NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Droits d’auteur, redevances et piratage musical au Tchad

09 Jan 2017 - 12:10

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Par KILA ROSKEM Jean-Pierre

Le droit d’auteur au Tchad devient une réalité avec la création en 2005 du Bureau Tchadien du Droit d’Auteur (BUTDRA). C’est dire que pour comprendre comment se porte le droit d’auteur au Tchad, il faut se rapporter à l’analyse du fonctionnement de cette institution qui est un établissement public à caractère administratif, doté de la personnalité juridique et de l’autonomie financière.

Photo:blog.offcloud.com

C’est elle qui est chargée désormais de gérer l’adhésion des artistes et créateurs d’œuvres de l’esprit, d’enregistrer les œuvres littéraires et artistiques et de planifier les opérations de recouvrement des redevances.

Au regard de multiples attributions de cette institution, c’est celle qui concerne la perception et la répartition des redevances qui est sans doute la plus importante.

Le BUTDRA représente ainsi une importante institution dans la vie artistique tant il joue un rôle majeur dans le processus de reconnaissance du statut professionnel de l’artiste.

Etre répertorié dans la base de données du BUTDRA constitue l’un des éléments de « distinction » et sans doute de « légitimité » de l’artiste dans la société. Cela donne non seulement la visibilité institutionnelle mais également le statut de « salarié ».

Cependant si théoriquement la création du BUTDRA demeure la concrétisation de la volonté politique de la reconnaissance du droit d’auteur au Tchad, il existe de nombreux défis ou obstacles qui se dressent et qui limitent la portée du travail de cette institution.

Les défis du droit d’auteur au Tchad

La gestion du droit d’auteur est confrontée à plusieurs défis ou contraintes que nous pouvons résumer sous deux catégories : les contraintes d’ordre matériel et d’ordre culturel.

Les contraintes d’ordre matériel

« Il nous arrive de n’avoir pas du tout une seule feuille de papier pour travailler, le BUTDRA n’a jamais reçu un fonds de roulement ».

Ce propos entendu d’un responsable dit déjà tout de l’état d’indigence, dans tous les sens du terme (matériels et humains), dont souffre encore aujourd’hui le BUTDRA. Le manque de matériel de travail fait voir dans cette institution une coquille vide et révèle que l’on ne peut attendre de résultats de cette institution. En dehors de quelques agents formés dans le domaine spécifique de la propriété intellectuelle grâce au soutien ponctuel des partenaires (les principaux partenaires sont: Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle (OMPI), Organisation Africaine de la Propriété Intellectuelle (OAPI), la Coopération française et le Fonds Européen de Développement), la majorité d’entre eux est sans formation.

A tout cela s’ajoute le défi de l’informatisation des données pour une gestion plus dynamique des adhérents. Alors que le nombre des adhésions augmente de jour en jour, le traitement des informations se fait jusqu’à ce jour de façon manuelle.

Les contraintes d’ordre culturel

Si le droit d’auteur est une notion suffisamment vulgarisée dans certains pays, plus précisément européens à l’exemple de la SACEM (Société française de gestion des droits d'auteur), il n’en est pas de même pour d’autres pays, notamment les pays d’Afrique en général et le Tchad en particulier. Cette situation pourrait s’expliquer par l’analphabétisme du public mais aussi la résistance de celui-ci à l’acceptation de la marchandisation de la culture. En effet, l’imaginaire traditionnel est encore vivace en ville : il est anormal de débourser une quelque somme d’argent pour écouter de la musique. En outre, il faut déplorer l’absence de plan de communication du BUTDRA, ce qui nuit à sa visibilité. Ce défaut de communication, qui se caractérise par des actions ponctuelles suivies de longs silences, n’est pas de nature à faire évoluer les mentalités des partenaires vis-à-vis de l’institution.

Quant à la collaboration avec les usagers que sont les tenanciers de bars, elle n’est pas des plus harmonieuses et est caractérisée par de fréquents moments de tension. Pour beaucoup d’usagers qui ne sont pas suffisamment éclairés sur la question du droit d’auteur, les opérations de recouvrement ne sont organisées que pour les escroquer. Leur forte réprobation vient également du fait qu’ils font régulièrement les frais des agents véreux de l’administration et de la municipalité, lesquels leur font payer diverses sortes de taxes sans qu’elles soient toujours justifiées.

Face donc à des résistances de tous côtés, cette situation problématique va amener les responsables du BUTDRA à changer de stratégie pour négocier un forfait avec le syndicat des bars et celui des radios privées. En effet, en dépit de l’arrêté ministériel n°23 de 2008 fixant la tarification des droits d’exploitation des œuvres artistiques pour tous les usagers, le BUTDRA s’est vu contraint d’adopter une démarche sur la base des forfaits pour tenir compte, selon leurs propres termes, du « côté social ». Toutes ces situations de difficulté que le BUTDRA éprouve pour mobiliser les fonds en vue de les redistribuer aux ayants-droit, révèlent également que le caractère économique de la musique est loin d’être une réalité.

Dans cette logique économique de la musique, il faut noter la pratique du piratage qui est un manque à gagner et qui prend des proportions importantes.

La pratique du piratage, le rôle ambigu des discothèques.

Les discothèques jouent un rôle ambigu dans l’économie musicale au Tchad. En l’absence de maisons de distribution labellisées comme c’est le cas dans d’autres pays, ce sont ces établissements qui constituent l’un des points privilégiés de vente des supports musicaux. Dans ces conditions, l’utilité des discothèques réside dans le fait qu’elles permettent aux artistes de se libérer des contraintes de la vente directe.

Cependant grâce aux facilités d’acquisition de l’outil informatique, beaucoup de jeunes, en majorité des diplômés sans emploi, parviennent à se doter d’un équipement minimum nécessaire aux opérations d’enregistrement. Ils développent dans toute la ville, à l’attention du grand public, des services de transfert de sons et/ou images sur les téléphones portables, presque gratuitement. Pour une somme modique variant entre 100 et 200 FCFA, les clients peuvent faire télécharger sur leur téléphone n’importe quel son ou image vidéo. Cette situation est d’autant plus inquiétante que les services de l’Etat affichent leur impuissance pour y mettre fin. En laissant faire, l’Etat contribue tacitement à maintenir la musique dans sa sphère traditionnelle.

En guise de conclusion

La création du BUTDRA a été perçue par tous les acteurs comme étant un pas vers la professionnalisation du secteur artistique et singulièrement de la musique au Tchad. Mais le désenchantement s’installe aujourd’hui parce que la réalité du droit d’auteur demeure balbutiante au vu des nombreuses contraintes évoquées.

L’échec du BUTDRA rappelle celui de nombreuses autres institutions publiques au Tchad. En effet le souci de créer ces institutions obéit plus à un effet de mode qu’à une logique de résultats. Il s’agit de ressembler à d’autres Etats juste pour faire bonne figure. Que ces institutions fonctionnent ou non, cela ne semble émouvoir personne.


Sources:

  1. Carrefour n° 41, septembre-octobre 2006, p. 9.
  2. Arrêté n°023/PR/PM/MCJS/SG/BUTDRA/2008 portant tarification des droits d’exploitation des œuvres littéraires et artistiques protégées au Tchad.
  3. Arrêté n°024/PR/PM/MCJS/SG/BUTDRA/2008 portant répartition des redevances des droits d’auteur des œuvres littéraires et artistiques protégées au Tchad.
  4. BOURDIEU Pierre. La distinction. Critique sociale du jugement. Paris : Minuit, 1979, 672 p.
  5. KILA ROSKEM Jean-Pierre. L’émergence d’une scène musicale à N’Djamena : identification des acteurs et des territoires. Avignon : Thèse de doctorat en Sciences de l’Information et de la Communication. Université d’Avignon, 2014, 349 p.
  6. MANDO Tala. Droit d’auteur au Tchad : Qui dit vrai ? N’Djaména : Carrefour n° 58, juillet-août 2009, p. 11.
  7. MANDO Tala. La piraterie : un mal insidieux. N’Djaména : Carrefour n° 58, juillet-août 2009, p. 12.

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