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Musique, sport, intelligence artificielle : les temps forts de la 3e édition du SIMA à Cotonou
09 Nov 2026 - 13:24
Le Salon des Industries Musicales d’Afrique francophone réunira à Cotonou artistes, producteurs, institutions et professionnels autour des enjeux économiques et stratégiques de la musique africaine. Pour sa troisième édition, le rendez-vous se tient pour la deuxième année consécutive au Bénin, avec au programme les droits d’auteur, l’intelligence artificielle, l’export et les passerelles entre musique et sport.
Comment transformer le rayonnement international des musiques africaines en revenus durables, en entreprises compétitives et en influence ? C’est l’une des questions au cœur de la troisième édition du Salon des Industries Musicales d’Afrique francophone (SIMA), prévue les 12 et 13 novembre à Cotonou. Placée sous le thème « Musique africaine : de la scène au pouvoir d’influence », cette édition entend dépasser la seule dimension artistique pour interroger les conditions économiques, technologiques et institutionnelles du développement des industries culturelles et créatives (ICC).
Après une précédente édition ayant réuni plus de 6 700 participants, dont plus de 3 000 professionnels selon les organisateurs, le SIMA revient au Bénin pour la deuxième année consécutive. Dans le prolongement des échanges organisés le 3 octobre à Sciences Po Paris lors d’AFRICA Day, le salon entend notamment examiner comment la visibilité des artistes peut se traduire en valeur économique, en droits mieux maîtrisés et en débouchés internationaux.
Financement, monétisation et droits : les fondations de l’industrie musicale
La première journée s’ouvrira sur le thème « Du rayonnement à la puissance économique », avec des interventions institutionnelles et une séquence associant mode et musique. Les discussions porteront ensuite sur les modèles économiques des industries culturelles et créatives, notamment les mécanismes de financement et les conditions de développement des entreprises du secteur. La monétisation constituera l’un des principaux fils conducteurs de la journée. Un Industry Highlight consacré à Tiakola et à la monétisation des musiques en Afrique francophone doit faire le lien entre création artistique et valorisation économique. Avec son titre à succès Mélo décalé, l’artiste était revenu sur cette problématique, qui renvoie à la capacité des musiciens africains à tirer des revenus de leurs œuvres au-delà de leur succès auprès du public. Un panel intitulé « Monétisation : mieux capter la valeur créée par les musiques africaines » prolongera la réflexion. Parmi les intervenants envisagés figurent Marc-André Niang, présenté dans le programme comme directeur de Warner Music Afrique francophone, ainsi que des représentants de sociétés de gestion collective et de l’industrie musicale, notamment BUBEDRA, la SODAV, le CISAG et Sony Music. Derrière cette question se trouvent plusieurs enjeux concrets : la rémunération des ayants droit, la gestion des catalogues, le suivi de l’exploitation des œuvres et la répartition des revenus entre les différents acteurs. À mesure que les musiques africaines circulent sur les plateformes et les marchés internationaux, la maîtrise des droits et des données associées devient un levier essentiel pour mieux capter la valeur créée. Le spectacle vivant sera également au programme, avec une discussion sur son rôle dans le développement économique des territoires. Des professionnels liés notamment à Live Nation et à AfroPunk figurent parmi les intervenants envisagés. Des rencontres avec des programmateurs doivent par ailleurs favoriser les échanges entre artistes, producteurs et acteurs de la diffusion. La journée abordera enfin la place des femmes dans l’industrie musicale. Une session doit notamment s’appuyer sur une étude consacrée aux femmes dans le secteur au Nigeria, afin d’alimenter les discussions sur les réseaux professionnels et les dispositifs d’accompagnement.Intelligence artificielle et souveraineté : qui maîtrise la valeur musicale ?
Le vendredi 13 novembre, les échanges se concentreront sur les transformations technologiques et les enjeux de souveraineté. Une table ronde consacrée à l’intelligence artificielle examinera les conséquences de ces outils sur les pratiques de création, la gestion des œuvres et les droits des artistes. Samuel Sangwa, associé à la CISAC dans le programme, figure parmi les intervenants envisagés. En parallèle, une session intitulée « Qui possède la musique africaine ? » abordera la propriété des catalogues, les droits, les métadonnées et les identifiants des enregistrements, notamment les codes ISRC. Ces éléments techniques jouent un rôle déterminant dans l’identification des œuvres et le suivi de leur exploitation, notamment sur les plateformes numériques et dans les circuits internationaux. À la mi-journée, une conversation consacrée à la souveraineté de la musique africaine doit réunir Claudy Siar, Moussa Wague et Godwin Tom, sous la modération de Mamby Diomandé, selon le programme prévisionnel. L’enjeu est de déterminer dans quelle mesure les professionnels africains peuvent peser davantage sur les conditions de production, de diffusion et de valorisation de leurs musiques. La question ne concerne pas seulement la visibilité des artistes, mais aussi la maîtrise des actifs, des données et des revenus générés par leurs œuvres.Musique et football : de nouvelles passerelles pour les ICC
Le rapprochement entre sport et musique constituera l’un des temps forts de cette édition. Une table ronde consacrée à l’export doit réunir plusieurs professionnels, dont Bizzle, du Nigeria, la Fédération ivoirienne de football (FIF) et Nadeige Tubiana. La présence envisagée de la FIF illustre la volonté du SIMA d’explorer les synergies entre industries culturelles et sportives. Le football et la musique disposent de capacités de mobilisation des publics et d’exposition internationale qui peuvent ouvrir des perspectives de collaboration : événements communs, partenariats avec des marques, création de contenus ou mise en avant d’artistes lors de rendez-vous sportifs. Reste à identifier les modèles permettant de transformer ces rapprochements en opportunités concrètes pour les artistes, les producteurs et les entreprises culturelles. Le sujet s’inscrit dans une réflexion plus large sur la diversification des revenus et le développement de nouveaux marchés pour les ICC africaines. Une autre session, consacrée aux relations entre sport et industries culturelles et créatives, doit prolonger ces échanges. Le programme prévoit également des rencontres professionnelles avec des programmateurs, dans l’objectif de favoriser les connexions entre les acteurs de l’écosystème et de faciliter la circulation des talents.Export, audiovisuel et nouveaux publics
L’internationalisation des carrières constituera un autre axe de la programmation. La table ronde « Musique à l’export : construire des carrières et des entreprises mondiales depuis l’Afrique » doit examiner les conditions nécessaires pour développer les artistes et les structures professionnelles au-delà de leurs marchés d’origine. Cette ambition se décline aussi dans les relations entre musique et audiovisuel. Une session doit aborder la place des œuvres musicales dans les productions à l’image, avec notamment des acteurs de la télévision et de l’audiovisuel. D’autres échanges porteront sur la viralité des contenus et les mécanismes qui permettent à un titre de circuler auprès de nouveaux publics. Le programme prévoit également une discussion sur la musique comme instrument de stratégie nationale, à la croisée de l’attractivité touristique, du rayonnement culturel et de l’influence internationale. Ces sujets interrogent la capacité des pays à intégrer les ICC dans leurs stratégies de développement, sans réduire leur contribution à leur seule visibilité médiatique. La dimension professionnelle du salon sera accompagnée de formats consacrés à la création et à la découverte de nouveaux talents. En amont des journées professionnelles, le SIMA Lab.Music doit réunir, du 7 au 11 novembre, des artistes et beatmakers africains autour d’une résidence destinée à produire un EP collaboratif, dont la distribution par une major internationale est envisagée. La scène Makaya mettra pour sa part en avant des artistes émergents du Togo, du Kenya, de Madagascar et d’autres pays africains. Elle doit contribuer au repérage de nouveaux talents et à leur mise en relation avec les professionnels présents. À travers ces différentes séquences, le SIMA entend rapprocher création, développement commercial et coopération entre secteurs. L’enjeu, pour les industries musicales africaines, est désormais de convertir leur rayonnement en capacités de production, en revenus mieux répartis et en entreprises capables de s’inscrire durablement sur les marchés internationaux.
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