NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Droits d’auteur, redevances et piratage musical en Zambie

29 Nov 2016 - 18:14

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Ce texte donne un aperçu global de ce qu’est le droit d’auteur en matière musicale en Zambie.

Photo : www.wsj.com

Contexte

À la fin des années 90, l'industrie musicale en Zambie connaît un regain d’intérêt. De nouveaux genres musicaux émergent aux côtés du célèbre kalindula (genre très populaire en Zambie dans les années 90). Des maisons de production et studios d’enregistrement se créent et la musique locale est diffusée régulièrement sur les chaines de la radio et télévision nationale. Une variété de musique locale est alors disponible aux consommateurs. Cela est principalement dû à l'évolution politique et économique qui aboutit à la libéralisation de l'économie zambienne.

La musique et autres arts créatifs sont considérés comme des entreprises. Il devient alors impératif pour les autorités et les concernés de revoir leur approche plus particulièrement vis-à-vis des droits d’auteur, de la collecte des redevances et du piratage musical, pour assurer l’avenir du secteur.

Le droit d’auteur

Le droit d’auteur permet aux auteurs de protéger l’intégralité de leurs œuvres mais aussi de vivre de l’exploitation de ces œuvres. Dans le cas de la Zambie, l’unique législation héritée de l'époque coloniale britannique est dépassée et ne répond pas aux besoins de la modernisation de la Zambie jusqu’à 1994 où la loi sur les droits d'auteur et de représentation est adoptée.

Sur papier, la Zambie a une longue tradition de droits de propriété intellectuelle. Certains des documents signés sont la Convention de Paris de 1883 (sur la protection de la propriété industrielle) et la Convention de Berne de 1886 (protection des œuvres littéraires et artistiques). La loi sur les brevets, la loi sur les marques, la loi sur les dessins ou modèles et la loi sur les droits d'auteur et de représentation de 1994 sont les instruments qui fournissent actuellement le cadre juridique pour la protection des droits de propriété intellectuelle en Zambie, ces derniers étant plus spécifiques à la musique.

Les questions de droit d'auteur sont gérées par le ministère de l'information et de services de radiodiffusion (MIBS) [i]. Après l’adoption de la loi sur le droit d'auteur en 1994, il devient impératif de mettre en place un bureau du droit d'auteur et c’est ainsi que née la Zambia Music Copyright Protection Society (ZAMCOPS). ZAMCOPS a pour mandat de superviser et d'administrer les droits d’auteur en Zambie. ZAMCOPS tente également de réglementer le droit d'auteur en ce qui a trait à l'exécution publique et la radiodiffusion.

Redevances

ZAMCOPS assure la collecte et la distribution annuelle des redevances depuis 1996. La société réclame ainsi les redevances des stations de radiodiffusion, telles que la Zambia National Broadcasting Corporation (ZNBC), la télévision MUVI (une station de télévision privée) et diverses stations de radio.

La collecte de redevances est un phénomène relativement nouveau dans le secteur de la musique. Nombreux sont ceux qui ne perçoivent aucune redevance par faute d’enregistrement auprès de la ZAMCOPS. La société cherche cependant à faciliter ce processus. À l'heure actuelle, plus de 1000 membres sont inscrits auprès de la ZAMCOPS, mais on ignore dans quelle mesure ils perçoivent leurs redevances.

Le piratage musical

Le piratage musical est un réel problème en Zambie, comme partout ailleurs en Afrique. Le piratage, dans ce contexte, peut être défini comme la violation délibérée d'un droit d'auteur sur les œuvres musicales à l'échelle commerciale. Il existe plusieurs formes de piratage en Zambie, y compris l’exploitation commerciale à grande échelle. Suite à la libéralisation de l'économie au début des années 90, la Zambie a connu un afflux de cassettes et de CD piratés provenant de pays voisins, notamment la Tanzanie. Ces articles contrefaits inondent le marché et sont évidemment beaucoup moins chers et plus accessibles que les originaux.

L'autre forme courante de piratage est la copie ou duplication de CD et cassettes vidéo dans les foyers, les centres d'affaires ou les écoles. La musique est facilement accessible sous forme de compilations MP3 et ce à un prix négligeable.

Le téléchargement illégal et la distribution de musique sur internet sont de nouvelles formes de piratage. En général, les Zambiens évitent de payer pour un téléchargement à partir de sites comme iTunes, optant plutôt pour un téléchargement illégal gratuit ou pas cher.

En 2004, après l'indignation de divers intervenants de l'industrie musicale, le gouvernement zambien à travers le ministère de l'information et des services de diffusion, a mis en place un National Taskforce on Copyrights. Le mandat principal de ce groupe de travail consiste à établir les meilleurs moyens de lutter contre le piratage et la violation des droits d'auteur en général.

Des années plus tard, une loi est finalement adoptée et le système des hologrammes introduit. Un hologramme est apposé sur les CD et DVD originaux. Ces autocollants sont disponibles aux maisons de production qui répondent aux exigences établies par le contrôle de qualité, à partir du ministère de l'information et des services de radiodiffusion. L'introduction du système des hologrammes a facilité l’identification des contrefaçons. Il a également aidé à faire en sorte que les produits disponibles sur le marché passent par le contrôle de qualité.

Le business de la musique est encore à ses débuts en Zambie, il semble y avoir des progrès accomplis en ce qui concerne la protection des œuvres des musiciens locaux. Il reste cependant beaucoup à faire pour assurer que les artistes profitent financièrement de leurs créations.


Pour en savoir plus

Mkandawire, Yadika. 2003. Towards eradicating piracy in music: a Zambian perspective. Lusaka : Université de Zambie.


[i] www.mibs.gov.zm/

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