NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Ferre Gola exhibe son aura de grand chanteur au stade des Martyrs

10 Juil 2023 - 13:35

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En RD Congo, le stade des Martyrs est à ce jour le lieu de « production musicale » de tous les superlatifs : c’est le plus grand, le plus chaleureux en termes d’ambiance générée par les spectateurs, mais aussi le plus convoité par les artistes en raison de l’excitation accrue qu’il suscite auprès des médias et du public, le stade étant considéré en RD Congo comme un lieu mythique. Bref, pas étonnant que, depuis quelques temps, bon nombre d'artistes y annoncent des prestations pour être davantage sous les feux de projecteurs.

 

 

(Photo : Youssouf Photo) : Ferre Gola au Stade des Martyrs

Après avoir accumulé durant sa carrière des prestations, des trophées, des tubes et de belles collaborations, le chanteur congolais se devait d’entrer dans le Panthéon des artistes congolais, de la nouvelle génération ayant presté dans ce stade mythique. C’est ainsi que comme annoncé, l’artiste Ferre Gola a offert le samedi 24 juin à son public un spectacle d’envergure sur le podium du stade des Martyrs à Kinshasa.

Bien que certains doutaient de sa capacité à remplir ce stade chargé d’histoire, l’artiste a montré durant ses 2 heures de show que son talent d’artiste peut lui permettre de rassembler un nombre important de fans et ce, quel que soit le lieu.

Plusieurs controverses ont plané autour de ce concert avant que la confirmation de sa tenue ne soit finalement annoncée par l’administrateur du stade. Ce spectacle, Ferre Gola se devait de le faire principalement pour confirmer sa notoriété au sein de la ville de Kinshasa, capitale congolaise, le stade étant devenu depuis quelque temps une sorte d’unité de mesure qui se décline par le nombre de participants lors d’un concert réalisé dans cet édifice. D’autre part, sa rivalité avec l’autre figure actuelle de la rumba congolaise Fally Ipupa y est certainement pour quelque chose. Rappelons qu'en novembre 2022, ce dernier s'était également produit dans le même stade, défrayant ainsi la chronique au détriment de ses « rivaux ».

Dans l’art de jouer au stade des Martyrs, la manière est d’or. Il faut non seulement pallier aux divers besoins logistiques qui surviennent lors des évènements de cette envergure tout en s’assurant que le spectacle accroche les nombreux participants pendant toute la durée du show ; chose qui requiert un savoir-faire pointu de la part des organisateurs et une performance de l’artiste raffinée et parsemée de surprises pour procurer un peu plus d’émotions aux participants.

En connaissance de cause, Ferre Gola n’y est pas allé de main molle pour délecter le prestigieux public congolais. Il a soigneusement élaboré sa liste d’invité qui comprenait non seulement plusieurs chanteurs congolais tels que Celeo Scram, Fabregas le Métis Noir, la grande famille Wenge mais aussi la chanteuse Kenyane Victoria Kimani qui a collaboré avec Ferre sur le titre « Tucheze » qu’ils ont tous les deux pris soin de jouer lors de ce spectacle.

Pour la chanteuse Kenyane, cette première visite à Kinshasa était couronnée de succès. Elle a été accueillie chaleureusement par le public congolais. Le célèbre comédien ivoirien Willy Dumbo s’est chargé de l’animation de l’événement.

Bien que les portes du stade étaient ouvertes tôt le matin, ce n’est qu’autour de midi que le public à commencer à s’installer pour attendre le début de spectacle. Malgré le caractère populaire de ce concert, le dispositif sécuritaire mis en place a su encadrer la foule comme l’avait annoncé l’artiste lors d’un point de presse : « Nous aurons 2500 policiers, 2500 stadiers et 2500 autres agents de sécurité qui protégeront les fans et toutes les personnes qui feront le déplacement pour venir au stade » avait-il déclaré.

La première partie du concert, assurée par des jeunes artistes parmi lesquels nous pouvons citer la chanteuse Sarah Lula. La « déesse du Rutwashi » s’est donné à cœur joie la mission de faire grimper l’ambiance, avant la montée de « jésus de nuances ». Mission réussie, puisque l'excitation était à son comble lorsque à 17 heures, Ferre Gola monte sur scène. Il faut dire qu’il souhaitait marquer une différence quant aux habitudes des artistes congolais qui sont souvent accusés de monter sur scène fort en retard par rapport à l’horaire annoncé. Ceci devait sûrement être une consigne de sécurité, pour éviter de faire patienter une foule surexcitée, pendant de longues heures.

Entièrement vêtu de noir il démarre son show sur le titre « Royaume Kunga », issu de son dernier album et dans lequel il se présente comme l’indétrônable roi qu’il faudrait tuer avant de ravir sa couronne. Pendant environs 2 heures, le public en extase à savouré les nombreux titres, issus de son repertoire et des nombreux classiques de la rumba congolaises, que le chanteur a joué sur scène.

Malheureusement à l’issue de ce spectacle, 18 cas d’hospitalisation ont été dénombrés dans les rangs des mélomanes venus assister au concert du chanteur congolais qui a connu une grande affluence de mélomanes. « La Croix-rouge de la République Démocratique du Congo qui était sur place au concert de l’artiste musicien Ferré Gola, a observé au total 34 cas de blessés, dont 18 ont été transférés à l’hôpital, parmi lesquels 16 ont été libérés », a fait savoir un responsable de la Croix -rouge qui a requis l’anonymat.

Ces cas de malaises et de blessures sont survenus suite à des bousculades et ont été pris en charge rapidement par les services d’urgence de la Croix-rouge présents lors de ce concert. De son côté, la chargée de communication de l’artiste s’est félicitée de la réussite de ce spectacle qui s’est déroulé sans « perte en vie humaine ni incident majeur , grâce à un dispositif sécuritaire mis en place par les organisateurs ».

Loin des vicissitudes engendrées par son incarcération, Ferre Gola a su confirmer son statut d’artiste de renom en RDC et en Afrique grâce à sa prestation inouïe. Pour la musique congolaise, cette prestation est une réussite. Elle est également l’aboutissement des erreur commises lors de précédents spectacles dans ce lieu. Petit à petit, la scène congolaise se familiarise avec l’organisation de concerts de cette envergure. Nous espérons que le prochain spectacle musical au stade des Martyrs, ou autre lieu public, amènera la barre encore plus haut en terme de logistique, de sécurité mais aussi de production.

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