NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Femmes et musique à Djibouti

07 Août 2025 - 07:55

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[ NDLR : Cet article est une republication de contenu initialement publié le 10 août 2020.] 

À Djibouti, la femme est au cœur de l’expression musicale du pays, une culture au croisement des civilisations afar, somali et arabe et qui brasse divers genres musicaux.

La chanteuse Kaltuun Bacado. Capture YouTube.

Musiques traditionnelles et chants patriotiques

La femme djiboutienne, essentiellement chanteuse, est très présente dans les musiques traditionnelles et les danses, comme la danse malabo exécutée uniquement par les femmes lors des cérémonies de mariage, les danses nacna exécutées aussi bien par les hommes que les femmes et les danses siliko accompagnées de chants romantiques exécutées par les jeunes filles et les jeunes garçons.

Elle se distingue également dans les chants patriotiques à base de poèmes épiques évoquant l’histoire du pays et ses résistances aux envahisseurs comme le Gabay où excelle Fatouma Ahmed considérée comme une interprète majeure de ce genre musical et une légende dans son pays natal. Dans le registre patriotique s’impose également une autre figure tutélaire, Nima Djama. Née en 1949 à Ali Saieh, vivant à Ottawa, cette compositrice et chanteuse somali débute dans les années 1960, chante en 1967 contre l’administration française qui n’organise pas selon elle un juste référendum pour l’indépendance du pays mais elle explose réellement en 1976 avec un chant patriotique, « Gabdhayahow », à la gloire de la Nation. Fait rare à Djibouti, elle a signé de nombreux albums entre 1976 et 1999 et s’est lancé en politique s’attirant, en 2015, lors de son retour au pays, les foudres du pouvoir en place.

Des jeunes artistes comme Kaltuun Bacado ont repris le flambeau de ce genre musical. Cette chanteuse d’une quarantaine d’années qui réside au Royaume-Uni se produit régulièrement dans les fêtes de la communauté djiboutienne de Londres, de Belgique et de France, interprétant essentiellement des chants patriotiques. Elle chante également lors de ses retours au pays à la Radio Télévision Djiboutienne et s’offre des duos avec des artistes majeurs comme le compositeur et chanteur Xamateye.

La musique djiboutienne traditionnelle se caractérise également par des joutes verbales et chantées, un genre majoritairement interprété par les hommes, mais dans lequel des femmes comme Yanna Mafaxa ont réussi à se faire un nom. Cette chanteuse engagée qui est également une des rares instrumentistes de Djibouti (elle joue de la guitare et des percussions.) est présente sur la scène Djiboutienne depuis une vingtaine d’années. Elle vit aujourd’hui en Ethiopie, a participé au festival d’Asmara et à la tournée régionale Arho Tour organisée en 1974 par le producteur et agent artistique Dilleyta Tourab.

Les femmes sont également présentes dans les chants de louanges comme le Faras Saare, le Gaali Saare, le Malabo et le Gobley, mais aussi les chants prophétiques du devin ou Adals. Cet héritage traditionnel est maintenu par plusieurs groupes folkloriques comme le Groupe Culturel national « 4 Mars » et la troupe foklorique Qoran qui comptent de nombreuses chanteuses et danseuses.

Balwo et Qarami : les femmes au cœur de la chanson populaire Djiboutienne

Mais un genre où la femme Djiboutienne s’impose réellement est la chanson populaire qui est l’expression majeure du pays et le ferment de son unité nationale. Depuis une quarantaine d’années, toutes les grandes voix de la scène Djiboutienne se sont rendues populaires dans deux genres majeurs : le balwo, créé par le compositeur Abdi Sinimo, genre sentimental somali construit sur des dialogues entre le chant de l’homme ou gouxx qui exprime son amour à une femme dans un style grave et sensuel à la femme qui lui répond par un chant aigu et sentimental et le qarami, style musical fusionnant musique indienne, yéménite et somali lancé dans les années 1940 par le musicien somalien Cabdillahi Qarshe. Ce style très populaire dans les années 1970 a été lancé internationalement au début des années 1990 par Sarah Halgan, une artiste du Somaliland longtemps exilée en France et qui a ouvert depuis quelques années un centre culturel dans son pays natal.

Influencés par des musiques venues de l’extérieur comme le reggae, le funk, le zouk et plus récemment le rap et le R&B, la chanson Djiboutienne a évolué et certaines de ses interprètes se sont distinguées par leur audace. C’est le cas de quelques figures majeures des années 1970/1980 comme Roda Maash, une chanteuse somali née en 1963 qui a participé à plusieurs groupes phares du pays comme Dinkara, Lato et Gacan Macaan, un groupe funky des années 1970/1980, et a tourné dans toute l’Afrique de l’est. Cette artiste n’a pas hésité à chanter en plusieurs langues (arabe littéraire yéménite, français, anglais, somali) et à s’ouvrir à divers styles comme le reggae et plus récemment le rap. Chanteuse afar vivant en Ethiopie, Tayiba Mohamed Said dit Aissata s’est imposée dans les années 1980 et a chanté au sein de plusieurs groupes comme Egla Mao, groupe culturel afar à base de oud, de violon et de flûtes formé en 1963 par le prolifique compositeur Mohamed Ali Talha.

Cette formation a également accueilli une grande voix de la chanson afar, Bilila. Cette chanteuse, décédée en 1990, s’est distinguée par ses duos avec Abdelaziz, le James Brown djiboutien, et sa participation au groupe Badhon, une formation funky des années 1970. Née en 1968, Fatouma Mansour est une des rares artistes djiboutiennes à avoir embrassé une carrière internationale. Fondatrice du groupe Dinkara avec le compositeur Moyalé, célèbre pour ses collaborations avec des compositeurs et musiciens majeurs comme Haroun Daoud et Youssouf Abdillahi. Fatouma Mansour s’est fait connaître internationalement dans les années 1980 lorsqu’elle remporte le prix Fémina organisé par le magazine Amina, avec la chanson « Iyyi yoh Qaada ? » , « Qui entendra ma complainte ? ».

Elle tournera dès lors internationalement et s’illustrera notamment par une tournée dans l’Océan Indien au cours de laquelle elle obtiendra un prix décernée à l’île Maurice. Dans cette génération, une dernière artiste mérité d’être citée, Deka Ahmed. Chanteuse et femme du célèbre compositeur et chanteur Aïdarous qui a opéré une fusion entre musique afar, jazz et world music, cette artiste basée en Europe est très sollicitée pour les mariages et les baptêmes dans les communautés Djiboutiennes de France, des Pays-Bas, du Canada et du Royaume-Uni.

Une nouvelle génération ouverte aux musiques d’ailleurs

Depuis les années 2000, une nouvelle génération s’impose sur la scène nationale dont quelques figures majeures comme Fafy Haroun, Deka Issa Souhour, Adayro Ougoure et Louli Habib, apportant à Djibouti les nouvelles couleurs de la scène internationale comme le R&B, le reggae et le zouk. C’et le cas de Louli Habib, chanteuse afar et sœur du chanteur et compositeur Mohamed Habib alias Père Robert, un des fondateurs du groupe Dinkara. Au sein de cette formation qui intègre des couleurs zouk et reggae dans la chanson afar, elle s’est produite en Belgique, en France et en Ethiopie.

Surnommée Fafy Haroun, Fatouma Haroun de son vrai nom, a participé à la troupe Djib Arho Acoustique qui a tourné en 2019 en Tunisie pour donner à entendre la diversité culturelle du pays et compte des grandes figures de la scène nationale comme Abayazid Ali, leader de Nomad Blues, Mohamed Ali Houmed et Mouhsein Ali Ahmed dit Nahari. Ancienne chanteuse de Dinkara, elle s’est également produite en duo avec les chanteurs populaires Youssouf et Houmed Sengor. Aydara Ougoure qui a chanté avec Habab Moussa et Houmed Sengor, propose un style mêlant musique somali et afar, reggae et sonorités Djiboutiennes.

Repérée en 2014 par le concours jeunes talents de la RTD (Radio Télévision Djiboutienne), Deka Issa Souhour qui s’est produite au sein du groupe Dacan Macan, injecte des couleurs rock dans la chanson populaire nationale.

Reste dans cette galerie de portraits une artiste à part et pourtant internationalement reconnue, Shay Lia, de son vrai nom Shanice Dileita Mohamed. Cette artiste de R&B et de soul, basée à Montréal, sorte de Beyonce Djiboutienne canadienne, a décroché en 2019 pour son premier EP, Dangerous, le Polaris Music Prize 2019, prix musical canadien prestigieux créé en 2006 par des critiques au meilleur album canadien et qui comprend une récompense de 20 000 dollars canadiens, une somme conséquente qui devrait lui permettre de développer une carrière déjà bien lancée.

Ressources :

[1] https://www.facebook.com/RPP.OFFICIEL/videos/rubrique-culture-hommage-%C3%A0-fatouma-ahmed-dembilhistoire-de-fadumo-ahmed-dhimbile/1200711276766871/
[2] https://www.afrisson.com/habib-mohamed-6082/
[3] https://www.afrisson.com/aidarous-6086/
[4] https://www.jeuneafrique.com/165342/societe/jeunes-talents-l-mission-de-t-l-r-alit-qui-a-passionn-djibouti

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Walter Badibanga.

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