NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Droits d’auteur, redevances et piratage musical en République Centrafricaine

23 Mar 2017 - 10:10

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Par Paul-Crescent BENINGA

La question des droits d’auteur en République Centrafricaine (R.C.A) a été, à l’instar de nombreux pays d’Afrique Centrale, au cœur des débats à multiples rebondissements. Ceux-ci portent, d’une part, sur la légitimité des institutions en charge de la gestion des droits d’auteur, et, d’autre part, sur le cadre législatif qui n’assument plus les réalités du monde artistique.

Il apparaît donc clairement que le secteur artistique centrafricain connait un grand désordre au point qu’il est difficile aux artistes de jouir de leurs droits. L’intérêt de cet article est de présenter le droit d’auteur aussi bien dans son contexte d’émergence que son évolution et ses différents aspects en RCA. 

Dans le cadre de cette analyse, le droit d’auteur est défini comme l’ensemble des règles aussi bien légales que réglementaires destinées à assurer la protection de la création, de la cession, de la commercialisation de toute œuvre d’esprit (œuvres artistique, culturelle, littéraire et bien d’autres).

Piratage musical. Photo: DR

Contexte d’émergence du droit d’auteur en République Centrafricaine et la naissance du BUCADA

Pendant longtemps, les artistes centrafricains ont adhéré à des sociétés des droits d’auteur en Occident et dans bien d’autres pays d’Afrique de l’Ouest. Jusque dans les années 80, nombre d’artistes centrafricains ont adhéré à la Société des Auteurs, Compositeurs et des Editeurs de Musique (SACEM) en France et au Bureau Sénégal des Droits d’Auteur (BSDA) au Sénégal. A titre d’illustration, nous citerons les artistes comme Rodolphe Bekpa, Charlie Perrière et bien d’autres dont les Droits d’Auteur sont gérés par la SACEM. Ce recours à des sociétés étrangères prendra fin au début des années 80, car à l’initiative du journaliste Takelepou, sera fondé en 1985 le Bureau Centrafricain des Droits d’Auteur (BUCADA). L’objectif visé par le fondateur du BUCADA est de protéger et de gérer les droits d’auteur des artistes centrafricains tout en garantissant lesdits droits au travers d’une convention de réciprocité signée avec d’autres organismes.

Des dysfonctionnements à la suspension du BUCADA : une aubaine pour les fondateurs du CACC

De nombreux dysfonctionnements ont été constatés et relevés par les artistes centrafricains au sujet de la gestion des droits d’auteur par le BUCADA. L’irrégularité constatée dans le paiement des droits d’auteur, l’absence de la protection des œuvres musicales centrafricaines, la tolérance face à la piraterie, la gestion opaque des subventions etc. font partie des dysfonctionnements relevés. A cela s’ajoutent les difficultés relatives à la procédure de collecte et de redistribution des fonds. A ce sujet, un artiste co-fondateur du CACC affirme qu’ : « au temps de BUCADA, personne ne sait comment les droits d’auteurs sont collectés et redistribués (…), alors que nos droits sont régulièrement perçus par le BUCADA, mais pour nous donner, c’est une autre histoire (…) »

Au regard de ce qui précède, après plusieurs tentatives visant à redresser le BUCADA, l’on est arrivé à sa suspension. En effet, en date du 22 juin 2016, la Ministre en charge des Arts et de Culture a pris une circulaire qui suspend jusqu’à nouvel ordre le BUCADA. Pour madame Aline Gisèle Pana, « aucun artiste n’a perçu de droits depuis l’existence de cette structure, et en attendant la mise en place des organes habilités à gérer la nouvelle société du droit d’auteur et des droits voisins, j’ai suspendu par arrêté les activités de l’équipe provisoire des percepteurs des droits d’auteur. J’attache du prix à la stricte application de la présente note circulaire ». De cette circulaire, il apparaît clairement que le Ministère de tutelle décide de mettre de l’ordre dans la gestion des droits d’auteurs.

Pour nombre d’artistes interrogés au sujet de cette décision, il ressort un sentiment de soulagement. A ce titre, un artiste affirme: « enfin, on a décidé de prendre les taureaux par les cornes. Nous avons attendu pendant longtemps cette décision (…). » A la suite de cette suspension, un comité ad hoc a été mis en place pour assurer l’intérim et procéder également à la restructuration du BUCADA.

A cette suspension s’ajoute la création d’un Collectif des Auteurs et Créateurs de Centrafrique (CACC) le 17/04/2016. Pour Gervais Lakosso, coordonnateur du CACC, « Le CACC va s'atteler à mettre en place des accords de réciprocité afin de faciliter le rapatriement des droits situés à l'étranger ». Implicitement, les artistes centrafricains se retirent du BUCADA. Cet imbroglio politico-institutionnel a entrainé d’énormes conséquences sur le paysage artistique centrafricain.

Impact des imbroglios politico-institutionnels sur le paysage artistique centrafricain

Nul doute, les dysfonctionnements présentés impactent sur le dynamisme du paysage artistique centrafricain:

Origines des dysfonctionnements du BUCADA

Il serait prétentieux de faire une liste exhaustive des problèmes auxquels la gestion des droits d’auteur est confrontée en Centrafrique. Toutefois, nous pouvons citer quelques : l’impréparation des acteurs, l’absence d’un cadre juridique adéquat et bien d’autres. Dans les années 80, les artistes centrafricains, conscients de ce qu’il faut pour sortir de la tutelle des organes étrangers en charge de la gestion des droits d’auteur, ont mis en place le BUCADA en mésestimant les exigences du secteur artistique. Très vite, le BUCADA est confronté à un problème de ressources humaines capables de s’adapter aux sempiternelles mutations survenues dans le secteur.

S’agissant du cadre législatif, l'État centrafricain a ratifié les traités administrés par l’OMPI. Du point de vue international, ces traités posent le cadre législatif et juridique des droits d’auteur et évoluent dans le temps. En revanche, du point de vue national, la loi qui traite de la question des droits d’auteur en R.C.A date de plus de trois décennies et n’est pas jusqu’ici réaménagée.

Les conséquences de la mauvaise gestion des droits d’auteur : la piraterie galopante

Assurément, les dysfonctionnements liés à la mal gouvernance dans le secteur artistique et culturel ont biaisé le dynamisme du paysage artistique centrafricain. Les artistes centrafricains, n’ayant pas bénéficié des frais que génèrent les droits d’auteur, s’inscrivent majoritairement dans la mendicité au point de vendre à des prix dérisoires leurs cachets. Aussi, l’absence d’une politique rigoureuse de lutte contre la piraterie galopante oblige les artistes et producteurs centrafricains à vendre à vil prix les CD et autres supports de musique. Le marché centrafricain est inondé de piraterie au vu et au su de tous les acteurs impliqués dans la gestion des droits d’auteur. En effet, il existe des personnes à l’affut qui achètent un CD original et se chargent de les multiplier et de les vendre en parallèle, ceci au grand dam du BUCADA. Ainsi, les CD piratés inondent le marché ainsi que les call-boxes de transfert de musique qui jalonnent les bords de la route au mépris des autorités.


Source:
-Sultan Zembellat « les droits d’auteur centrafricains » in Maziki (site d'informations sur le secteur musical en RCA), consulté le 19/09/2016 à 08h22
-Entretiens à Bangui (RCA): octobre et septembre 2016.
-« Centrafrique : Conclave autour des droits d’auteur » in Africa-info, consulté le 16/09/2016 à 11h04.
-Gervais Lakosso, « création d’un collectif des auteurs et créateurs de Centrafrique », in Journal de Bangui, consulté le 20/09/2016 à 06h03.
-Les traités administrés par l'OMPI et ratifiés par la RCA : Convention instituant l'Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle (23 août 1978), du Traité de coopération en matière de brevets (24 janvier 1978), de la Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques (3 septembre 1977) et Convention de Paris pour la protection de la propriété industrielle (19 novembre 1963).

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