NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Droits d’auteur, redevances et piratage en Éthiopie

02 Août 2017 - 08:34

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Ce texte donne un aperçu du droit d'auteur, des redevances et du piratage musical en Éthiopie.   

Disquaire à Addis-Abeba. Photo : Elias Fikru

Le système du droit d’auteur est un élément central des industries créatives, qui comprend les fournisseurs de logiciels, de films, de livres, journaux et magazines ou de la musique enregistrée pour ne citer que. Alors que l'industrie du logiciel se développe rapidement au cours des dernières décennies, la reproduction de musique à des fins privées, pratique courante depuis la fin des années 1990, ainsi que la diffusion rapide des technologies de reproductions numériques telles les réseaux de partage de fichiers, graveur de CD et DVD, nuisent à l'industrie de la musique. Contrairement à l'industrie du logiciel, la copie numérique affecte directement les revenus du titulaire de droits. L'Éthiopie ne fait pas exception : avec une pléthore de blogs en ligne partageant la musique éthiopienne ; les artistes du pays sont les plus grands perdants, même si leur travail atteint un plus large public.

Les droits d’auteur

Les origines de la protection du droit d'auteur en Éthiopie remonte à la promulgation d'une loi pénale et de droit civil codifiée de 1957 et 1960 respectivement. Même si le code pénal de 1957 impose l'emprisonnement ou une amende pour toute violation des droits d’auteur, ces lois s’avèrent inadaptées aux temps modernes. Par conséquent, le gouvernement a promulgué la loi sur le droit d'auteur et droits voisins, la Proclamation n° 410/2004 Protection [i] en 2004 ; le tout premier cadre juridique complet. L’adoption de cette loi marque un nouveau chapitre pour le droit d’auteur en Éthiopie.

L'application de cette législation n’est cependant pas cohérente. En 2010, six ans après l’entrée en vigueur de la nouvelle législation, le cas de Zelalem Fisseha choque l’industrie du divertissement en Éthiopie. Ce dernier falsifie le logo de Sony Music sur du matériel d’une valeur de plus de huit milliards de birrs (environ 370 millions de dollars américains). La Cour suprême fédérale de l'Éthiopie saisit la marchandise et relâche le contrefacteur [ii].

En 2003, l’Ethiopian Intellectual Property Office (EIPO), avec l’appui des organes de la justice comme la police, les procureurs et les groupes tels l’Ethiopian Musicians Association (EMA), est créé pour assurer la protection juridique des droits de propriété intellectuelle (PI). L'EIPO a pour principale tâche l'élaboration de cadres juridiques et politiques pour la protection des droits d'auteur, de campagnes de sensibilisation et le renforcement des capacités des titulaires de droits, des organismes chargés de l'application des lois et des décideurs politiques. L'EIPO s'efforce également de maintenir la coopération internationale pour la protection des droits d'auteur en collaboration avec l'Organisation mondiale de la Propriété Intellectuelle (OMPI), dont l'Éthiopie est membre depuis 1998.

La protection du droit d'auteur pour les œuvres musicales, à deux dimensions, assurant la protection des droits des compositeurs et interprètes. Cependant, ce n'est pas toujours le cas en Éthiopie. Il semblerait que seuls les droits de l'interprète soient protégés, considéré comme le propriétaire exclusif dans la majorité des cas. Au cours des deux dernières décennies, les créateurs 'dans l'ombre' de musique sont progressivement reconnus.

Les redevances

Les redevances sont un phénomène relativement récent en Éthiopie. Jusqu'à la fin de 2014, il n'y avait pas de cadre juridique et institutionnel pour la collecte et la distribution des redevances en Éthiopie dû à l'absence de dispositions légales ou d’une société de gestion collective habilitée par l'état.

Les artistes ne pouvaient donc recevoir d'indemnisation en contrepartie de l'exploitation de leurs oeuvres. Les titulaires de droits et l'EIPO se sont penchés sur une proposition pour un nouveau système de répartition des redevances. Le parlement Éthiopien en 2014 approuve la nouvelle loi en 2014, ce qui se traduit par l'adoption de la proclamation No 872/2014 sur la protection du droit d’auteur et des droits voisins [iii]. Cette nouvelle loi introduit un nouveau cadre qui prévoit la création de la première société de gestion collective fonctionnelle du pays.

La mise en place de la société de gestion collective est actuellement en cours. Depuis mars 2015, les titulaires de droits ont organisé un comité ad hoc pour faciliter le processus. La nouvelle société sera enregistrée en tant que société indépendante de l'EIPO. La société sera chargée de délivrer des licences aux utilisateurs, de percevoir des redevances en représentant tous les titulaires de droits en Éthiopie. La société s'attend à percevoir des redevances des divers secteurs du droit d’auteur (musique, film, livre, œuvres dramatiques, arts visuels et photographie). La société est également habilitée à fixer les tarifs des redevances avant de les soumettre au EIPO pour approbation. Après approbation de l'EIPO, la société se chargera de la collecte et distribution des redevances aux concernés.

Même si l’adoption du nouveau cadre est en cours, la contribution de l'industrie du droit d’auteur Éthiopien vers l'économie nationale est déjà considérable. Selon une étude commandée par l'Organisation mondiale de la Propriété Intellectuelle (OMPI) en 2014, la contribution de l’industrie du droit d’auteur (dominée par l’industrie de la musique) au PIB est de 4.73% et représente une part de 4,2% dans la création d’emploi.

Le piratage

Malgré les mesures ci-dessus, le piratage musical reste un défi que doit relever l'industrie de la musique en Éthiopie. Même si la loi définit des mesures pour lutter contre le piratage, la distribution de copies pirates est réelle. Le piratage prend des formes différentes : par exemple la vente et la distribution de CD piratés, le partage d'œuvres sur des appareils portables ou sur Internet. Une étude menée par l'EIPO sur le niveau de violation des droits d'auteur au niveau national indique un taux d'infraction de 58,6 % en 2014. Le taux d'infraction sur les œuvres musicales à 80,33 % - bien supérieur à celui des films à 49,05 %. Cela confirme qu'en Éthiopie, la musique est particulièrement sujette au piratage.

Malgré les nombreux défis qui touchent l'industrie de la musique Éthiopienne, le gouvernement et les titulaires de droits ont été activement impliqué dans les mesures de lutte contre le piratage. La police organise notamment chaque année, des opérations anti-piratage. Cependant, les progrès technologiques restent un défi - les diverses formes de piratage évoluent avec l'évolution de la technologie, et il faut constamment formuler de nouvelles solutions.

[i] Disponible en ligne à l'adresse suivante <www.wipo.int/edocs/lexdocs/laws/en/et/et001en.pdf >

[ii] Tamene, B. 2010. "Copyright verdict ‘shocks’ Entertainment industry".15 April 2010. Ethiopian News.

[iii] Disponible en ligne à l'adresse <www.lawethiopia.com/images/federal_proclamation/proclamations_by_number/872.pdf >

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