits sur le plan international via des partenariats avec des associations comme la SouthernAfrican Music Rights Organisation (SAMRO) , qui perçoit et distribue les redevances aux artistes locaux membres de l'association.

Le projet de loi sur la radiodiffusion au Swaziland a également été soumis au Parlement. Cette loi permettra à un certain nombre de radios indépendantes d'obtenir des licences de radiodiffusion et d'être reconnus en tant qu’entités médiatiques, tout en promouvant la diffusion de contenu local. La radio communautaire Lubombo Community Radio et des ONGs ont lancé une campagne de plaidoyers pour faire pression sur le Parlement pour l’adoption du projet de loi.

Pour ce qui est de l’avenir, une nouvelle loi portant sur le patrimoine culturel a été proposée. Le projet de loi se fonde cependant sur une loi ancienne du Zimbabwe datant de 2014. Ainsi, tous les organisateurs événementiels et salles de spectacle devront être enregistrés auprès du conseil et payer un droit d'inscription annuel pour un permis d’opération. Un artiste international devra verser 5 % des recettes de billetterie de son spectacle.

Les promoteurs devront également soumettre les dates, lieux et contenu d'un festival trois mois avant l'événement. Une clause indique que le conseil peut choisir d'annuler le certificat mentionné ci-dessus à tout moment, ce qui soulève la question de liberté d'expression. Nombreux sont ceux qui estiment cette situation inquiétante et injuste, en raison de la double imposition, la liberté d’expression et les sanctions sévères prévues en cas de non-respect.

Ce projet de loi, parmi d’autres projets de loi en cours d'examen, a relancé le débat autour des arts. La société civile s’engage davantage afin de déterminer la voie à suivre pour créer un environnement culturel sain pour tous.


Lecture complémentaire :

  • Zwane, T. "'Copy and Paste' Arts Bill Infringes Artists Rights" Sunday Observer, 5 October 2014.
  • Dlamini, T. "No Big Deal Over Copied Bill - SNCAC". Swazi Observer, 14 October 2014.
  • Simelane, Z.M. 2016. ‘Copyrights, royalties and music piracy in Swaziland’. Music In Africa. Zwane, T. "'Copier-coller' Arts Loi viole les droits des artistes" Sunday Observer, 5 octobre 2014. <http://www.pressreader.com/swaziland/sunday-observer/20141005/281590943805792/TextView >

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