NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

TRACE Awards And Festival : une première édition éblouissante

25 Oct 2023 - 03:56

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Par David Kasi et Alvin Matanda

Dans la matinée du 20 octobre, la brume qui s’est élevée dans les rues de Kigali n’a pas pu dissimuler l’excitation des habitants de cette métropole. Ces derniers ont en effet eu la chance de voir l’un des événements de récompense musicale les plus attendus être organisé dans leur ville : les TRACE Awards & Festival.

(Photo) : Yemi Alade

Plusieurs mélomanes, artistes, chanteurs et personnalités de l’industrie musicale africaine ont afflué dans la capitale rwandaise pour assister à cet événements inédit pour célébrer les talents exceptionnels de la scène musicale africaine, du 20 au 22 octobre 2023.

La route menant au BK Arena, la majestueuse salle de spectacle où s’est tenu l’événement, était parsemée de beaux paysages à couper le souffle, confirmant ainsi le Rwanda au statut de destination touristique de premier choix. Plusieurs artistes, arrivés avec quelques jours d’avance au Rwanda, ont ainsi eu la chance de prendre part à un incroyable safari avant la cérémonie de récompenses.

Kigali, a donc été pendant les trois jours de festivités, la capitale afro de la musique. La date du 21 octobre a été la plus marquante par le fait que les gagnants de toutes les catégories ont été annoncés et que plusieurs artistes ont presté.

Pour revenir à l’événement, tout a commencé le 20 octobre par une conférence de presse qui a réuni plusieurs dizaines de journalistes venus des quatre coins d’Afrique, d’Europe et même d’Amérique. Lors de cet échange avec les journalistes, des artistes comme Yemi Alade, KS Bloom, Tamsir, Goulam et bien d’autres ont défilé sur le plateau prévu pour la circonstance afin de répondre aux questions. Cette session d’information à contribuer à faire monter d’un cran l’anticipation des journalistes et du public, qui avaient n’avaient plus qu’une seule envie en tête : assister à la cérémonie pour profiter du programme annoncé.

Le 21 octobre, l'ouverture des portes du BK Arena a eu lieu à 16 heures avec des fans qui se pressaient déjà pour entrer. La sécurité stricte et les contrôles rigoureux des agents de la police rwandaise, étaient en place pour garantir la sécurité de tous les participants. Chaque billet d’entrée était soigneusement scanné pour éviter toute fraude. En attendant le début de la cérémonie, les festivaliers ont pu explorer et admirer l'arène, déjà bien connue pour accueillir des événements sportifs et artistiques de renommée internationale.

Atour de 18 heures, les invités de marques, les influenceurs et les grandes stars ont commencé à défiler sur le tapis rouge. Tous les artistes étaient resplendissants dans leurs tenues extravagantes, mais c'est Davido qui a particulièrement attiré l'attention avec son look tout en blanc et son style unique. Pendant ce temps, les maîtres de cérémonie de la soirée, la top-model angolaise Maria Borges et le chanteur nigérian D'banj, ont chaleureusement accueilli le public dans la plus grande salle de spectacle d'Afrique de l'Est.

Les performances ont commencé avec le groupe Bliss. Ensuite, Olivier Laouchez, PDG du Groupe TRACE, a pris la parole pour exprimer sa fierté et sa reconnaissance envers les artistes africains qui ont contribué à faire rayonner la musique africaine à travers le monde. Il a souligné que les TRACE Awards & Festival, qui est à sa première édition, marquait une démonstration triomphale du talent et de la créativité des artistes africains, et a rappelé pourquoi la musique africaine contemporaine est devenue un véritable phénomène mondial.

Au total, cinquante artistes ont été annoncés pour monter sur scène lors de cette soirée magique. Parmi les moments forts de la soirée, la performance captivante de Yemi Alade dans une combinaison dorée, interprétant sa chanson « Baddie », qui a été élue meilleur clip vidéo de l'année. Elle a également profité de l'occasion pour interpréter en exclusivité sa nouvelle collaboration « Lipeka » avec l’artiste congolais Innoss’B, qui est disponible depuis ce 25 octobre. La salle était en ébullition, et des centaines de Congolais présents ont fortement applaudi cette prestation. Le hit planétaire sud-africain « Jerusalema », interprete par Nomcebo, et qui a remporté le prix du Meilleur artiste africain mondial, a également fait vibrer la salle, le public chantant en chœur avec elle. La prestation romantique de Goulam, élu « Meilleur artiste de l'océan Indien », a quant à elle plongé le public dans une ambiance de douceur. Viviane Chidid, sacrée Meilleure artiste féminine de l'année lors de cette soirée, a également enflammé le public avec son talent et son charisme.

L'artiste rwandais de l'année, Bruce Melodie, a également enchanté la salle avec une performance en direct, accompagné virtuellement par la légende de dancehall, raggae Shaggy, dont les images défilaient sur les immenses écrans géants de l'arène. Le public était comblé de voir cette inédite prestation, qui a usé d’une technologie marquante pour donner ce rendu. Au fil des heures, plusieurs autres artistes ont défilé sur le podium pour recevoir des prix et pour donner des prestations.

Les gagnants de différentes catégories, qui étaient à Kigali ont profité de la journée du dimanche 22 octobre pour rencontrer le président rwandais, Paul Kagame, qui a déclaré : « Vous pouvez considérer Kigali comme une maison loin de chez vous ».

Les TRACE Awards & Festival ont été une célébration de la musique africaine et de l'influence afro, rendant hommage aux artistes exceptionnels qui font vibrer le continent et le monde entier. Malgré certaines déceptions, comme la non-prestation de Rema, en dépit des réclamations du public et l’absence d'Asake, l'événement a été un moment inoubliable pour tous les participants. Commencé aux alentours de 20 heures et terminé autour de minuit, ce grand show restera gravé dans les mémoires comme un événement marquant de l'année 2023 sur le continent africain.

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