NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Abdourahmane Kamaté, directeur du MASA : « Le MASA est un outil de transformation économique pour les artistes »

06 Avr 2026 - 22:53

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Dans un entretien avec le journaliste malien Mory Touré, Abdourahmane Kamaté, directeur du MASA, détaille les ambitions et les nouveautés de l’édition 2026, un rendez-vous incontournable pour le développement du secteur musical africain.

Abdourahmane Kamaté, directeur du MASA

M.T : Monsieur le Directeur, le thème de cette 14ᵉ édition porte sur les arts de la scène comme levier d'intégration économique et sociale. Concrètement, comment le MASA 2026 aide-t-il un jeune artiste africain à transformer son talent en une entreprise viable et durable dans le contexte actuel ?

A.K : Il faut savoir que le MASA est effectivement un outil de transformation économique pour les artistes. Cela, l'État de Côte d'Ivoire l'a compris depuis très longtemps, raison pour laquelle le ministère de la Culture et de la Francophonie met les bouchées doubles pour permettre à la Côte d'Ivoire d'accueillir le monde entier, mais principalement l'Afrique, afin d'offrir à nos artistes et à nos entrepreneurs des opportunités économiques. Il faut savoir que le marché des arts et spectacles d'Abidjan n'est pas seulement un festival, c'est avant tout un marché professionnel. Il permet aux artistes de rencontrer des programmateurs, des producteurs, des diffuseurs et des investisseurs venus d'une cinquantaine de pays pour cette édition.

Le MASA offre donc une visibilité immédiate qui peut déboucher sur des tournées internationales, sur des contrats ou des coproductions. C'est également des tables rondes et ateliers qui abordent des sujets concrets, notamment le financement, la structuration juridique, la mobilité des artistes et la monétisation — tout ce qui contribue à la mise en place d'une économie réelle pour le secteur culturel.

Nous accompagnons aussi bien évidemment les artistes dans une logique de passage du talent à l'entreprise culturelle. Le MASA favorise la mise en réseau, absolument essentielle pour construire des carrières durables. Enfin, nous travaillons à renforcer les compétences des artistes et des managers, mais aussi de tout l'écosystème des industries culturelles, pour qu'ils deviennent de véritables entrepreneurs culturels.

M.T : Cette édition met à l'honneur le Maroc et le Brésil. Au-delà des performances sur scène, quels sont les objectifs de coopération culturelle à long terme que vous espérez voir naître de ce triangle entre l'Afrique de l'Ouest, le Maghreb et l'Amérique latine ?

A.K : Je dirais simplement que depuis 2024, l'État de Côte d'Ivoire a résolument mis en place une stratégie pour développer les coopérations culturelles. Avec le ministère de la Culture et de la Francophonie, nous avons mis en place ce que nous appelons les pays invités d'honneur, toujours africains, et les pays invités spéciaux, hors Afrique, pour montrer que l'Afrique ne se replie pas sur elle-même, mais s'ouvre au reste du monde.

À travers le choix du Brésil et du Maroc, nous cherchons à créer des circuits de diffusion croisés entre l'Afrique, la Côte d'Ivoire, l'Afrique de l'Ouest, le Maghreb et l'Amérique latine. L'objectif est de développer des coproductions artistiques et des collaborations durables. Ces échanges permettent aussi de partager des modèles économiques et des politiques culturelles innovantes, car le Maroc est une référence sur le continent africain et le Brésil sur le continent américain.

Le MASA devient ainsi un espace de diplomatie culturelle active pour la Côte d'Ivoire. À terme, nous espérons structurer de véritables réseaux intercontinentaux au service des ICC, et repositionner les artistes africains dans une dynamique globale, tournée non seulement vers l'Afrique, mais vers le monde entier.

M.T : Avec l'évolution rapide des technologies et de l'intelligence artificielle, on voit la création artistique se transformer. Quelle place accordez-vous à l'innovation numérique dans la programmation de cette année, et comment le MASA accompagne-t-il les artistes face à ces nouveaux outils ?

A.K : Il est clair qu'aujourd'hui, il est difficile de parler du secteur culturel sans s'intéresser aux mutations induites par le numérique. Le numérique est un levier incontournable, tant pour la création que pour la diffusion. Le MASA 2026 intègre cette dimension à travers ce que nous appelons le Village de l'Innovation, un espace construit et dédié à cela, qui mettra en avant les nouvelles technologies.

Dans ce village, nous aborderons plusieurs thématiques : l'intelligence artificielle dans la création, la diffusion digitale des œuvres et, surtout, les nouveaux modèles économiques liés aux plateformes, qui bouleversent très fortement notre secteur. Au-delà des échanges, nous organiserons des masterclass et ateliers permettant aux artistes, créateurs et entrepreneurs de se former à ces outils. Cela nous semble absolument indispensable.

L'objectif est double : démystifier l'IA, car beaucoup de choses se disent à ce sujet, et permettre aux artistes de s'en emparer comme outil de création et de développement de carrière. Nous encourageons une approche où la technologie reste au service de la créativité humaine.

Le MASA veut préparer les artistes ivoiriens et africains à être compétitifs dans un écosystème global et digitalisé. Il est donc essentiel de s'approprier cette thématique pour 2026, car l'avenir se jouera aussi à ce niveau.

M.T : Que souhaiteriez-vous que les festivaliers et les acheteurs internationaux retiennent de l'esprit d'Abidjan à la clôture de cette édition ?

A.K : Tout d'abord, il s'agit de reconnaître que les pouvoirs publics ivoiriens, notamment le ministère de la Culture et de la Francophonie, s'engagent très fortement pour accueillir les artistes et nos amis étrangers dans les meilleures conditions. C'est une volonté publique et politique extrêmement forte et assumée.

À travers cela, nous contribuons aussi au développement des territoires, comme celui du district d'Abidjan, grâce à cette édition et aux précédentes. L'esprit d'Abidjan, le message est clair : nous souhaitons que les participants repartent avec l'image d'une Côte d'Ivoire et d'une Afrique créative, dynamique et structurée. Abidjan doit continuer d'apparaître comme la capitale culturelle majeure du continent africain.

Le MASA, c'est aussi une énergie collective puisque nous investissons différentes communes d'Abidjan. C'est une édition extrêmement inclusive, qui permet aux Ivoiriens, de toutes conditions sociales, de se déplacer ou de nous accueillir dans leur commune. Le MASA vise à renforcer l'inclusion et à faire d'Abidjan un espace central pour le continent africain.

Nous voulons que les acheteurs internationaux découvrent des artistes talentueux, mais aussi prêts à travailler selon des standards professionnels élevés. Nous sommes exigeants à cet égard, pour nos artistes comme pour les festivaliers, notamment les Ivoiriens.

Nous espérons que ce sera une expérience de fierté, de partage et d'ouverture, permettant la création d'opportunités pour nos professionnels et nos artistes. En somme, nous souhaitons laisser l'image d'un MASA à la fois événement artistique majeur pour la Côte d'Ivoire et pour l'Afrique, et outil stratégique de développement économique et d'intégration africaine, comme le souligne la thématique 2026 : arts du spectacle en Afrique, levier d'intégration économique et sociale.

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