NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Cheikh Ibra Fam : « Peace in Africa vous fera danser ! »

14 Juin 2021 - 13:56

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Auteur-compositeur et multi-instrumentiste Sénégalais, Cheikh Ibra Fam est aussi passionné par le voyage et la découverte. Adepte du 4e art depuis son jeune âge, c'est à l'académie de musique de Milan (Italie) qu'il renforce ses connaissances au solfège et au piano, et il apprend parallèlement à jouer de la guitare et du saxophone.

Au Sénégal, son pays, Cheikh Ibra Fam a fait quelques apparitions remarquées sur la scène hip hop sous le nom de Freestyle, avant de rejoindre le mythique Orchestra Baobab, puis de s'envoler pour l'île française de la Réunion où il est basé depuis quelques années.

De passage à Dakar, la capitale sénégalaise, où il jouera le 18 juin prochain au salon musical Dakar Music Expo, il présente dans cet entretien, son nouveau projet - Peace in Africa.

L'artiste sénégalais Cheikh Ibra Fam (Photo) : Ibrahima Khalioulah

Boujour Cheikh ; votre musique qui est à la fois éclectique et savante, est une vraie curiosité. Comment la définissez-vous ?

Bonjour Jean. Mon style de musique est en effet le mix de mes influences ; il faut déjà dire que je suis quelqu'un de très curieux et j'aime voyager à travers les sons. Vous remarquerez d'ailleurs que chacun de mes albums a une couleur singulière...

Je suis un artiste libre, qui s'exprime naturellement. Dès mon jeune âge j'ai baigné dans la salsa car mes parents étaient férus de ce style. J'ai également écouté beaucoup de soul music avec Marvin Gaye, Percy Sledge et surtout Otis Redding qui m'a beaucoup influencé. J'aime aussi le gospel et j'en ai toujours écouté.

Quand j'ai rejoint l'Orchestra Boabab, je me suis ouvert aux rythmes de l'Afrique qui sont gravés sur mes dernières créations, mon single « Yolele » notamment, et l'album Peace in Africa qui paraîtra bientôt.

Dans mes textes, je parle de la vie, de l'amour et je retransmets mes émotions du quotidien..

Pendant plus d'une décennie vous vous êtes fait appeler « Freestyle » et désormais vous vous présentez au public sous le nom « Cheikh Ibra Fam » ; pourquoi ce changement ?

Vous savez, un artiste évolue avec le temps et il mûrit aussi. Avant c'était « Freestyle », mais pour être plus authentique et en cohérence parfaite avec mes projets, j'ai choisi de me présenter désormais comme Cheikh Ibra Fam.

« Freestyle » peut faire penser à un américain ou à autre chose, donc pour mon album Peace in Africa qui arrive, j'ai décidé d'être moi-même, de mettre en avant mon nom, qui représente à la fois le Sénégal et l'Afrique - Cheikh Ibra Fam.

Le passage de « Freestyle » à « Cheikh Ibra Fam » n'a pas cependant perturbé le public sénégalais qui connaissait déjà bien mon nom. « Cheikh Ibra Fam » ce sera surtout une nouveauté pour la scène internationale. Mais dans tous les cas, c'est toujours la même voix, le même sourire et la même tête qui pense.

Vous avez récemment dévoilé le clip vidéo de votre titre « Yolélé » sur la plateforme américaine YouTube ; que doit-on savoir de cette oeuvre ?

Il faudrait surtout retenir que « Yolélé » est le premier morceau de mon quatrième album, Peace in Africa. J'ai sorti 3 albums et donc beaucoup de morceaux, qui m'ont permis de me faire une audience assez forte au Sénégal. Mais « Yolélé » et sa coloration africaine, je compte aller à la conquête du public international.

Justement, le 14 octobre prochain vous présenterez Peace In Africa, votre premier album international. Quelle couleur aura l’opus ?

L'album est multicolore et il enregistre la participation d'artistes de talent aux univers variés : Cheikh Lô (Sénégal), Mo'Kalamity (Cap-Vert), Balla Sidibé (Sénégal) de l'Orchestra Baobab.

Peace In Africa paraîtra sous le label français Soulbeats Music, offre une fusion musicale à la fois riche et cohérente, qui a été savamment réfléchie par mon équipe et moi. Je suis surtout content d'avoir réuni sur ce disque, des créateurs qui pour moi, sont de vrais monuments du continent !

Ce nouvel album international vous fera danser, car il contient des titres très festifs et joyeux.

Avec votre nouveau disque, vous souhaitez décoller à l'international ; c'est le cas de beaucoup d'autres artistes sénégalais. Quelle est selon vous la bonne formule pour réussir cette ascension ?

Ce serait bien que le Sénégal devienne comme le Nigeria qui exporte aisément ses musiques à l'international depuis plusieurs années. Nous avons nous aussi une variété de rythmes et notre mbalakh très populaire, mais ces musiques n'arrivent pas à s'imposer hors de nos frontières.

Cependant, si nos musiques ne voyagent pas assez, une myriade d'artistes sénégalais parviennent à bien tourner à travers le monde : Youssou N'Dour, Cheikh Lô, Baaba Maal, l'Orchestra Baobab...

Je pense que la jeune génération sénégalaise devrait être très observatrice de ces modèles de succès. En effets ces créateurs cités ci-haut, réussissent à adapter leur musique à la demande internationale, c'est pour cela que depuis des années, ils sont sollicités partout. Ce qu'ils vendent ailleurs est presque toujours différent de ce qu'ils proposent localement.

Le marché musical local n'est pas encore bien structuré, se vendre à l'international est donc une nécessité et on ne pourra le réussir qu'en imitant ceux qui l'ont déjà fait.

Cheikh, vous participerez au Dakar Music Expo 2021, qu’est-ce que cela vous fait ?

C'est un plaisir immense de retrouver la scène après plusieurs mois d'inactivité en raison de la pandémie de la COVID-19. Ce sera un bonheur de retrouver des amis musiciens à cette grande rencontre et de communier avec le public dakarois qui est attendu.

Je suis particulièrement excité à l'idée de vivre ces retrouvailles, surtout que je ne vis plus au Sénégal. Avoir l'occasion de chanter chez moi et partager un moment de musique avec les Sénégalais, c'est toujours quelque chose de spécial !

Un mot sur votre calendrier des prochaines semaines ? Vous avez des concerts en vue ?

Mon équipe et moi sommes surtout en phase de promotion de mon single « Yolélé » ; nous faisons le tour des médias et cela ne laisse que peu de temps à la planification des concerts.

Pour l'heure, je n'ai que le show au Dakar Music Expo au programme et je compte vraiment en profiter pour régaler mon public !

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