NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

5 bonnes raisons pour (re)voir Sergent Markus sur scène

29 Nov 2016 - 16:03

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Sergent Markus est un précurseur. D’abord, dans le rap, et ensuite dans le slam. Après plus de vingt ans de carrière, il est toujours là, debout, comme son verbe et ce, pour notre plus grand plaisir. Markus continue de tenir le micro parce qu’il a à dire, et au fil des ans, ça se voit qu’il se bonifie. Justement en matière d’améliorations, c’est par ses récentes apparitions au concert à l’Institut Français de Cotonou et lors de la 5ème édition des Rencontres Internationales des Arts de L’Oralité, qu’il s'est fait davantage plus expressif. Découvrez ici 5 bonnes raisons d'aller (re)voir Sergent Markus sur scène !

Sergent Markus (Photo) : Facebook Officiel

D’abord,

Sa présence scénique pleine d'énergie. En effet, alors qu’on aurait pu soupçonner l’âge d’être de mèche avec la fatigue, pour obliger Sergent Markus, à se tenir coi sur scène, c’est tout le contraire. Oui, malgré le temps qui creuse son visage, malgré les occupations, Sergent Markus est resté et même devenu plus vivace.

Il y a encore chez lui, du souffle, de la spontanéité, de l’adrénaline, de l’agilité à pouvoir sautiller, gambader, susciter l'admiration du public pour avoir osé ceci ou cela ; il y a encore de la verve gestuelle chez l’artiste, au-delà même des mots.

Ensuite,

C’est un artiste du « live », fondamentalement. Pas de triche donc. Pas de faux-semblant non plus. Sa voix est toujours (sauf quand il « slame » a capela) accompagnée de musiciens talentueux. Ce qui ne fait que confirmer sa crédibilité, et à la fiabilité de ses performances.

Et puis,

Slameur mais pas que...

Même s'il s'est progressivement reconverti en slameur, Sergent Markus semble avoir du mal à se départir de son instinct de rappeur à l’origine.

Les réflexes du free-styleur ressurgissent rapidement quand il est devant le public, plus encore, quand l’orchestre fait monter le tempo. Quoique cela puisse carrément brouiller les pistes, sur sa personnalité artistique au final, cela contribue tout de même à un sursaut de performance chez Sergent Markus, mû sans doute par le besoin d’être à la hauteur. De quoi, rendre ses prestations encore plus imprévisibles, ou disons plutôt, toujours aussi énergiques. Rappeur ou Slameur ? Faut-il vraiment qu’il choisisse un camp ? Mais dans ce cas, faille-t-il qu’il raffine selon les exigences de l’époque, son flow de rappeur ?

Aussi,

Il communie avec le public.

Eh oui ! Sergent Markus, ce n’est pas l’artiste qui vient déballer ce qu’il a dans le ventre, et s'en aller, en espérant que le public daigne applaudir. Non ! C’est l’artiste qui tente constamment à impliquer le public, en le poussant à faire des claps pendant qu’il dit du texte, ou encore, à faire des jeux de dialogue, ou encore des jeux de réplique par rapport à des portions de certains textes. Alors, si vous êtes de ceux qui n’aiment pas rester passifs, relégués au rôle de spectateur, vous devriez aller (re) voir l’artiste sur scène.

Enfin,

Un aspect qui pourrait ne pas sembler être directement lié à la scène, mais qui contribue en quelque chose, au plaisir qu’on pourrait avoir à aller à un concert / spectacle de Sergent Markus : son écriture a gagné en légèreté, elle est devenue plus subtile et assumée.

Elles étaient fréquentes en effet, les critiques qui disaient que les textes de Sergent Markus étaient soit incompréhensibles, trop intellos. Or, d’après ses révélations, il conviendrait de préciser qu’en vérité, l’artiste ne fait pas exprès de sembler incompris. Car « j’écris comme ça me vient », déclare-t-il.

Bien sûr, qu’il y a un travail sur l’esthétique de la langue, mais c’est visiblement, de manière spontanée. Que ses formulations soient érudites, c’est probablement, parce qu'avant tout, l’artiste est cultivé, éclairé, et qu’il est passionné du français châtié.

Cela étant, il semble, qu’à force d’écouter les musiques actuelles, de prendre en compte les critiques et de se remettre en cause sans cesse ; Sergent Markus a commencé à polir ce qu’il écrit spontanément, de le rendre plus souple et digeste.

Ainsi, l’exercice qu’il fait sur son écriture n’est pas comme les autres : d’amélioration de la version brute mais d’allègement, d’atténuation, afin de rendre plus perceptible les subtilités qu’il voudrait faire passer.

Ce qui en rajoute bien évidemment à ses prestations. Car, sait-il désormais scotcher un peu plus ses publics. Il parvient aussi à ne pas les faire décrocher longtemps, même quand il se lance dans les jeux de mots, de sens, de sons, ou de styles.

Ce qui d’emblée, pourrait vous donner alors, plus envie de l’écouter. Et cela permettrait probablement, de le comprendre encore plus, et d’appréhender un peu mieux ses allusions.

En définitive, même s’il est à noter que Sergent Markus tente de s’accommoder aux exigences de la nouvelle ère musicale, il ne faut pas s'attendre en ce qui concerne ce slameur, qu’il dénature son style ou qu’il se contente des minimalismes. D’autant qu’un artiste est fait par ce qu’il sait, et écoute. Il, ne se passera donc, vraisemblablement jamais, d’intelligibilité dans son écriture. Car au fond, c’est un peu, ce qui le définit, ce qui le différencie.C’est sa marque artistique : celle par laquelle, il devra maintenir le standing qu’il s'est forgé durant toutes ces années.

Voilà ! À présent, vous savez ce qu'il vous reste à faire… guetter ses prochaines dates...

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