NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

10 artistes de musique urbaine originaires de la RDC qui cartonnent en France

19 Juin 2019 - 10:06

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Ils sont rappeurs, chanteurs et s'imposent sur la scène musicale française. Voici 10 artistes originaires de la RDC qui ont redéfini la musique urbaine en France.

Gims, Youssoupha et Dadju (Photomontage).

10. Hiro

Ex-membre du groupe Bana C4, Hiro se lance en solo en 2016. Il connaît son premier succès avec « Aveuglé », puis enchaîne les singles : « Touché coulé », « Myday », et « Ton pied, mon pied » en featuring avec la chanteuse nigériane Chidinma. En décembre 2017, il dévoile son premier album De l’amour à la haine chez Bomayé Musik. L'opus est propulsé par le single « Aveuglé ». En mai 2018, il annonce son départ de Bomayé et lance son propre label Millesisme Musik. Hiro prépare en ce moment un deuxième album qui sera co-produit par sa maison de disque.

9. Kalash Criminel

Dès sa jeunesse, Kalash s'intéresse au rap. Il fait ses débuts au sein du groupe Hall 14 avec d’autres rappeurs. En 2015, il lance son premier single « 10 12 14 Bureau ». Il publie ensuite une série de freestyles, intitulée « Sauvagerie ». Entre 2016 et 2017, il sort deux mixtapes, « R.A.S. » et « Oyoki », sur les labels Def Jam et Universal. En novembre 2018, il dévoile son premier album La fosse aux lions sur son propre label Sale Sonorité Records. Militant, contestataire et conscient, le rappeur cagoulé assure que son style « n’est pas violent, mais véridique, frontal ».

8. Niska

Jeune rappeur, Niska se fait connaître avec son premier clip « Guévaraché » en 2014. L'année suivante, il enchaîne des titres, notamment « Allô Maître Simonard », « Carjack Chiraq » et « Freestyle PSG ». Il devient célèbre avec « la danse du Charo», l’une de ses chorégraphies, utilisée par le footballeur Blaise Matuidi à chaque but marqué. Il gagne en notoriété dans toute la France grâce à sa collaboration avec Gims sur le titre « Sapés comme jamais », un extrait de son album Mon cœur avait raison. En juin 2016, il sort l’album Zifukoro. L'opus contient des duos avec Gims, Booba et Gradur. En juillet 2017, il sort le single « Réseaux », un extrait de son deuxième album Commando publié en 2017. Le morceau est resté 11 semaines en tête du classement des meilleures ventes en France. Son clip cartonne sur YouTube avec plus de deux cent quarante millions de fois.

7. Damso

Bien que possédant la nationalité belge, le rappeur d'origine congolaise, s'est rapidement imposé en France. En 2002, il fait ses débuts dans le hip-hop en créant le groupe OPG avec son ami d’enfance Dolfa. En 2014, il dévoile sa première mixtape baptisée « Salle d’attente ». Mais, Damso, se fait véritablement connaître avec son morceau « Poséidon » publié sur la mixtape « OKLM » de Booba. Il rejoint plus tard, le collectif 92i créé par le rappeur français d’origine sénégalaise.

En 2016, Damso dévoile un premier album Batterie faible. Suivront deux autres opus, et Ipséité (2017) et Lithopédion (2018). Lithopédion est classé cinquième dans le top des meilleures ventes en France en 2018 (260.000 exemplaires vendus). L’album sera récompensé aux Victoires de la musique 2019, dans la catégorie « Meilleur album rap de l’année ».

6. Ninho

Le rappeur de 23 ans est compté parmi les étoiles montantes de la scène hip-hop en France. Il est aussi l'un des artistes de musique urbaine les plus suivis sur les réseaux sociaux. Deux millions de personnes sont abonnées sur sa chaîne YouTube. Son single « Goutte d’eau » publié en février dernier, cumule plus 25 millions de vues sur YouTube.

Le jeune artiste confie avoir découvert la rumba congolaise grâce à son père. Il a d'ailleurs fait un duo avec Fally Ipupa, sur son nouvel album Destin. Ninho est l’auteur de nombreuses mixtapes, dont le dernier « M.I.L.S. 2.0 » sorti en 2018. Son premier album Comme prévu est publié en 2017.

5. KeBlack

KeBlack s’intéresse à la musique dès l’âge de 15 ans. Le public le découvre avec « Tout va bien », son premier single dévoilé en 2015. Repéré par le rappeur franco-congolais Youssoupha, qui le signe sur son label Bomayé Musik, KeBlack sort le morceau « J’ai déconné », qui connaît un succès pendant l'Euro 2016. Deux footballeurs français à savoir Paul Pogba et Patrice Evra ont d'ailleurs dansé sur ce morceau, qui a fait le buzz sur les médias sociaux.

Quelques mois plus tard, Il dévoile un autre single « Bazardée » qui devient le titre phare de son premier opus Premier Etage sorti en 2017. En mai 2018, KeBlack annonce la sortie de second album studio intitulé Appartement 105.

4. Naza

Le rappeur français est originaire des deux Congo (Kinshasa et Brazzaville). Très jeune, il écoute Fally Ipupa et Koffi Olomidé, au bar-restaurant tenu par ses parents. Découvert par Youssoupha, il est signé sur le label Bomayé Musik. En 2015, il collabore avec KeBlack, son ami d'enfance, sur le morceau « On est équipé ». En 2016, il sort son premier EP Tout pour la street, suivi d’un premier album Incroyable . Il fait un duo avec Aya Nakamura sur la chanson « Moi je vérifie », un extrait de l'opus Incroyable.

En 2018, il lance un second album de 20 titres, baptisé C’est la loi . Des morceaux tels que « P*Tain de M*Rde » et « Remontada » connaissent un énorme un succès. En octobre 2018, Naza donne son premier grand concert à l’Olympia. Il a récemment sorti un autre album intitulé Benef.

3. Dadju

Frère de Gims, Dadju débute sa carrière en 2012 aux côtés d’Abou Tall. Les deux artistes forment le duo The Shin Sekaï . En 2016, il sort son premier single « Reine ». Le morceau devient rapidement un tube et permet à Dadju de s’imposer sur la scène urbaine en France. En novembre 2017, il dévoile un premier album Gentleman 2.0. « Bob Marley », l'un des titres phares est suivi plus de 140 millions de fois sur YouTube. En octobre 2018, il sort une réédition de Gentleman 2.0 qui cartonne avec des morceaux comme « Jaloux ». En novembre, il est récompensé aux NRJ Music Awards dans la catégorie « Révélation francophone de l’année ».

2. Youssoupha

Né à Kinshasa, Youssoupha arrive en France à l’âge de 10 ans pour y poursuivre sa scolarité. Il monte ensuite un groupe avec deux amis. En 2007, il publie son tout premier album À chaque frère, puis un second Le chemin du retour en 2009. En 2012, il dévoile l'album Noir D**** lancé, il enregistre un morceau avec son père Tabu Ley, intitulé « Les disques de mon père ». La même année, il se produit à l'Olympia.

En mai 2015, le rappeur dévoile un l'album NGRT . L'opus sera nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie Album de musique urbaine de l'année, c'est finalement un autre français Nekfeu qui remporte le prix avec son album Feu.

Youssoupha revient sur scène, trois ans plus tard, avec nouvel album Polaroïd Experience où il évoque notamment son enfance. Le rappeur est également producteur, il est l'un des propriétaires du label Bomayé Musik qui a produit de nombreux jeunes artistes, entre autres, Naza, KeBlack, et Gaz Mawete.

1. Gims

Gims est issu d'une famille de musiciens, son père Djuna Djanana, fût l'un des chanteurs du groupe Viva La Musica créé par Papa Wemba.

Après ses débuts avec le collectif Sexion d’Assaut, il dévoie en 2013 son premier opus solo, Subliminal produit par le label Wati B. Quelques mois après sa sortie, l’album est certifié disque de diamant pour avoir vendu cinq cent mille exemplaires. Il sort en 2016 un deuxième album Mon cœur avait raison propulsé par le morceau « Sapés comme jamais » en featuring avec Niska, qui reçoit un prix aux Victoire de la musique 2016 dans la catégorie « chanson originale ». En 2018, Gims était cité parmi les artistes ayant vendu les plus d’albums en France. Il a écoulé plus de 600.000 exemplaires de son nouvel opus Ceinture Noire sorti il y a plus d’un an.

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