NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique dans les médias zambiens

29 Nov 2016 - 18:20

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Les médias sont un outil important pour informer, éduquer et divertir. Le texte donne un aperçu du paysage médiatique en Zambie, particulièrement en ce qui a trait à l'industrie locale de la musique.

Radio communautaire dans le district de Lukulu en Zambie. Photo : www.diakonia.se

Les colons britanniques introduisent les médias modernes en Zambie au début du 20ème siècle avec les premiers journaux en 1902, bien que la distribution soit limitée. La première radio est lancée en1948, alors que la télévision est introduite en 1953. Depuis l’indépendance, en 1964, les médias ont efficacement contribué à la croissance de l'industrie musicale zambienne.

La radio

Il y a environ 28 stations de radio en Zambie, dont une qui transmet à l'échelle nationale. La majorité est régionale diffusant sur les 10 provinces de la Zambie. Les radios privées sont en grande partie propriétés de l'église ou de quelques entrepreneurs.

La Zambia National Broadcasting Corporation (ZNBC) (radio nationale zambienne) propose trois services. Radio 1 diffuse de la musique contemporaine et traditionnelle dans les sept langues principales, à savoir : bemba, nyanja, lozi, tonga, kaonde, lunda et luvale. Radio 2 diffuse en anglais, tout comme le troisième service Radio 4, le service commercial de la ZNBC. Les émissions interactives et dédicaces sont les plus populaires. Announcer’s choice attire un large public sur les deux chaines. Lady MC (Marian Chigwedere) et DJ Dazzle (Herbert Mutabi) sont quelques-uns des animateurs connus [i].

Radio Phoenix est une radio privée, couvrant neuf des 10 provinces de la Zambie, y compris certaines parties du Sud, Lusaka, le centre et la province du Copperbelt. La radio diffuse des émissions de variétés notamment le populaire Local Rhythms Countdown qui explore les nouvelles tendances musicales. Radio Phoenix est la première radio FM commerciale indépendante créée en 1996 par Errol Hickey, légendaire journaliste zambien [ii].

Radio Icengelo est créée en 1995 et mise en service le 11 mai 1996. Cette radio catholique opère de Kitwe et couvre l'ensemble de la province du Copperbelt (et quelques régions des provinces voisines). Les programmes sont proposés en anglais, bemba et lamba, le dialecte local. La station fonctionne tous les jours de 5:30 à minuit et émet sur la fréquence 102.9 FM et sur 89.1 en stéréo. La radio diffuse du gospel le matin suivi d’autres genres musicaux. Music Promotion et Golden Oldies sont parmi les émissions les plus populaires [iii].

Flava FM est administré par le célèbre disco DJ et avocat de formation, Gersh "Groove" (Chishala Chitoshi). Leur devise est : "le cœur et l'âme du Copperbelt" et leur cible principale est la jeunesse urbaine, bien que la radio soit appréciée par un auditoire plus large. L’émission du dimanche matin animée par Uncle BMK (Barney Kanjela, célèbre dramaturge) plaît aux Zambiens de tout âge. BMK diffuse du jazz, des golden oldies, du rock et "la musique d’aujourd’hui". La radio propose également de la variété dans The Power Tools Flash Forward, une émission quotidienne présentée par divers DJs. Flava FM a commencé à émettre en mars 2008 sur 87.7 FM. La radio est basée à Kitwe dans la province du Copperbelt [iv].

YAR FM est basée dans le centre-ville de Kitwe. La station couvre l'ensemble de la province du Copperbelt et diffuse en anglais. YAR est acronyme de « Your Anthem Radio ». La première station de radio commerciale du Copperbelt fut construite en 2004 par Ken Tonga. La radio "La voix de l'autorité du Copperbelt" émet sur 89.9 FM [v].

La radio communautaire Chikuni est basée dans la province du sud et est diffusée par la paroisse catholique de Chikuni. Son signal atteint trois autres paroisses à Monze, Mazabuka et Choma. La radio Chikuni a grandement contribué au Tonga Music Festival, qui est devenu un événement culturel annuel mettant en valeur le riche patrimoine musical du peuple Tonga. La musique jouée au festival est diffusée sur la station et est également publiée sur CD. La station émet sur 91.9 FM [vi].

Zambezi FM diffuse de la ville touristique de Livingstone. Swithin Haangala, le propriétaire, est un consultant en publicité, qui est également propriétaire de Lantana Communications. Zambezi FM diffuse sur 107.7 FM et couvre Livingstone et ses environs. Elle est également disponible en ligne [vii].

La télévision

Le Central African Broadcasting Services inaugure la première station de télévision zambienne en 1953, à Lusaka. C’est le premier studio de l'ensemble de la Fédération de Rhodésie et du Nyasaland regroupant la Zambie, le Malawi et le Zimbabwe.

La Zambia National Broadcasting Corporation (ZNBC) est initialement appelée la Rhodesia TV avant l'indépendance et devient Television Zambia (TVZ) en 1964. Le service dispose maintenant de trois chaines : ZNBC TV1, TV2 et TV3. La télévision nationale est le principal promoteur de musique zambienne avec des émissions musicales comme Born and Bread, Sounds Arcade et Faith Gospel Hour sur la TV1 ; 3.7 Blaze sur la TV2 et Gospel Cruise sur TV3. La musique fait également partie des talk-shows comme Youth Zone, Smooth Talk, Zed Connect ou encore Kwacha Good MorningZambia [viii].

MUVI TV est la télévision par satellite. Un service lancé par Steven Nyirenda et son épouse Kathryn. MUVI signifie "Musique et Vidéo" et propose de la musique locale et internationale ainsi que d’autres chaines telles Africa Unite TV et MuviNyimbo, qui proposent de la musique zambienne et africaine[ix].

La presse écrite

Zambia Daily Mail a toujours été un fervent partisan de la musique à travers une variété de rubriques. Daily Mail (conjointement avec l'ancien journal Week World) proposait des sondages où les lecteurs votaient pour le meilleur soliste, chanteur, groupe, album, single, etc. À l'heure actuelle, le journal ne consacre que quelques pages au divertissement et à la musique dans ses éditions du vendredi et samedi[x].

Times of Zambia fondé en 1962, propose un dossier divertissement d’environ quatre pages tous les week-ends. Ce dossier couvre la musique et les arts en général et est disponible chaque vendredi, samedi et dimanche.

Sunday Times of Zambia, la publication sœur de Times of Zambia propose régulièrement des rubriques TV et radio [xi].

L’édition du vendredi du journal The Post propose quant à lui, quatre pages sur les divertissements locaux notamment la musique. Son édition du week-end, The Week-end Post, est purement consacrée au divertissement. La rubrique ‘The Music Review’ d’Elvis Zuma est très appréciée pour ses critiques et articles riches d’informations [xii].

Speak out est un magazine de la jeunesse chrétienne qui consacre la part la plus importante de son contenu à la musique. Le magazine Pop Spot propose également une rubrique musicale et une affiche d’un musicien populaire chaque mois. La musique fait souvent l’objet de reportages [xiii].

Le magazine Bulletin & Record est relativement nouveau mais s'est déjà imposé comme le plus populaire mensuel en Zambie. Il couvre la politique, l'économie et les questions socio-culturelles. Le magazine consacre des articles à la musique locale dans presque toutes ses éditions. Des journalistes de divertissement comme Mkunte (aussi connu sous le nom de DeeJay Wolf), Austin Kaluba et Terence Miselo ont contribué à cet impressionnant magazine, qui est disponible dans les magasins Shoprite et la plupartdes librairies à travers le pays [xiv].

Les médias en ligne

Les médias en ligne gagnent en popularité en Zambie et représentent un forum populaire pour s’informer des courants musicaux dominants. Des sites web sont consacrés aux nouvelles tendances aussi bien qu’aux tendances passées. Par exemple, les sites Indimba [xv], ZambianMusicBlog [xvi],ZambianMusic.net [xvii] et Wapyamunzi [xviii] couvrent la scène contemporaine alors que ZamRock.org [xix] et le blog Zambian Rock [xx] proposent de la musique de la vieille école.

Les sites commerciaux comme iTunes et NyimboZambia [xxi] permettent d’acheter et de vendre de la musique en ligne.

La règlementation et la censure

En matière de réglementation de l'industrie locale, la Zambian Information and Communications Technology Authority (ZICTA) [XXII] et l’Independent Broadcasting Authority (IBA) assurent la régulation des contenus. À de très rares occasions, les musiciens ont eu leurs chansons retirées des ondes pour vulgarité ou fort contenu socio-politique, créant une controverse dans la plupart des cas. En général, la Zambie bénéficie d'un paysage médiatique relativement libre, dans lequel la musique joue un rôle central.


[i] Www.znbc.co.zm

[ii] Www.facebook.com/RadioPhoenixZambia/

[iii] Www.radioicengelo.com.zm

[iv] Flavafm.co.zm

[v] Www.yarfm.co.zm

[vi] Www.chikuniradiozm.org

[vii] Www.zambezifm.co.zm

[viii] Www.znbc.co.zm

[ix] Www.muvitv.com

[x] Www.daily-mail.co.zm ou www.facebook.com/ZAMBIA.DAILY.MAIL

[xi] Www.times.co.zm

[xii] Www.postzambia.com

[xiii] Www.facebook.com/SpeakOutZambia/

[xiv] Ou https://www.facebook.com/BulletinandRecord/ www.bulletinandrecord.com/

[xv] Indimba.com

[xvi] Www.zambianmusicblog.co

[xvii] Www.zambianmusic.net

[xviii] Ou wapyamunzi.blogspot.com www.wapyamunzi.com

[xix] Www.zamrock.org

[xx] Www.zambianrock.blogspot.com

[xxi] Nyimbozambia.com

[XXII] Www.zicta.zm

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