NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Africa Fête 2018 – Maina : « Faada Freddy m’a encouragée à chanter »

07 Déc 2018 - 09:01

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La jeune artiste sénégalaise Maina a brillament assuré la premiere partie de la star franco-malienne Inna Modja, tête d'affiche de la 18e édition du Festival Africa Fête dont le second specacle, après l'Institut Français de Dakar, s'est tenu à la place Faidherbe à Saint-Louis (Sénégal).

Maina est indéniablement une voix pleine de promesses. Tout juste après son show, nous avons voulu en savoir un peu plus sur cette talentueuse chanteuse pleine d'allant.

La chanteuse sénégalaise Maina (Photo) : Jacob Kouya

Maina, quelles sont tes premières impressions après ce show pour la première partie d'une star comme Inna Modja ?

C'est un grand honneur pour moi de faire la première partie d'Inna Modja, une artiste qui jouit d'une notoriété internationale. Je suis reconnaissante envers Africa Fête et Inna elle-même.

Pour ceux qui te découvrent, qui est Maina ?

Je suis Maina, jeune chanteuse sénégalaise originaire de la ville de Saint-Louis. J'ai commencé à chanter il y'a trois ans et je joue de la guitare depuis deux ans. Petit à petit, j'essaye de me frayer mon petit bout de chemin sur la scène sénégalaise

Comment tu décris ta musique ?

Je peux m'adapter à toutes les scènes en réalité ; je peux jouer du folk, du jazz par exemple quand je suis avec Hervé Samb, mais je dois dire que je fais essentiellement de la pop soul.

Tu as cité Hervé Samb, est-il une de tes références ?

Ah grave ! Certains disent qu'il est même mon jumeau car on se ressemble physiquement. C'est lui qui a d'ailleurs réalisé mon EP, Macilo, de six titres, il a beaucoup contribué à ce projet à l'instar d'Ousmane Faye (manager d'Omar Péne) et Faada Freedy qui lui m'a vraiment encouragée à me lancer dans la musique.

Fais-tu partie d'une famille de musiciens ? Qu'est-ce qui t'a vraiment motivée à te lancer dans la musique ?

Non, je fais partie de la grande famille Sourang, une famille religieuse, politique, qui n'a rien à voir avec la musique.

Par contre, ma grand-mère m'a raconté que dans sa jeunesse, mon père faisait de la musique et que c'est elle qui l'a dissuadé de se lancer. Comme je n'ai pas grandi avec mon père, je ne connaissais pas cette histoire.

Ça n'a jamais été difficile pour moi de me lancer en réalité. J'avais des doutes, j'ai beaucoup hésité mais voir Faada Freedy m'encourager et me dire que je pouvais vraiment chanter et faire carrière, m'a libérée de mes appréhensions et je me suis jetée.

Tu as donc un EP sur le marché ?

Oui, j'ai un EP, Macilo qui vient de sortir, il est disponible sur des plateformes digitales comme Musik Bi ou encore Jaaba Music.

Macilo est d'ailleurs la reprise d'un morceau de Faada Freddy que j'ai adopté à ma sauce ; c'était une façon de lui rendre hommage, c'est un mentor pour moi.

Le titre de l'EP, Macilo, est aussi le nom d'un guerrier sénégalais méconnu ; mais son histoire mérite à mon sens d'être contée. En dehors de Macilo qui est une reprise, j'ai écrit et composé le reste des titres sur l'EP.

Où peut-on voir Maina sur scène ?

Je suis plus présente à Dakar et je joue de temps à autre dans les hôtels de la capitale comme le Pullman. Je ne joue pas encore toutes les semaines où tous les soirs, mais je travaille vraiment dessus pour offrir aux mélomanes l'opportunité de me découvrir encore plus.

Quel est le rêve le plus fou de Maina ?

Mon délire le plus dingue, serait de jouer à Wembley comme des grands groupes comme Queen. Difficile de l'expliquer, mais c'est un de mes délires les plus fous, Voilà !

Si tu avais un message, ce serait lequel ?

Ce serait d'abord un message de paix. Les élections présidentielles approchent et j'aimerais dire aux sénégalais de garder leur calme et se souvenir qu'il ya une vie après les élections.

Puis un second message à l'endroit des Saint-Louisiens, pour leur dire que nous avons une des plus belles villes du Sénégal. Nous avons le devoir de la garder propre.

Quand je reviens à Saint-Louis je suis toujours contente mais aussi peinée de voir l'insalubrité prendre des proportions énormes dans la ville. Nous devons prendre soin de notre ville et en faire la plus belle, mais aussi la plus propre du Sénégal.

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