NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

La productrice Mané Touré crée des liens entre le Sénégal et la Bretagne

13 Juil 2023 - 12:06

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En juin 2022, Ndèye Mané Touré a suivi une formation à Montréal (Canada) organisée par The festival academy destinée aux directeurs et directrices d’évenements culturels. Cette rencontre d’une semaine s’est faite en partenariat avec l’équipe de Transamérique, carrefour international de référence pour la création contemporaine, notamment en théâtre et en danse. Une prochaine rencontre est programmée à New York (États-Unis), du 7 au 13 janvier 2024 en partenariat avec Under the radar Festival et la Brooklin Academy of Music (BAM). Mané envisage déjà d’y participer.

(Photo) : Mané à Châteaubourg, au Jardin des Arts.

À 39 ans, diplômée d’une école de commerce à Dakar, Ndèye Mane Touré s’est faite un nom dans le paysage africain, notamment dans la danse, la musique, le cinéma. Le 23 juin, elle était en Bretagne à Pontivy (France) à l’invitation d’une association régionale, TIMILIN, pour présenter le film du réalisateur allemand Florian Heinzen-Ziob, « Dancing Pina ».

L’opportunité de promouvoir le travail réalisé au Sénégal par les artistes, les compagnies et productions qui les accompagnent, est liée à l’organisation en zone rurale du festival « Paysages, rencontres poétiques de Motten Morvan », retenu parmi de grands festivals internationaux par The festival academy. Cette initiative est portée depuis 2021 à titre bénévole par Françoise Ramel, contributrice à Music in Africa depuis 2017.

« L’association TIMILIN a été créée il y a 20 ans par et avec de jeunes urbains parachutés sans égard pour leur projet personnel par l’éducation nationale dans un lycée agricole à Pontivy. En 2009, une première chercheuse a rejoint TIMILIN, en a pris la présidence. J’ai créé le concept « Bienvenue dans mon labo grandeur nature » avec l’envie de le voir s’exporter. Nous agissons localement en lien avec les habitants, les communes, sans renoncer au rayonnement international de nos actions éducatives et culturelles. Nous œuvrons pour la création, pour la diffusion, dans l’art, la recherche, l’entrepreneuriat. Nous accompagnons des porteurs de projet qui intègrent dans leur dynamique la question de la ruralité, de l’écologie, du dialogue, de l’engagement citoyen »,a déclaré Françoise.

« Accueillir une professionnelle africaine au moment où nous recrutons notre premier salarié, bretonnant, 22 ans, futur thésard en sociologie, c’est plus qu’une aubaine. C’est la validation des choix stratégiques qui sont les nôtres malgré l’absence de soutien des pouvoirs publics au festival Paysages. Il fallait ces trois semaines pour créer le réseau de relations et l’interconnaissance nécessaires à toute coopération fructueuse et durable. Mané et moi ne nous connaissions pas, pas même via les réseaux sociaux. Nous partageons déjà un socle solide, nos expériences sont complémentaires, nos vécus différents sont une vraie plus-value. Il est clair que, grâce à Mané, nous allons poursuivre le partenariat avec The festival academy tant cette première expérience d’accueil est réussie et source de richesse partagée », a-t-elle ajouté.

Ce festival atypique est centré sur le partage de savoir et l’interconnaissance entre chercheurs, artistes, habitants. Il est le seul à représenter la France dans le catalogue d’offres à la mobilité édité par The festival academy.

Ndèye Mané Touré a retenu cette proposition parmi les noms de festivals prestigieux comme Fordefestival en Norvège, parce qu’elle porte un projet de festival hors métropole à Tene Toubab et Ngaparou (Sénégal). La première édition a dû être reportée à cause de la pandémie. Les dates du rendez-vous sont connues. Plusieurs invités ont déjà confirmé leur présence, dont Marc Buonomo, grand voyageur, photographe et enseignant en astronomie en France, Yago Torroja Fungairino, professeur en école d’ingénieur à Madrid spécialisé dans le numérique, Modou Ngom, fondateur de Senfalab, Mansour Ciss, artiste sénagalais fondateur de la Villa Gottfried.

Françoise Ramel et Mané Touré ont fait connaissance pendant un direct sur une radio associative Bretagne le 20 juin dernier, avant de sillonner ensemble la Bretagne pendant trois semaines à la rencontre d’acteurs de la coopération internationale, de la culture, de la recherche, et bien sûr d’artistes.

Parmi les multiples rencontres musicales qui ont marqué son séjour, Ndèye Mané Touré a pu apprécier le jeu du guitariste Soïg Sibéril, artiste incontournable de la scène celte internationale, dont les racines le relient au Maroc par sa mère. Elle a aussi croisé à Mûr-de-Bretagne la route d’un groupe de blues de haut vol, Hofmann Family Blues Expérience. Leur répertoire nous ramène dans les années 70 aux USA, un vrai bain de sonorités des origines. La veille de son départ de Bretagne, la productrice était dans une ferme bio à Saint-Alban pour découvrir le duo sélectionné pour représenter la France au Challenge international de Memphis : Two roots.

Two roots est un duo créé par Sophia Tahi, chanteuse d’exception installée en zone rurale qui contribue à faire connaitre auprès de différents publics, dont des scolaires, l’héritage de Nina Simone, quand elle ne chante pas son répertoire. Depuis décembre, elle est accompagnée sur scène par un guitariste breton, Ronan One Man Band, qui s’est classé en janvier 2019 parmi les huit premiers lors d’une Finale du Blues Challenge à Memphis. L’artiste originaire d’un petit port près de Lorient, Lomener, était le seul européen à relever le défi face aux finalistes canadiens et américains.

Le musicien confiera aux journalistes au retour de ce premier voyage outre-atlantique : « On revient très humble. Il faut un peu de temps pour redescendre. Dans les rues de Memphis, il y a du blues partout mais aussi tous les styles de musique. J’avais parfois l’impression d’être dans un film. Cela m’encourage à partager la musique qui me touche : un blues rural sans trop de technique mais joué avec les tripes. Une musique qui vient du cœur et qui provoque de l’émotion ».

A Ndèye Mané Touré, Ronan confie que c’est pour permettre à Sophia Tahi de vivre cette expérience rare qu’il a de suite répondu oui quand elle est venue le chercher. L’EP de Two roots devrait être prêt avant leur départ pour les USA début 2024.

En guise de conclusion, Ndèye Mané Touré a répondu à Music in Africa par ce clin d’œil à la culture sénégalaise : « L'hospitalité est la chose la mieux partagée. Je suis venue, j'ai vu et j'ai vécu la teranga bretonne ».

Pour en savoir plus sur le séjour de Mané Touré en Bretagne, cliquez ici. Pour en savoir plus sur le festival Paysages, cliquez ici.

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