NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

« Taara », le premier enregistrement officiel de Baaba Maal

18 Août 2020 - 18:54

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 La chanson « Taara » (Version 1977 / Radio Sénégal), enregistrée en collaboration avec Cheikh Tidiane Sam, est la première production officielle et premier chef-d’œuvre de l'icône sénégalaise Baaba Maal. Mamadou Seck nous raconte l'histoire de ce coup d'essai, devenu coup de maître...

Baaba Maal (Photo) : dakarexpress

« Taara » est l’une des plus belles chansons de Baaba Maal ; mais il est question ici de la version enregistrée à la radio sénégalaise en 1977. Il s'agit d'un véritable chef-d’œuvre !

Même s’il est vrai que Baaba Maal a produit de très belles versions de « Taara », il est important de savoir qu’aucune d’entre elles n’a pu dépasser l’excellence de celle précitée. C’est grâce à cette chanson que beaucoup de spécialistes et mélomanes haapulaar (peuls) ont compris très tôt que Baaba Maal allait faire partie non seulement des plus grandes voix sénégalaises, mais aussi africaines. Il fallait avoir du flair pour pressentir ce grand succès - comme disent les wolofs (peuple du Sénégal) « Cin bu naree neex, bu baxee xeeñ », autrement, une marmite (sur le feu) avec une odeur agréable, promet toujours un plat délicieux, riche en saveur.

« Taara », l’hymne dédié à El Hadj Omar Tall

« Taara » fait référence à El Hadj Omar Tall qui fut un grand érudit musulman, guide religieux, chef de guerre, souverain et soufi membre de la confrérie (tariqa) Tidjaniya. Il naquit vers 1797 à Halwar, dans le Fouta Tooro, un royaume qui s'étendait du Nord de l’actuel Sénégal et au Sud de la Mauritanie. Les récits rapportent qu'il est mort en 1864 (d'aucuns disent même qu’il a disparu dans les falaises de Bandiagara le 12 février 1864).

El Hadj Omar Tall fut une des figures historiques de l’islam, sans doute une des plus importantes de l’Afrique, en sa qualité de propagateur de la confrérie Tidjaniya. Il fut aussi l’un des résistants africains les plus charismatiques et les plus prestigieux. Bien qu’étant d’origine sénégalaise, Il eut la particularité de faire partie de l’histoire de plusieurs pays ouest-africains, notamment le Sénégal, la Guinée, le Niger, la Mauritanie et le Mali. Pas étonnant donc que les griots mandingues aient composé l’air « Taara » en son honneur.

La chanson « Taara » (partir en Malinké) voyagea à travers toute l’Afrique de l’Ouest, pour devenir un classique que griots et chanteurs s'approprièrent pour en faire un standard des répertoires traditionnels de la sous-région. Plusieurs versions dérivées furent par la suite chantées en l’honneur des fils d’El Hadj Omar Tall, notamment la version « Maki Taara », dédiée à son fils Maki Tall.

La rencontre des deux acolytes

En 1977, Baaba Maal et Mansour Seck séjournèrent en Mauritanie sur invitation de l’Association pour la renaissance du Pulaar. Lors de ce séjour, Baaba Maal fit la connaissance d’un jeune griot haalpulaar (peul) sénégalais, joueur et virtuose de hoddou (luth africain - ngoni en malinké et xalam en wolof ), du nom de Cheikh Tidiane Sam, plus connu sous le nom de Cheikh Tibou Sam. Membre de la troupe artistique nationale de la Mauritanie, Cheikh Tibou venait juste de rentrer de Lagos (Nigeria) où se tenait le deuxième Festival Mondial Des Arts Nègres, du 15 janvier au 12 février 1977. Il avait effectué ce voyage aux côtés de quelques sommités mauritaniennes, entre autres, Tène Youssouf Guèye, Kane Amadou Moktar, Ibrahima Moctar Sarr et Ly Djibril Hamet. La délégation mauritanienne avait alors présenté les pièces suivantes : deux ballets dansants en soninké et pulaar, et deux chœurs hassaniya et wolof. Mais aussi, une pièce théâtrale écrite en français par feu Tène Youssouf Gueye sous le titre « les exilés de Goumé », un village de Kaédi (Mauritanie).

Subjugué par la dextérité et le magnifique doigté du jeune virtuose, Tène Youssouf Guèye demanda ouvertement à ce que Cheikh Tibou l’accompagne au hoddou lors de sa prestation scénique vu que ce dernier jouait « Laguiya », l’air des braves guerriers, mieux que quiconque. Ainsi lors du festival, des légendes africaines telles que Sory Kandia Kouyaté de la Guinée, Batrou Sékou Kouyaté du Mali et la légende Fela Kuti, tombèrent sous le charme du jeu du jeune Cheikh Tibou. C’est donc dans ce contexte que Baaba Maal et Cheikh Tibou se sont rencontrés à Nouakchott.

Impressionné lui aussi par la virtuosité de son nouvel ami et acolyte, Baaba Maal arrive à convaincre Cheikh Tibou de rentrer avec lui au Sénégal afin qu’ils travaillent ensemble. Une fois à Dakar, ils habitent pendant un an à Pikine, plus précisément à l’école 1. (Ils se retrouveront encore à Paris (France) tout au début des années 80 et joueront ensemble dans les foyers d'immigrés et dans un restaurant près du New Morning avec Aziz Dieng (guitariste, ex-président de l’Association des métiers de la Musique au Sénégal et ex-PCA du Bureau sénégalais du droit d'auteur (devenu SODAV), qui habitait à l’époque à la ‪rue Alfred-de-Vigny à Paris‬. En raison d’une urgence familiale, Cheikh rentrera à Dakar avant l’arrivée en France de Mansour Seck, sinon, le duo aurait joué sur le célèbre album Djam Leelii de Baaba Maal, (NDLA).

Le déclic

Au début de l’année 1977, Samba Thiam, un des premiers animateurs musicaux en langue pulaar (peul) à la radio sénégalaise (ORTS), décide d’inviter le jeune Baaba Maal pour un enregistrement officiel au studio de la station. Mais Baaba Maal était très réticent face à cette idée du fait qu’il avait reçu une interdiction formelle de chanter de la part de son père.

Il savait pertinemment qu’avec un enregistrement officiel à la radio, son géniteur découvrirait le pot aux roses. Ainsi un de ses amis, en l’occurrence Mbassou Niang (son futur manager, NDLA), convaincu de son talent, utilisa tous les moyens afin de le persuader de faire cet enregistrement qui était une opportunité très rare qui se présentait et qu’il fallait saisir afin que le public haalpulaar le découvre.

Finalement Baaba accepta mais il lui restait un autre problème auquel il n’avait pas encore trouvé de solution. Comment faire pour ne pas s’attirer les foudres de son père quand ce dernier allait découvrir son projet de se lancer dans la musique ? La solution ne tarda pas, car il savait que son père était un disciple de la confrérie Tidjaniya et qu’El Hadj Omar Tall était un de ses guides spirituels. D’ailleurs son père, fut un muezzin réputé, il était chargé de lancer l’appel vocal à la prière du haut de la mosquée. D’aucuns parmi les habitants de Podor (la ville natale de Baaba Maal) pensent même que Baaba Maal tient sa belle voix, haute et limpide, de son père.

Baaba Maal décida alors de réinterpréter la chanson « Taara », l’air dédié à El Hadj Omar Tall, un des guides spirituels de son père, afin de le convaincre et d’avoir sa bénédiction. Pour ce faire, il alla chercher au plus profond de lui toutes les ressources nécessaires pour réussir la réinterprétation de ce classique mandingue, pour ne pas dire ouest-africain, tout en sachant que sur le plan instrumental, il avait à ses côtés, le virtuose qu’il lui fallait pour réussir la chanson, en l’occurrence le jeune Cheikh Tibou Sam, musicien poyvalent et dessinateur à ses heures perdues.

Qui mieux que Cheikh Tidiane Sam, un descendant de Farba Hama Djéré, de Fara Gambara, de maîtres-griots joueurs de hoddou depuis l’aube des temps, pouvait accompagner Baaba Maal afin de l’aider à s’approprier la chanson « Taara » pour en faire un chef-d’œuvre ?

Il maîtrisait non seulement les classiques peuls, mais aussi ceux mandingues et wolofs. Passé maître en la matière, au moment où il rencontrait Baaba Maal, le jeune Cheikh Tibou adorait même explorer les potentialités sonores de son hoddou (luth ouest-africain) en reprenant quelques classiques et standards soul, rnb, reggae, blues, rock’n’roll et même du jazz. Tous les ingrédients étaient donc réunis, pour une parfaite réinterprétation et réappropriation de la chanson « Taara ».

Premier enregistrement officiel : coup d’essai, coup de maître

Baaba Maal, Cheikh Tibou Sam et Mbassou Niang allèrent ainsi, sans répétitions, se présenter à l’ORTS pour procéder à l’enregistrement des chansons. Mais sur place, Baaba Maal et Cheikh Tibou Sam se concentrèrent plus sur la chanson « Taara » qui comptait le plus pour le chanteur sénégalais.

La complémentarité de Baaba et Cheikh Tibou atteint des sommets de pureté et d’ascèse. Baaba exécute le morceau « Taara » avec sincérité et puissance, pour pouvoir atteindre le coeur de son père. Sur l'intro mémorable du jeune Cheikh Tibou, et sur la magie de l’improvisation, la voix de Baaba se déploie mélodieusement pour céder la place à un phrasé superbe avec des dénivellations fascinantes, qui vont rendre l’hymne « Taara » plus intemporel encore.

La ligne de hoddou de Cheikh Tibou Sam sur la chanson « Taara » (version 1977) atteindra un niveau d’excellence que tous les autres joueurs de hoddou (mauritaniens et sénégalais) que Baaba rencontrera par la suite, n’arriveront jamais à dépasser. Grâce à leur complémantarité et à la magie de l'improvisation, les deux artistes ont su faire de leur coup d'essai, un véritable coup de maîtres...

El Hadj Baaba Maal et Cheikh Tidiane Sam (Cheikh Tibou) avaient purement et simplement produit l’un des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique pulaar et l’une des plus belles versions de « Taara ». Leur interprétation fut réussie et aboutie à telle enseigne que les deux animateurs musicaux de langue peule de l’ORTS les plus célèbres, en l’occurrence feu Samba Thiam et le regretté Tidiane Anne, ne se lassèrent jamais de la diffuser jusqu’à leur décès, sur les ondes de la radio sénégalaise.

Quand Baaba Maal l’entendit pour la première à la radio, il fut craintif de la réaction de son père ; mais finalement, il y eut plus de peur que de mal, car le coeur de son géniteur fut attendri par la création. Il tomba vite sous le charme de la chanson, dans laquelle, Baaba Maal, son fils magnifiait le charismatique résistant africain et guide religieux El Hadj Omar Tall, un de ses guides spirituels et modèles héroïques.

Je ne comprends toujours pas pourquoi Island Records n’avait pas remasterisé et sorti en album cette bande enregistrée à la radio Sénégal en 1977 comme World Circuit l’avait fait pour Ali Farka Touré ou d’autres musiciens maliens, en rachetant leurs anciens enregistrements qui ont été enregistrés à la radio nationale. Il n'est tout de même pas tard pour que Baaba Maal le fasse...

Cheikh Tidiane Sam dit Cheikh Tibou, est quant à lui resté un virtuose de hoddou et il vit depuis longtemps en France, plus précisément dans la ville du Havre.

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