NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Burundi : la nouvelle politique culturelle se fait toujours attendre

31 Mai 2022 - 10:45

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La politique culturelle du Burundi qui date de 2007, élaborée avec l’appui de l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF) et de l’Organisation des Nations unies, pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO), devrait après plus de dix ans être repensée et adaptée aux réalités actuelles.

Danseurs et joueurs de tam tam au Burundi. (Source) : francetvinfo.fr

En 2019, une révision de l’actuelle politique culturelle a été apportée par des experts, professeurs d’universités et techniciens du ministère en charge de la culture. Le nouveau document n’a pas encore reçu l’aval du conseil des ministres pour être promulgué.

Par ailleurs, l’organisation des états généraux de la culture est vivement attendue par les acteurs et opérateurs culturels avant l’adoption de la nouvelle politique culturelle récemment actualisée.

Nécessité de doter le pays d'une nouvelle politique culturelle

Du 24 au 29 octobre 2013 à Bujumbura, un atelier de réflexion et d’échange sur la mise en œuvre d’une politique culturelle du Burundi a été organisé par le ministère de la Culture, Africalia, l’Observatoire de politique culturelle en Afrique (OCPA) et le Collectif des producteurs pour le développement de l’audio-visuel et du cinéma au Burundi (COBRODAC) et a réuni les acteurs du secteur culturel du Burundi et des experts internationaux pour analyser le document de politique culturelle adopté par le gouvernement du Burundi en 2007 et à la fin sortir des recommandations et les observations orientant les actions à mener dans le futur.

À la fin de l'atelier, un comité a été mis en place chargée de coordonner un état des lieux du secteur de la culture qui devrait être donné au ministre de la Culture fin 2014 pour qu’à la fin soit préparé les états généraux de la culture au Burundi qui vont actualiser la politique culturelle de 2007.

D’après Simon Kururu, artiste et auteur-compositeur, ancien président du Conseil national de la communication (CNC) membre fondateur du Collectif des producteurs pour le développement de l’audiovisuel et du cinéma au Burundi (COPRODAC).

Le COPRODAC a essayé de mettre en place un plan stratégique pour le développement du cinéma au Burundi et il a fallu réfléchir sur le futur de l’audio-visuel, le gouvernement avait déjà adopté une politique de l’audio-visuel bien claire qui disait que 60 % des diffusions au Burundi devraient être locales, c'est-à-dire des chansons, des films, des séries, des clips diffusés à la télévision et à la radio doivent être des œuvres nationales en considérant que les diffuseurs doivent payer les droits d’auteurs.

L’atelier organisé par le COPRODAC en 2013 a permis d’échanger avec les experts, partenaires et parties prenantes tels que les artistes, compositeurs, interprètes, ministère de la Culture, ministère en charge du commerce et de l’industrie, le ministère en charge de la loi, la justice, la police, les opérateurs économiques comme les responsables des restaurants, des hôtels, des boites de nuits, ainsi que les médias.

Qu'en pensent les acteurs culturels ?

Des actions ont été également menées sur terrain pour rencontrer et écouter les avis des acteurs culturels. Un consensus a été dégagé sur la politique culturelle à adopter pour les secteurs de l’audiovisuel, l’édition du livre, les spectacles vivants, etc. Ces réflexions devront aboutir à l’organisation des états généraux de la culture qui n’ont malheureusement pas eu lieu à cause des troubles politiques de 2015.

Simon kururu a d’ailleurs invité l’État burundais et tous les acteurs culturels à reprendre les débats afin d’organiser les états généraux de la culture qui aboutiront à l’adoption définitive de la politique culturelle nationale.

Mike Richard Nahimana, ressortissant burundais basé à Berlin en Allemagne qui gère une agence de booking et de management pour les artistes africains, membre de l’association Visage artistique du Burundi (VAB) depuis 10 ans, et engagé culturellement pour le développement des arts et de la culture au Burundi, pense qu’il appartient à un État d’élaborer sa politique culturel en tenant compte des contextes socioculturel, économique et politique du pays.

Il ajoute que le problème du Burundi est institutionnel, administratif et financier. Pour lui, il faut évaluer les structures, leur besoin ainsi que leur gestion, ensuite planifier, budgétiser et répartir les ressources. Ces réformes devront être pilotées par une institution publique qui pourra également associer des partenaires culturels privés.

Pour Monsieur Nahiman, se doter d’une politique culturelle n’est pas le plus important, car d’autres pays qui en possèdent sont tout de même inactifs sur le plan culturel. Selon lui, le plus urgent pour le Burundi est la mise en place de mesures d’accompagnement des textes déjà établis, comme la politique culturelle adoptée en 2007 ou encore les textes sur les droits d’auteur.

Il invite, à cet effet, l'État burundais à avoir une orientation claire sur sa politique culturelle et de mobiliser des fonds ainsi que des appuis techniques auprès des partenaires comme l’UNESCO ou l’Union européenne. Ces aides pourront aussi profiter au ministère de la Culture chargé d'accompagner le gouvernement dans le domaine culturel.

Mike Richard Nahimana affirme qu’en Afrique, compte tenu de peu des moyens disponibles des pouvoirs publics, le financement doit venir de l’extérieur. Il reste tout de même confiant quant à l’avenir du secteur au Burundi malgré les difficultés rencontrées par les opérateurs culturels tels que le manque d’infrastructures, notamment les espaces pour les résidences artistiques, des salles de spectacle et de cinéma.

Il invite le ministère de la Culture à tenir compte des aspirations des acteurs culturels du pays. VAB, sa structure, organise régulièrement des séances de réflexions avec d’autres professionnels. Ensemble, ils envisagent des synergies et des collaborations même sans l’appui des partenaires.

Les acteurs culturels, particulièrement les artistes, appellent à l’organisation des états généraux de la culture et l'adoption de la nouvelle politique culturelle du Burundi. Pendant ce temps, les organisations de la société civile, les institutions et d'autres acteurs continuent d'appuyer le secteur culturel. On peut ici faire mention du Projet d'appui sectoriel aux acteurs culturels et créatifs du Burundi (PASACC-BU) financé par la Commission européenne. L'initiative vise à renforcer les acteurs culturels et artistiques et leurs actions au pays.

Article édité par Walter Badibanga.

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