NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Africa Music & Charts inaugure les premières certifications musicales en Afrique francophone

26 Mai 2025 - 14:08

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Africa Music & Charts (AMC) vient de dévoiler une première salve historique de 95 certifications musicales — dont 76 singles et 19 albums — attribuées à 35 artistes. Une initiative inédite, basée sur des données de consommation certifiées, issues des rapports financiers des distributeurs digitaux. Elle marque une étape décisive vers une reconnaissance plus structurée et transparente des performances musicales sur le continent.

La chanteuse sénégalaise Mia Guissé

Un baromètre inédit pour l’Afrique musicale

Longtemps privée d’outils de mesure fiables, l’Afrique francophone tient désormais son propre système de certification musicale, à l’instar des standards internationaux. Cette avancée donne à voir l’incroyable diversité des scènes musicales du continent et consacre l’engagement de toute une génération d’artistes à la conquête des publics locaux et internationaux.

Parmi les figures majeures distinguées, Fally Ipupa domine le palmarès avec un impressionnant total de 39 certifications (dont 4 albums et 35 singles), confirmant son statut d’icône continentale. Autre figure emblématique, DJ Arafat, décédé en 2019, se voit honoré à titre posthume avec six certifications, rappelant l’impact toujours vivace de son œuvre dans l’univers du coupé-décalé.

Sénégal, Côte d’Ivoire, Togo : des scènes en pleine effervescence

Du côté du Sénégal, la scène locale s’illustre à travers les titres « Yow La » de VJ et Amadeus, et « Confuse » de Wally Seck, Mia Guissé et Amadeus, tous deux certifiés Or. Wally Seck obtient également l’unique certification d’album sénégalais avec « État d’esprit ».

La Côte d’Ivoire, quant à elle, voit émerger une nouvelle génération talentueuse. Didi B, Himra, Jeune Lion ou encore TamSir, dont le single explosif « Coup du Marteau » décroche une rare certification Triple Diamant, incarnent cette nouvelle dynamique qui bouscule les codes et fait vibrer les plateformes.

Le Togo n’est pas en reste : Toofan, fers de lance de la pop urbaine panafricaine, récoltent cinq certifications (2 albums et 3 singles), renforçant leur position sur la scène régionale.

Les femmes encore trop peu nombreuses, mais bien présentes

Si les artistes féminines représentent encore une minorité (16 % des titres certifiés), certaines tirent brillamment leur épingle du jeu. Emma’a impressionne avec un double Platine pour « Encré » et un EP certifié Or : « Emma’a Part II ». Roseline Layo, Krys M, Viviane Chidid et Dena Mwana comptent également parmi les lauréates, preuve que la relève féminine est bien là, talentueuse et ambitieuse. On notera notamment les titres « Môgô Fariman », « Chacun sa chance », et « Yeuk Yeuk », tous certifiés Or.

Collaborations, patrimoine et grands événements : les moteurs de visibilité

Les titres nés de collaborations artistiques figurent parmi les plus performants : « Yope Remix » (Innoss’B feat. Diamond Platnumz) et « 500 » (Gaz Mawete & Chily) atteignent le Platine. La chanson légendaire « Yamore » réunissant Salif Keita et Cesária Évora est, elle, certifiée double Platine, illustrant la capacité des classiques à trouver un second souffle auprès des nouvelles générations.

Les grands rendez-vous sportifs ne sont pas en reste. L’hymne de la CAN 2024, « Akwaba » (Magic System, Yemi Alade et Mohamed Ramadan), décroche l’Or, démontrant une fois encore le pouvoir catalyseur de la musique dans les événements de grande ampleur.

Une industrie à structurer pour mieux rayonner

Plus qu’un tableau d’honneur, ces 95 certifications sont les premières pierres d’un édifice plus large. Elles témoignent d’un écosystème en mutation, qui réclame des outils adaptés, des données fiables, et des instances capables de mesurer et de valoriser les carrières avec rigueur.

« C’est un moment crucial pour l’industrie musicale africaine. Ces 95 certifications ne sont que le début d'une nouvelle ère de reconnaissance et de transparence. Elles sont le reflet d'un dynamisme incroyable, de talents qui rayonnent au-delà de nos frontières, et d'un public toujours plus engagé, » souligne Diadame Diaw, Présidente d’AMC. « Notre objectif est de donner aux artistes et aux professionnels les outils nécessaires pour bâtir une industrie plus équitable, plus visible et plus ambitieuse. »

Une mission continentale

À travers ce dispositif, AMC ambitionne de devenir la référence panafricaine en matière de certification musicale. Son action s’inscrit dans un travail de fond pour centraliser les données, normaliser les critères de reconnaissance et amplifier la visibilité des artistes, en collaboration avec les professionnels du secteur, les plateformes de streaming et les institutions culturelles.

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