NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

CISAC : L’Afrique enregistre une croissance des collectes de redevances musicales mais reste en retard à l’échelle mondiale

26 Oct 2023 - 09:20

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La Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs (CISAC) a publié son Rapport sur les collectes mondiales 2023, révélant des chiffres impressionnants pour l'année 2022. Les droits collectés pour les créateurs dans le monde ont atteint un sommet historique de 12,1 milliards d'euros, enregistrant une croissance record de 26,7 %. Cette croissance spectaculaire marque la reprise complète du secteur après les défis posés par la pandémie.

Samuel Sangwa, directeur régional de la CISAC pour l'Afrique (Photo) : Eilon Paz

La croissance vigoureuse et persistante des revenus numériques a joué un rôle essentiel dans cette performance exceptionnelle. Les collectes ont dépassé de 19,8 % leur niveau d'avant la pandémie, indiquant un rétablissement solide. Le secteur du numérique, alimenté par la croissance constante du streaming et des abonnements, a vu ses collectes atteindre 4,2 milliards d'euros. Ces revenus ont doublé par rapport au niveau d'avant la pandémie et représentent désormais 35 % des collectes totales, surpassant ainsi la télédiffusion et la radiodiffusion.

Le secteur des exécutions publiques, englobant concerts, utilisations de musique en fond, expositions et théâtres, a lui aussi connu une augmentation significative de 69,9 % pour atteindre 2,7 milliards d'euros. Cependant, il reste encore 7,9 % en dessous de son niveau d'avant la pandémie, avec les événements locaux et les petites salles qui luttent pour retrouver leur vitalité.

Le rapport de la CISAC révèle un rééquilibrage complet des sources de revenus depuis le début de la pandémie. Les revenus du numérique ont augmenté de 100 %, ceux de la télédiffusion et de la radiodiffusion de 4,6 %, tandis que ceux du secteur live et des exécutions publiques ont enregistré une baisse de 7,9 % par rapport à 2019.

Toutes les régions et tous les répertoires ont connu une augmentation de leurs collectes en 2022. Les droits musicaux ont enregistré une croissance record de 28 %, atteignant 10,8 milliards d'euros, soit une augmentation de 21,4 % par rapport à 2019.

En termes de classement des collectes musicales par pays, l'Afrique du Sud occupe la 30e position avec une collecte de 40 millions d'euros, soit une part mondiale de 0,4%. Aucun autre pays africain n'apparaît dans le top 50. Le Nigeria, qui est sans doute la plus grande industrie musicale d'Afrique, n'a pas d'organisation de gestion collective répertoriée dans la liste des membres de la CISAC.

Les données de l'Afrique du Sud sont basées sur les collectes de redevances effectuées par la Southern African Music Rights Organisation (SAMRO), la Composers, Authors and Publishers Association (CAPASSO) et la Dramatic, Artistic and Literary Rights Organisation (DALRO).

Dans l'ensemble, les collectes destinées aux créateurs africains ont augmenté de 10,1% dans tous les répertoires, se rétablissant d'un niveau pré-pandémique de 76 millions d'euros, la télévision et la radio restant le segment le plus important avec 43,8% du total. Cela a été soutenu par une augmentation des revenus en Afrique du Sud provenant de la publicité radio et de la télévision commerciale.

En 2021, toutes les collectes en Afrique ont augmenté de 17,1% pour atteindre 75 millions d'euros, dont 69,7 millions provenaient de la musique. Les revenus de redevances de diffusion ont augmenté de 11,5% pour atteindre 33 millions d'euros, dont les deux tiers provenaient d'Afrique du Sud. Le Zimbabwe a enregistré une augmentation de huit fois, ajoutant près de 2,5 millions d'euros au total, tandis que les revenus de diffusion au Cameroun ont quadruplé en raison de paiements en retard par les utilisateurs.

Les événements live et l'utilisation de la musique par les entreprises représentent 22,6% des collectes africaines et ont augmenté de plus d'un quart en 2022. Les plus grands contributeurs à cette augmentation sont l'Angola, où les revenus ont augmenté cinq fois avec la reprise des collectes, et la Côte d'Ivoire, où une augmentation de 23,2% dans le secteur de la musique en direct et de fond a stimulé la croissance nationale de 2,7%.

Malgré cette croissance annuelle, le total régional des événements en direct et de fond reste -4,3% en dessous des niveaux d'avant la pandémie. En Afrique du Sud, les revenus ont augmenté de 5,5% en 2022, mais sont restés près d'un cinquième en dessous de 2019, de nombreuses entreprises peinant à se rétablir après le confinement. Bien que les collectes de musique de fond aient augmenté, la société locale SAMRO a signalé une baisse de -94% des revenus des cinémas et de -67% des événements en direct au cours de l'année.

L'Afrique du Sud, la Côte d'Ivoire et le Maroc sont les trois premiers pays en tête des collectes, avec respectivement 40 millions d'euros (6,6%), 7 millions d'euros (2,7%) et 6 millions d'euros (-8%). Les arts visuels en Afrique du Sud ont enregistré une croissance impressionnante de 786,1%. Comparée à d'autres pays, l'Afrique du Sud est le seul pays africain à figurer parmi les 50 premiers en termes de gains dans tous les répertoires, à la 31e place.

Le rapport examine également les collectes en pourcentage du PIB des pays, avec le Burkina Faso (0,017%), le Malawi (0,013%), le Zimbabwe (0,011%), l'Afrique du Sud (0,010%) et la Côte d'Ivoire (0,010%) en tête en Afrique.

En réaction à ces chiffres impressionnants, le Directeur Général de la CISAC, Gadi Oron, a souligné l'importance de la croissance rapide du secteur numérique, devenu la principale source de revenus des créateurs. Il a également mentionné que le streaming et les abonnements ont remodelé le marché et ouvert la voie à une croissance future.

Le Président de la CISAC, Björn Ulvaeus, a évoqué l'impact attendu de l'intelligence artificielle (IA) sur les droits collectés pour les créateurs, soulignant que l'IA changerait radicalement le monde des créateurs et des industries créatives, nécessitant un leadership international et une collaboration forte entre les acteurs du secteur.

Marcelo Castello Branco, Président du conseil d'administration de la CISAC, a mis en avant les opportunités et les défis que ces chiffres exceptionnels présentent, tout en appelant à l'amélioration des systèmes, à la résolution des problèmes de données et à la préservation de la solidarité au sein de la communauté des créateurs.

Les chiffres du rapport de la CISAC montrent que le secteur de la gestion collective traverse une période de transformation extraordinaire, avec des records de collectes, mais aussi des inégalités à résoudre. La solidarité et la coopération au sein de la communauté des créateurs demeurent essentielles pour faire face à ces défis et garantir un avenir prospère pour les artistes du monde entier.

Pour télécharger le rapport complet, cliquez ici.

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