NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’enseignement de la musique en Algérie : une pratique et des alternatives 

12 Mar 2021 - 16:05

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Théoriquement, l’enseignement de la musique est présent dans les programmes scolaires en Algérie, mais en pratique, il est dispensé de manière aléatoire. Si l’école n’assure pas totalement à l’élève l’apprentissage de la musique, il y a cependant d’autres alternatives qui viennent palier le déficit. Il faut aussi noter que malgré les limites du système de formation musicale, chaque génération voit naître des prodiges et des célébrités.

Par Idjer Yacine

(Photo) : Institut National Supérieur de Musique d'Alger

L’apprentissage musical dans le milieu scolaire ?

Globalement, l’éducation artistique, notamment celle musicale, est inscrite dans le programme pédagogique ; c’est une discipline reconnu en Algérie. Mais faute d’encadrement et de ressources, elle est négligée ; elle n’est pas dispensée dans tous les établissements scolaires. Généralement la musique est enseignée dans les grandes villes et ce sont seulement quelques écoles des trois paliers (primaire, collège et secondaire) qui en bénéficient.

De plus, elle n’est pas convenablement dispensée : les élèves font une heure par semaine, et le contenu du programme se résume à des exercices théoriques, c’est-à-dire à la lecture et l'audition musicales. Quant à la pratique, soit l'apprentissage des instruments de musique, presque rien n'est fait car les écoles ne sont pas toujours équipées. Il y a un réel manque de moyens et de volonté politique, pour développer l'école du 4e art.

Le rôle académique des instituts

Il existe tout de même des instituts créés pour la musique. Nous pouvons citer à ce titre, les Instituts régionaux de formation musicale (IRFM) et l’Institut national supérieur de musique (INSM) qui se trouve à Alger, la capitale. Ces instituts dispensent une formation musicale aux personnes passionnées et désireuses d’y faire une carrière.

Cependant, l’IRFM n'ouvre ses portes qu'aux candidats âgés de moins de 20 ans à la date du concours d'entrée. Le candidat doit en plus, avoir un bon niveau scolaire.

Quant à l’INSM, seuls les titulaires du baccalauréat de l'enseignement secondaire (toutes séries), les titulaires du diplôme général d'études musicales ou encore les titulaire d'un titre où diplôme étranger reconnu équivalent sont admissibles. Les candidats doivent passer un concours d’entrée.

Il faut, par ailleurs, noter que 5% des places pédagogiques, après le concours d'entrée à l’INSM, peuvent être réservées aux candidats non titulaires de l'un des diplômes susmentionnés et présentant des aptitudes artistiques établies.

Au niveau de l’IRFM, la durée de la formation est 6 ans. Elle s’organise en deux phases :

  • Dans un premier temps, le candidat suit, durant 3 années, des études générales, axées sur les connaissances fondamentales en musique.
  • Dans un deuxième temps, il suit des études spécialisées en musicologie. Cette étape de la formation lui servira à l'approfondissement et la consolidation des connaissances théoriques, techniques et méthodologiques.

S’agissant des spécialités, le candidat a l’embarras du choix : violon, alto, flûte, trompette, basson, piano, percussion, hautbois, guitare, saxophone. Le chant fait aussi partie des spécialités.

Concernant l’INSM, la durée de la formation est de 4 années d’études sanctionnées par le diplôme d'études supérieures musicales. Les spécialités sont : violon, guitare, clarinette, etc.

L'apport complémentaire des conservatoires

En plus des instituts cités, d’autres établissements étatiques assurent une formation musicale sur le plan académique et pratique.

Au niveau d’Alger, nous pouvons citer le conservatoire Amar Ezzahi (ex: conservatoire central), l’école de musique des frères Ibari de Cheraga, le conservatoire Bensemane de Bologhine, le conservatoire d'Appreval, l'école de musique Cheikh Abdelkrim Dali de Kouba, le conservatoire d'El Biar, le conservatoire de Bir Mourad Rais, la maison des arts et de musique Abdelhamid Benhedouga de Kouba, l’école de musique Abdelkrim Aggoun d’El Mouradia et enfin l’école de musique Mohammed Yekhlef de Zéralda.

Les disciplines enseignées sont : la guitare classique, le violent classique, le violoncelle, le piano classique, le qanoun, la musique chaâbi (tous les instruments et chants), la musique andalouse (tous les instruments et chants), le technique vocale et le chant chorale. Ces écoles forment également au théâtre et la danse.

Ces différentes écoles sont gérées par l’établissement Art et Culture de la wilaya d’Alger, un organisme chargé de dynamiser la vie culturelle algéroise. EIles sont ouvertes aux adultes comme aux enfants, et ne l'adhésion n'est pas conditionnée par un concours.

Il faut cependant se munir d’un dossier comprennant :

  • Pour les enfants : 4 photos d’identité, 1 extrait d’acte de naissance, une autorisation légalisée du tuteur, un certificat médical, les frais annuels d’inscription (selon la discipline).
  • Pour les adultes : 4 photos d’identité, 1 extrait d’acte de naissance, une photocopie de carte nationale d’identité, un certificat médical, les frais annuels d’inscription (selon la discipline).

Les associations, une contribution supplémentaire

Le mouvement associatif joue un rôle très important et particulièrement significatif dans l’apprentissage de la musique.

En effet, Les associations, ouvertes à tous ceux qui aspirent au savoir dans le domaine de la musique, se présentent comme des écoles à part entière dispensant une éducation aboutie, avec un programme approprié et une méthodologie efficace. Beaucoup y adhèrent dès leur jeune âge pour suivre un parcours pédagogique, et d'autres les rejoignent après avoir fait une formation initiale dans des conservatoires. Beaucoup de vedettes sont issues de ces associations.

On pourrait citer parmi les organisations de cegenre, El-Fakhardjia ou encore Essendoussia, qui sont de vraies pépinières à talents. Elles servent de tremplin à de nombreux artistes, à l’instar de Lila Borsali, Lamia Maadani, Beihdja Rahal, Hamidou, Nacereddine Chaouli, Radia Adda et bien d’autres.

Les associations qui sont plusieurs à œuvrer à travers l’Algérie, ne s’emploient que dans la pratique des musiques traditionnelles. Leur objectif est la promotion et la sauvegarde du patrimoine musical, comme l’andalou ou le chaâbi. Dans ce sens, elles jouent, à travers l’enseignement de la musique, un rôle majeur pour la transmission, l’entretien et la préservation de l'héritage patrimonial. Elles assurent à chaque génération, une relève pour perpétuer le savoir des aînés. Elles forment des milliers de musiciens instrumentistes et de choristes et continuent toujours, avec une détermination inchangée, d'honorer la mission.

Les écoles privées

L’apport du privé à l’éducation musicale est faible parce qu’il n’existe pas vraiment d’écoles spécialisées pour le 4e art. Quelques-unes proposent parfois des cours de piano, de violent, de guitare et de chant, généralement aux enfants et aux adolescents ; mais rien de plus approfondi.

En plus, nous ne pouvons pas parler d’écoles de musique mais plutôt d’écoles d’art, c’est-à-dire que le champ d’action de ces écoles privées qui ne sont pas nombreuses, est vaste et divers. Leur vocation est de donner des cours dans différentes disciplines artistiques, entre autres la musique.

Nous pouvons citer dans cette catégorie, l’école Artissimo (Alger) qui, outre la musique, inclue dans son programme d’autres ateliers : dessin, art pictural, théâtre. D’ailleurs sa mission est essentiellement axée sur la formation artistique et la diffusion culturelle.

Ce qu’il faut retenir de ce constat, c’est que l’enseignement de la musique en Algérie existe bel et bien, et quelle que soit la manière dont il est enseigné, il est tout de même reconnu. Une heure par semaine suffit largement pour éveiller la sensibilité artistique d'un élève et stimuler son penchant pour la musique.

Celui qui prend goût à la musique dès la base grâce à son programme scolaire, peut s’inscrire après ses heures d’école, dans un conservatoire ou suivre des cours d'approfondissement au sein d’une association ou une école privée, s'il aspire à faire carrière dans le 4e art.

Mais en Algérie, celui qui n'a pas bénéficié d'une formation initiale dans son cursus scolaire, peut toujours se rattraper avec les nombreuses alternatives citées.

Liens de références

(1) -https://www.m-culture.gov.dz/index.php/fr/formation-pre-graduee/irfm/institut-r%C3%A9gional-de-formation-musicale-d-alger
(2) -https://www.m-culture.gov.dz/index.php/fr/formation-graduee/institut-national-sup%C3%A9rieur-de-musique-insm
(3) -https://www.ens-kouba.dz/french/index.php/formation/musique
(4) -http://www.algerie-dz.com/forums/showthread.php?t=142149
(5) -https://www.artissimo.dz

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