NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Conny Schneider : « Inutile de mixer les musiques africaines pour les rendre plus accessibles »

02 Août 2018 - 16:13

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Cette semaine, Conny Schneider était dans les locaux de Music In Africa à Dakar (Sénégal). La musicienne aux origines allemandes n’a certes pas proposé un de ces renversants spectacles dont elle a le secret, mais elle a abordé des points intéressants, dans un entretien avec notre équipe.

Conny Schneider sur scène (Photo) : Lepetitjournal.com

Bonjour Conny, pourrais-tu te présenter à nos lecteurs et parler un peu de ta passion pour la musique ?

Bonjour, je suis Conny Schneider, saxophoniste et trapéziste d'origine allemande. Je suis installée au Sénégal depuis trois ans et depuis un an j'évolue avec le groupe Gestu qui est un projet que j’ai moi-même initié avec quelques amis. Nous avons organisé plusieurs spectacles au Goethe Institut, au Djoloff et à l’Institut Français de Dakar. Nous avons eu l'opportunité également de nous produire aussi au Saint-Louis Jazz Festival, qui est un rendez-vous incontournable pour les amoureux du jazz. Nous enregistrons présentement un album, qui est en phase de mixage et de mastering.

J'adore effectivement le jazz, mais je suis très ouverte aux autres styles musicaux. J’écoute aussi de la pop, du rock, des musiques traditionnelles de plusieurs pays et même si je n’ai pas d’idole ou d’icône en musique, j’ai un faible pour beaucoup d’artistes, notamment la chanteuse Liz Wright qui dégage toujours une grande sensibilité quand elle chante.

Tu as récemment aussi joué à l’Émoi du jazz d’Abidjan, pourrais-tu nous en dire quelques mots ?

Oui j’ai joué à Abidjan à la dernière édition du Festival Émoi du Jazz. Le spectacle mêlait trapèze, saxophone et guitare. Je garde un excellent souvenir de ce séjour en Côte d’Ivoire. Le public était très chaleureux, le comité d’organisation du festival formidable et la ville d’Abidjan elle-même très accueillante.

Pourrais-tu nous parler un peu de ton processus de création artistique ?

Je mise beaucoup sur la spontanéité et l’instantanéité. J’aime me lever, sans la moindre raison, prendre mon saxophone ou un piano et écrire des mélodies qui me viennent à l’esprit. Je prends ensuite beaucoup de temps, des mois parfois, à les retravailler et à les arranger.

Quelquefois, une émotion ou un état d’âme peut être la source d’inspiration de ma musique.

Tes oeuvres sont-elles engagées pour la cause des femmes dans le secteur musical ?

Ma musique qui est essentiellement instrumentale et très englobante, n’est pas faite de mots mais uniquement de sons. C’est donc très difficile dans ce genre, de véhiculer un message pour la promotion de la femme.

Par contre, j’admets que les femmes sont encore un peu exclues du milieu musical, c’est pour cela que nous sommes peu nombreuses dans ce secteur. Le droit pour les femmes de pratiquer et de vivre de la musique, je ne le revendique pas à travers mes œuvres, mais dans mon vécu d’artiste que je voudrais inspirant pour d’autres femmes.

Que penses-tu de la place du Jazz en Afrique ?

Il y a d’excellents musiciens de jazz en Afrique, mais il n’y a pas un grand public pour ce genre musical. Quand il y a des spectacles de jazz, les gens s’en approchent et s’intéressent tout de suite, mais c’est comme s’ils découvrent à peine.

Je pense que les médias (radios et télévisions) devraient d’avantage promouvoir ce style musical et aider à le rendre populaire. Du fait de ses origines africaines, c’est un style qui, promu, devrait intéresser de nombreuses personnes sur le continent africain.

Les musiques africaines sont de plus en plus populaires à travers le monde. Quelle impression cela te laisse ? Que faudrait-il faire selon toi, pour les ouvrir à une audience encore plus large ?

Pour moi, la diversité musicale est une des richesses du globe. De chaque pays et de chaque continent émanent des mélodies, pour le plus grand plaisir des mélomanes. Cela me plaît énormément de voir que les musiques africaines participent elles aussi de cette dynamique et qu’elles sont appréciées sur toute l’étendue du monde.

Je pense qu’il serait inutile de vouloir les mixer à d’autres genres pour prétendument les rendre plus accessibles, comme certains choisissent de faire. Ces musiques sont appréciées pour ce qu’elles sont et pour leur authenticité. Il faudrait juste mettre en place un système plus efficient de distribution, pour que l’Afrique soit d’avantage écouté ailleurs.

Aurais-tu un conseil à délivrer aux artistes de l’Afrique qui te lisent ?

Juste les inviter à prendre un peu plus d’initiatives. Beaucoup se plaignent du fait que les choses stagnent dans leurs carrières, hélas ils n’essaient rien. Ils ne développent pas de nouveaux concepts et finalement ils taisent leur créativité, là où un artiste devrait toujours chercher à innover.

Un petit mot pour la fin ?

Oui, à tous les mélomanes, retrouvez-moi le 11 août avec le Gestu Groupe au Goethe Institut de Dakar ! Je remercie aussi Music in Africa pour ses actions panafricaines, qui mériteraient d’être d’avantage mises en lumières. Dommage, je ne serai pas cette année à la conférence ACCES qu’organise la Fondation, mais je m’y rendrai l’an prochain.

Propos reccueillis par Lamine BA et Jean de Dieu Boukanga

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