NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Le Reggae en Éthiopie

08 Déc 2016 - 20:26

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Le reggae prend une dimension internationale dans les années 70. En Ethiopie, le reggae est considéré comme 'underground' et donc ne figure pas sur les ondes des radios éthiopiennes ni ne reçoit beaucoup d'attention sur les scènes live d’Addis-Abeba. Malgré le manque de promotion, les rythmes hypnotiques et le message réfléchi ou à portée sociale du reggae restent au cœur des préoccupations de quelques artistes qui tiennent à promouvoir le genre. Ce texte donne un aperçu du reggae éthiopien et des artistes qui ont soutenu le genre.

Membre de l'Imperial Majestic band. Photo de John Grinling

L'Éthiopie demeure au cœur de nombreux amateurs de reggae dans le monde entier figurant dans plusieurs chansons du légendaire artiste jamaïcain Bob Marley, la plus grande star du genre. Par exemple, dans la chanson 'Exodus', Marley chante : « Exodus, movement of Jah People! We know where we are from. We are leaving Babylon, we going to our Fatherland » (Exode, mouvement du peuple de Jah! Nous savons d’où nous venons. Nous quittons Babylone, pour retrouver la terre de nos pères). Un thème central dans les chansons de Marley est en effet le rapatriement des noirs à Sion, en Éthiopie, ou plus généralement, en Afrique selon le chanteur.

L'Empereur Hailé Sélassié I visite la Jamaïque en avril 1966 et alimente l'influence du mouvement Rastafari en Éthiopie, ouvrant la voie au développement du Roots Reggae. Au cours de sa visite, l'empereur encourage les Rastafaris à retourner en Éthiopie. Répondant à l'appel, plus de 2000 immigrants Rastafaris de Jamaïque arrivent progressivement en Éthiopie, et s’installent dans la ville de Shashamane, à environ 250 km au sud de la capitale éthiopienne, Addis-Abeba.

Les principaux artistes reggae en Ethiopie

Yohannes Bekele, plus connu sous le nom de Jonny Ragga, est l'un des premiers artistes reggae éthiopiens. Né en 1977 à Addis Abeba, sa passion pour le reggae s’affirme alors qu’il est étudiant au Bole High School. Il a l'occasion de pratiquer son chant et le DJing au Ram Jam[i], l'un des clubs reggae les plus populaires de l'époque. À l'âge de 17 ans, Jonny rejoint le groupe Medina et se produit sur scène. En 2005, il sort son premier album reggae Kulfun Sechign (Donne-moi la clé), acclamé par la critique internationale. Jonny se produit notamment aux côtés de la star jamaïcaine Chronixx lors d'un concert au Fana Park en Éthiopie.

[video:https://www.youtube.com/embed/nE6uUFRu_VU autoplay:0]


Tewodros Kassahun - mieux connu sous le nom de Teddy Afro - est l'un des artistes les plus connus en Éthiopie. Il devient vite le chouchou du reggae éthiopien grâce à ses hymnes et notamment ‘Yasteseryal’, la chanson-titre de son troisième album, sorti en 2005. L’album comprend des chansons à caractère politique et social et attire l'attention du gouvernement, ce qui lui vaudra quelques heurts. L’album sort au même moment où se tiennent les élections générales. Bien que vendu à plus d'un million d'exemplaires, le gouvernement interdit certaines chansons. Les tensions avec les autorités augmentent avec la sortie de l’album, ‘Tikur Sew’, qui évoque l’équilibre entre les pouvoirs régionaux en Éthiopie. Teddy est arrêté dans le cadre d'un prétendu délit de fuite et est condamné à six ans de prison en avril 2008. À la suite d'un appel, le célèbre chanteur est libéré en août 2009.

Le deuxième album de Teddy, ‘Abugida’ (du nom de l’alphasyllabaire éthiopien) contient des titres tels que ‘Haile Selassie', en honneur à l'empereur déchu ; 'Mona Lisa', une chanson à propos de la beauté ; ainsi que 'Haile Haile', un hommage au célèbre coureur de fond éthiopien Haile Gebreselassie.

[video:https://www.youtube.com/embed/IuyfK7NLosY autoplay:0]


Haile Roots est une autre star éthiopienne connu pour sa fusion de la culture éthiopienne au son reggae. Le titre de son album Chiggae est composé du terme utilisé pour décrire le triplet de la musique amharique, chik chika et du mot reggae. ‘Fayamo’, le tube de Jah Lude, sorti en 2013, fournit une nouvelle approche de la musique reggae en Éthiopie. Le mot fayamo, qui existe dans un certain nombre de langues éthiopiennes, se traduit par 'belle'. Le morceau évoque la beauté de la langue et Jah Lude chante en plusieurs langues éthiopiennes [ii].

Zeleke Gessesse est un artiste qui laissera ses marques sur le reggae éthiopien. L'artiste joue un rôle déterminant durant les deux grands concerts de reggae en Éthiopie. Le premier est à l'occasion du 60ème anniversaire de Bob Marley en 2005. Zeleke, aux côtés de Rita Marley et en collaboration avec l'Union Africaine et l'UNICEF, participe à l’organisation du spectacle Africa Unite. Le deuxième concert a lieu 10 ans plus tard, le jour où Bob Marley aurait dû fêter son 70ème anniversaire. Le concert gratuit accueille des artistes reggae locaux comme Jalud Awol, Abenet Agonafer, Kenny Allen, Sydney Salmon et Ras Jani, entre autres. Au cours des célébrations, les autorités éthiopiennes inaugurent également une statue de bronze de Bob Marley, sculptée par Bizuneh Tesfa. La statue a été commandée par Zeleke et son frère Addisu ainsi que l'homme d'affaires Mohamed Awad. Le quatrième album de Zeleke ‘Ayzone’ sortira en août 2015.

[video:https://www.youtube.com/embed/WMjWbae-ghA autoplay:0]


Sami Dan est le nouvel arrivant sur la scène reggae en Éthiopie. Au début de 2016, Sami sort un album intitulé ‘Negeger Keras Gar’, qui lui vaudra de nombreuses nominations à la Leza Awards en 2016.

Zion Vibration est un autre groupe de reggae populaire. Originaire de la région d’Hawassa, le groupe sort le single ‘Mela Mela’ en 2013. [iii]

En 2001, le jamaïcain Sydney Salmon s’installe en Éthiopie avec la volonté de contribuer à la croissance de la scène reggae en Éthiopie. Sydney fonde l’Imperial Majestic Band et à force de travail, se fait un nom sur la scène du reggae authentique en Éthiopie. L'Imperial Majestic Band est composé du trinidadien Ras Kawintseb à la guitare, du jamaïcain Alton Ricketts à la batterie, de Ma'an Juda des Philippines aux claviers et du trompettiste éthiopien Salomon 'Bajaj’ Betremaryam. Le percussionniste italien Nikko Masolini, le guitariste Andy Bete Zema ainsi que les chanteurs Pat Joseph de la Jamaïque et ‘Little’ Helen Legesse d'Éthiopie, rejoindront par la suite le groupe.[iv]

Salle et événements

Autour de 2011, quelques salles d’Addis-Abeba proposent de la musique reggae chaque semaine. Le Club Alizé, le Club Illusion et le Sheraton sont quelques-uns des endroits où l'on peut écouter du reggae en live. Le Vibration Cocktail Bar est un autre lieu qui organise des séances reggae le week-end accueillant principalement des artistes locaux[v]. En 2014, l'Imperial Majestic Band se produit le week-end au Jazz Amba, une grande salle de concerts pas loin d’Itegue Taitu Hotel, mais cette salle est malheureusement fermée suite à un incendie en janvier 2015. À cette époque, le Smokey Blues Café propose également des concerts de reggae en live.

Les salles de spectacles manquent en Ethiopie. Sydney Salmon et l’Imperial Majestic Band attiraient chaque week-end des foules au Jams, une salle pas loin de l'aéroport de Bole, mais l'endroit a depuis fermé ses portes.

Au début de 2016, les artistes reggae n’ont plus le choix des salles mais les fans du genre ont toutes les raisons de sourire car Sydney Salmon et l’Imperial Majestic Band ont récemment repris leurs spectacles chaque samedi à l’African Jazz Village de l'Hôtel Ghion, où il paraît que Bob Marley lui-même a interprété ‘No Woman No Cry’ au cours d'une courte visite en Éthiopie en 1979.

La ville de Shashamane, qui abrite une grande communauté de Rastafaris, accueille en février de chaque année le Reggae in the Rift Valley, un concert de deux jours pour célébrer l'anniversaire de Bob Marley. L’évènement est possible grâce à la participation de nombreux musiciens reggae venus du monde entier.

Les défis

Le manque de salles de concerts en Éthiopie n'est pas le seul problème auquel font face les artistes reggae.

Les frais pour la mise en location des salles varient. Si les représentations sont un succès auprès du grand public, les propriétaires ont tendance à gonfler leurs prix. Si les concerts ne parviennent pas à attirer suffisamment de gens, les propriétaires des salles sont prompts à chercher des groupes alternatifs - et le choix est vaste.

Il faut dire que la scène musicale à Addis-Abeba est particulièrement instable. La capitale compte plus de 20 groupes de divers styles allant du traditionnel à l’Éthio-jazz. De nombreux groupes populaires - tels Zemen Band, Zagol Band, Lubac Acoustic Band, Admas Acoustic Band, Express Band ou encore Hasset Band – se produisent chaque semaine dans plusieurs salles, proposant un répertoire varié (musique populaire, succès internationaux et un peu de reggae).


[i] http://ethio-pain-music.blogspot.co.ke/search/label/ethiopian%20reggae

[ii] www.theguardian.com/music/2014/may/23/the-playlist-reggae-

[iii] www.facebook.com/Zion-vibration-435521529876496/timeline

[iv] www.whitelion.it/wp content/uploads/2013/06/SYDNEY_SALMON__THE_IMPERIAL_MAJESTIC_BAND_BIO_2012.pdf

[v] Bonnabesse, M. 'Une ethnographie musicale du Reggae à Addis-Abeba'.

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