NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Journées Musicales de Carthage 2018 : Tunis, capitale mondiale de la musique

10 Oct 2018 - 14:53

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Le temps d'une semaine, les Journées Musicales de Carthage ont transformé Tunis en capitale internationale de la musique. En effet, du 29 au 06 octobre 2018, de nombreux artistes, experts et professionnels du secteur ont été réunis pour une grande et belle célébration autour de la musique.
Retour sur les Journées Musicales de Carthage 2018.

Soirée de clôture des Journées Musicales de Carthage 2018 (Photo) : kapitalis.com

Placé sous le thème fédérateur, « De la place pour tout le monde », la 5e édition des JMC aura tenu toutes ses promesses.

Le concert d'ouverture assuré par le jeune violoniste Zied Zouari a donné le ton des JMC 2018. Assisté par des virtuoses au chant comme la Tunisienne Aida Naiti et Ghassen Fendri à la guitare ou encore l'inimitable beat-boxer, Imed Twinlo, homme orchestre à lui tout seul, Zied Zouari a extasié, durant plus de deux heures, un public venu nombreux pour cette première soirée des Journées Musicales de Carthage.

Tour à tour, les différents membres de l'orchestre, joueur de oud, de cithare, violoniste, flûttiste, joueur de bendir ou de guembri, tous aussi doués les uns que les autres, aidés par des chanteurs aux voix magnifiques, ont fait résonner des sonorités multiples tantôt aux accents orientaux, soufis, tantôt plus modernes, qui ont forcé l'admiration et les applaudissements nourris de l'audience .

La proposition de Zoued, très séduisante et pleine de raffinement, repose sur un diptyque savamment orchestré : enracinement et ouverture.

Le nom de Tarek el Arabi Tarkan ne vous dit certainement pas grand-chose, mais dans le maghreb, ce chanteur et compositeur syrien de musiques de dessins animés est une légende vivante, et cela s'est vu lors de la soirée du 30 septembre qu'il a animée, à l'occasion de la messe musicale que sont les JMC.

Tarek el Arabi n'est pas un chanteur ordinaire, pendant plus d'une décennie il a posé sa voix sur la majorité des bandes dessinées diffusées dans tous les pays arabes. Très peu de personnes avaient jusqu'ici eu la chance de le voir, mais tous sans exception reconnaissent sa voix, liée pour toujours, à l'enfance de chaque tunisienne et tunisien. Il est si fortement présent dans la mémoire collective que son concert a été un moment particulier, intensément vécu par un public au bord de l'hystérie. Ce fut naturellement l'un des moments culminants de ces JMC, épisode 5.

L'ambiance électrique qui a régné dans la salle était tout simplement indescriptible. Le public, de tous âges, a repris en chœur, du début jusqu'à la fin, toutes les chansons du chanteur, avec une ferveur incroyable et une once de nostalgie sur les visages des plus grands.

Pendant plusieurs tours d'horloge, le public a accompagné, sans se lasser une seconde, Tarek et son orchestre symphonique. Ils ont tour à tour, passé en revue les B.O des dessins animés que l'on connaît tous, Simba, Batman, Détective Conan, Babar etc..

De l'avis de tous les journalistes et spectateurs présents à cette soirée, ce fut probablement un des moments forts du festival. Le journaliste malien Assane Koné, confiera avoir eu des frissons à l'issue du concert, je peux vous assurer qu'il n'était pas le seul.

Les organisateurs ne se sont pas à l'évidence trompés en invitant le Syrien ; ils ont fait le bonheur de milliers de Tunisiens. Le triomphe de Tarek a été si éclatant qu'il est revenu pour une deuxième soirée quelques jours plus tard. Et là encore, le succès à été au rendez-vous.

Pour la troisième soirée du festival, le 1er octobre, Achref Chargui et son équipe ont proposé un grand nom du blues, Lucky Peterson. L'Américain revenait pour la troisième sur les scènes tunisiennes. Pour sa première à la cité de culture de Tunis, le nouveau et imposant temple de la culture en Tunisie, le bluesman a fait sonner ses notes bluesy et fait vibrer la « salle de l'Opéra », plus grande pièce du complexe culturel tunisien.

Lucky Peterson et son groupe ont tenu en haleine leurs fans, avec des riffs de guitare uniques. Rejoint un peu avant la fin du show par la chanteuse Amy, les deux musiciens ont offert une belle finale avec des notes de blues, de jazz et de groove, pour clore un concert exceptionnel à tout point de vue.

Pour Lucky Peterson et la Tunisie, c'est une belle histoire d'amour qui continue...

Le 2 octobre, c'est sur la scène de la salle dite du « Théâtre des régions » d'une capacité de 700 places, que le Trio Bollywood s'est présenté au public des JMC. Avec une scénographie dépouillée, les trois chanteurs indiens ont transporté les spectateurs dans un univers artistique riche en sonorités et mélodies captivantes, avec des chansons qui racontent de belles et simples histoires d'amour entre mari et femme mais également des invocations soufies sublimes, sur un fond de voix, de tabla (petite percussion) et de sitar. Le résultat a été tout bonnement enchanteur et l'ambiance particulièrement authentique.

Avec le Trio Bollywood, le public présent a eu droit à un très beau moment, plein de poésie.

Le jeune leader du groupe, Ilyas Raphaël Khan, a ajouté une touche de modernité à la proposition musicale plutôt traditionnelle de sa formation, en se prêtant à un exercice réussi de beat-boxing qui s'est avéré être une belle surprise, révélant un talent qu'on ne lui soupçonne pas de prime abord, avec son costume traditionnel indien et son petit tabla, un moment épique !

D'autres concerts tout aussi captivants ont drainé beaucoup de monde à la cité de la culture, enrichissant la programmation des JMC 2018. C'est le cas du spectacle offert, le 03 octobre, par le musicien turc Murat Sakaryali, qui a fait chavirer son public avec une belle virtuosité. Le 04 octobre, la rappeuse Orakle venue de la RDC et programmée dans les JMC hip hop, a fait honneur à son rang d'ambassadrice du rap congolais. Dans la matinée, elle avait participé à un master class sur le hip hop, avec des pionniers du rap tunisien.

La musique électro était aussi présente à ces #JMC2K18. Chacun à son tour, DJ Diez et DJ Vendetta entre autres, ont échauffé le jeune public venu se défouler au rythme des sons house et électro de cette scène moins connue, mais qui n'en est pas moins présente et compte de véritables adeptes. Tout le mérite revient aux organisateurs qui ont réussi à mettre en lumière tous les genres, des plus populaires aux moins familiers.

Rarement un thème n'a été aussi mis en pratique, quand les JMC disent : « De la place pour tout le monde », ce n'est pas juste une formule.

Autour des concerts, se sont aussi tenues des activités telles que des formations pour jeunes débutants dans le secteur musical, ou des conférences-débats animées par des musicologues et experts réputés du secteur.

Parmi ces activités, on pourrait noter le symposium sur l'oud, instrument populaire et millénaire du monde Arabe. C'est la maison du Baron d'Erlanger à Sidi bou Saïd, dans la banlieue de Tunis, qui a accueilli du 4 au 6 octobre, cette conférence animée par des références du domaine.

À noter également, les nombreuses compétitions mises en place lors de ces JMC dans des catégories diverses comme : JMC Kids, JMC Live band, JMC POP.TN, JMC Hip-Hop ou encore JMC Electro.

Les Journées musicale de Carthage 2018 se sont clôturées le samedi 06 octobre à la cité de la culture, avec un vibrant hommage rendu au musicien tunisien récemment disparu, Hassen Dahmeni. À tour de rôle, de grands noms de la musique tunisienne, accompagnés d'un orchestre symphonique dirigé par Abderrahmane Ayadi, ont interprété les chansons du défunt.

Malgré cette note plutôt triste, la soirée s'est terminée sur un accent plus optimiste et tourné vers l'avenir, avec la remise des prix aux différents jeunes lauréats et pépites de la musique tunisienne et africaine.

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