NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Comment gagner sa vie en tant que musicien au Maroc

Jihane Benchrif Par Jihane Benchrif

15 Juil 2020 - 18:10

cc-img flag-img

La majorité des musiciens gagent leur vie grâce à la scène. L’évènementiel constitue le gagne-pain principal des praticiens de la musique dans le royaume marocain. « Si le musicien ne se déplace pas, l’argent ne vient pas à lui », c’est ainsi que les créateurs décrivent eux-mêmes leur quotidien. Un grand nombre d’entre eux a un second métier pour arrondir leurs fins de mois, d'aucuns essaient de s'en sortir par le seul moyen de leur art, mais avec beaucoup de peine.

Hamid El-Kasry sur la scène du Festival Gnaoua à Essaouira en 2019 (Photo) : afp.com

Les concerts

Les festivals, soirées privées, concerts en club, l’évènementiel en général, est la source de revenu majeure des musiciens au Maroc.

Dans les grandes villes, le cachet minimum pour un groupe de musique live animant une soirée, tourne autour de 800 dirhams. « Dans les clubs nous ne sommes pas bien payés, nous jouons pour le plaisir. C’est dans les festivals que nous gagnons de l’argent » explique Majid Bekkas, musicien qui a su faire voyager l’art tagnaouite vers d’autres cieux. « Mais pour pouvoir tourner dans un festival, il faut avoir enregistré un disque, fait des rotations en radio, etc », ajoute-t-il. L'autre option pour le musicien qui souhaite passer dans de bons festivals, c'est avoir un carnet d’adresse bien fourni et des contacts puissants.

Les plus chanceux des groupes d’animation ont des résidences dans certains clubs et des endroits qui les sollicitent pour travailler sur une période relativement longue. Ils réussissent donc à tenir le long d'un mois.

« Je joue pratiquement tous les soirs au Bistrot Chic à Casablanca, notamment deux jours par semaine et le weekend dans des endroits différents. On maximise le nombre de spectacles dans nos agendas pour mettre des sous de côté », a confié Adil Kaghat, musicien à Casablanca, qui joue tantôt seul (guitare-voix), tantôt avec son quintet « Midnight Train ».

De plus en plus d’endroits demandent des formations réduites par manque de place ou de budget.

Les droits d’auteur

Censé être une source de revenus importante pour les créateurs, le Bureau des Droits d’Auteur du Maroc (BMDA) n’accomplit pas sa mission comme il se devrait. Tous les musiciens ne perçoivent pas leurs droits, ou plutôt, la majeure partie d'entre eux.

« On ne s’est jamais inscrits ; on sait comment le bureau fonctionne et combien les pensionnaires perçoivent. Le fait de ne pas s’inscrire est une façon de dire non à tout cela et de refuser d'adhérer à un système qui ne valorise pas les artistes », explique un artiste interrogé sur le sujet.

« On ne veut pas cautionner leur politique, leur fonctionnement et le mode de rétribution des artistes », confie Hatim de H-Kayne, un des groupes de référence au Maroc, qui totalise plusieurs millions de vues sur YouTube.

Des artistes comme Fnaïre, L’Bigg ou encore Sy Mehdi ne perçoivent rien du BMDA alors que leurs œuvres sont en rotation. « C’est un débat de générations ; l’égalité au niveau de la répartition des droits d’auteur n’est pas respectée. Il y a une élite d’anciens qui a la mainmise sur la société de collecte. Ce sont les mêmes noms qui reçoivent les bénéfices et les jeunes en ont assez de cette situation », fait remarquer l’ex-directeur du BMDA.

Chaque année, ce sont 250 millions de dirahms de droits d’auteur qui ne sont pas reversés correctement. Un système de reconnaissance aurait été institué pour assurer une sorte de retraite heureuse aux anciens, à en croire les affirmations de l’ancien directeur.

Au sujet de la répartition des droits, Younès Boumehdi, patron de Hit Radio, première radio musicale au Maroc explique : « Je n'ai des informations plus ou moins claires que sur la répartition qui a concerné Hit Radio pour les années 2015, 2016 et 2017. Environ 50% de la somme versée a été redistribuée aux artistes inscrits au BMDA. Les autres qui sont inscrits à l'étranger doivent attendre la relance de la coopération entre le BMDA et la SACEM, et ceux non inscrits au Maroc ou ailleurs, ont trois ans maximum pour le faire sinon ils perdront les sommes qui leur sont réservées ».

Les subventions de l’état, bourses et aides

De façon ponctuelle, l’état aide à la création ; cela concerne des projets artistiques de paroliers, compositeurs, chanteurs, arrangeurs et instrumentalistes, financés à hauteur de 300.000 dirhams, versés en deux tranches. Mais ce genre d’initiative reste pour le moins aléatoire et semble fluctuer à chaque changement de gouvernement.

De plus, cette subvention ne concerne pas tout le monde ; il faut avoir une carte d’artiste et être un musicien à créations originales. « Qu’en est-il donc des autres artistes ? », demande Majid Bekkas.

D’autres sources de revenus pendant l’année aident les créateurs. L’institut Français par exemple, propose des résidences de création pour aider les professionnels de la culture. De nombreux musiciens, porteurs de projets de tous genres, en bénéficient souvent.

« L’Institut Français du Maroc (IFM) apporte son appui à la jeune génération et aux professionnels du milieu culturel à travers le lancement d’un appel à projets annuel, dans le cadre de son programme de subventions aux associations marocaines », a expliqué Majid Bekkas. « Cet outil précieux permet à l’IFM d’agir comme levier de développement pour les initiatives culturelles locales », explique le site de l’Institut Français.

Plusieurs institutions étrangères jouent le même rôle ; c'est le cas de l'Institut Cervantes pour l’Espagne, l’Institut Italien, le Goethe-Institut pour l’Allemagne, l’Ambassade des États-Unis qui avait offert une tournée de 40 jours aux groupes Hoba Hoba Spirit et Ribab Fusion pour faire découvrir la nouvelle scène marocaine au monde, et la Wallonie- Bruxelles au Maroc.

Dans le cadre de la 7e session de la Commission Mixte Permanente Maroc/Wallonie-Bruxelles (2018-2022) d'ailleurs, Wallonie-Bruxelles International et le Ministère de la Culture, de la Jeunesse et des Sports - Département de la Culture du Maroc, octroient, pour l’année 2020, 3 bourses de stage professionnel d’une durée d’un mois dans des structures culturelles en Fédération Wallonie-Bruxelles.

« Au Maroc, ce sont souvent les institutions étrangères qui nous viennent en aide et pensent à nous. L’état nous oublie », déclare un jeune musicien de la nouvelle scène marocaine.

Les meilleures opportunités, elles sont le plus souvent réservées aux artistes ayant une certaine renommée. Les campagnes publicitaires permettent à des artistes reconnus, de gagner de jolies sommes. Des entreprises comme le groupe Addoha, Inwi ou encore Lessieurs et Nivea font appel à ces derniers pour sublimer leurs images.

En général, le musicien au Maroc peut gagner décemment sa vie en enchaînant les concerts, en se faisant accompagner par des festivals, des instituts ou des entreprises privées ; le grand problème reste tout de même la constance du revenu. La pandémie du coronavirus que le monde connaît en ce moment, a pointé les failles d’un système qui ne reconnaît pas les droits des musiciens dont les revenus sont fortement limités et dépendent d’une bonne conjoncture.

Bibliographie :

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux