NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’activisme musical au Niger

10 Déc 2018 - 12:57

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Découvrez dans ce texte, un aperçu de l'activisme musical au Niger.

L'activisme musical au Niger (Photo) : capture d'écran.

Bien que riche de sa pluralité d’ethnies et par conséquent de son creuset multiculturel, le plus grand pays d’Afrique de l’Ouest n’est malheureusement pas le mieux loti en termes de rayonnement musical. Plusieurs facteurs sont à l’origine de cet état de fait : l’étalement et l’enclavement du territoire, une industrie phonographique faible et des médias qui relayent assez peu l’actualité musicale ou le font de manière artisanale.

C’est sans compter l’optimisme et l’activisme des certaines institutions et artistes engagés qui profitent de leur rayonnement pour porter haut et fort la création musicale nigérienne, dans toute sa jeunesse, son audace et sa diversité, à travers le pays.

Petit inventaire non exhaustif de ces initiatives courageuses et militantes, parfois avortées ou hésitantes, d’autres fois plus pérennes.

Le Centre de Formation et de Promotion Musicale Taya

À Niamey, le CFPM El Hadji Taya a été créé en 1989 à la demande de l'association des musiciens présidée par feu El Hadji Mamane Taya, musicien de son état et lauréat du prix Dan Gourmou 1987, dans le cadre du concours national d'art de la musique moderne nigérienne. Il a pour principal objectif de professionnaliser les musiciens et d’assurer leur promotion au travers de festivals tels que « la rencontre des cordophones ou printemps des cordes » en collaboration avec le réseau panafricain Arterial Network.

Le CFPM abrite également le musée des Instruments traditionnels du Niger qui présente plus de 300 instruments traditionnels de la collection de l’éminent musicologue Mamane Garba.

Le Centre Culturel Franco-Nigérien Jean Rouch

Inauguré en 1965 à Niamey, le CCFN Jean Rouch est un établissement public de droit nigérien et géré en partie par la France. Une autre entité est présente à Zinder, à 900 km au Sud de Niamey, tout en étant rattachée au centre principal de la capitale.

Le Centre culturel franco-nigérien est le seul survivant des centres franco-nationaux créés au lendemain des indépendances, symbolisant une coopération culturelle pleinement assumée. Parmi ses missions, le CCFN a pour rôle de « promouvoir les cultures nigériennes contemporaines » et de contribuer à « l’appui au développement culturel du pays, appui à la création et aux créateurs, formation, décentralisation, soutien logistique, soutien aux manifestations pérennes, appui à la société civile et à l’émergence de structures culturelles privées ».

C’est ainsi qu’a été mis en place le concours « Tremplin pour les jeunes talents du Niger », en collaboration avec le label associatif de musiques @rt-disc Records, pour accompagner les jeunes artistes de la scène musicale nigérienne, ce qui leur permet notamment d’être programmés sur la scène du CCFN.

Les concerts se déroulent chaque vendredi, à raison de deux fois par mois, dans des conditions de sonorisation et d’éclairage professionnels. Le public - jusqu’à 120 personnes - ainsi qu’un jury composé d’acteurs du monde culturel donnent avis et conseils aux artistes en devenir. Les meilleurs talents sont par la suite programmés à se produire en live à la Fête de la Musique.

Le Festival Sahel Hip-Hop et musiques du monde

Ce festival, organisé par Djobala Productions en la personne de Hassane Abdoulaye, fort de quatre éditions à son actif et dont la prochaine se déroulera du 7 au 11 mars 2019, a pour ambition de promouvoir la culture urbaine en particulier et la culture nigérienne en général à travers les artistes, en favorisant leur mobilité.

Cette manifestation panafricaine et internationale s’articule autour d’un genre musical plébiscité par la jeunesse : le hip-hop, véritable phénomène au Niger. Chaque, année, stars internationales et artistes émergents se côtoient pour mieux dire, mieux raconter leur pays, leur jeunesse et les problématiques inhérentes au continent.

Chaque édition possède un thème spécifique, à l’instar de « Migration, extrémisme violent : de l’urgence d’offrir à la jeunesse africaine une alternative et des perspectives d’avenir » pour l’édition 2018 et « Femmes et migration : problématique de la réinsertion sociale des femmes migrantes » pour la prochaine édition.

L’énergie de ce festival est très positive et vecteur d’engagement des populations locales. Il dépasse le simple objectif de promouvoir les artistes émergents, en organisant des actions citoyennes et en contribuant à la mise en place de réseaux. Lors de la dernière édition, une caravane de sensibilisation pour la paix avait circulé dans le pays et un concert avait été organisé à Agadez, dans une volonté de délocalisation.

En 2017, une journée de la salubrité avait été organisée, toujours dans le cadre de ce festival. En utilisant la création musicale pour rassembler la jeunesse autour d’actions concrètes et citoyennes au service du développement d’un pays, le festival est un modèle prometteur en matière d’activisme musical.

Le Festival International de Reggae du Niger

Les 28 et 29 novembre 2017, s’est déroulée la première édition du Festival International de Reggae du Niger au CFPM Taya, avec comme pays invités le Bénin, le Togo et le Burkina Faso.

À l’origine de cette initiative, une société privée, l’Agence B. Mailer Communication. Nous avons peu d’éléments de retour sur cette manifestation, qui n’annonce pas de 2e édition pour le moment, mais a le mérite d’être organisée dans le cadre d’une initiative privée, à l’instar du Festival Sahel Hip-Hop.

Le Festival de l’Aïr

Il s’agit du plus grand festival de Touaregs du monde et il se déroule dans une oasis, précisément à Iférouane, dans la région d’Agadez. En mars dernier s’est tenue la 15e édition de ce spectacle, qui a été créé en 2001 à l’initiative du ministère du tourisme pour favoriser l’attractivité de la région d’Agadez.

Aujourd’hui, cet événement attendu et reconnu s’est imposé comme étant le meilleur moyen de valoriser les richesses culturelles et touristiques du Sahara nigérien. Les concerts ne sont qu’une partie des activités proposées dans le cadre de ce festival qui programme également des activités culturelles, des expositions et des excursions.

Lors de la dernière édition, les violons touaregs -Imzads- étaient à l’honneur, instruments patrimoniaux et séculaires qui ont également fait l’objet d’un documentaire produit par le biais du programme de cohésion communautaire au Niger.

Le Prix Dan Gourmou

Créé à l’initiative du Ministère de la Culture en 1986, il s’agit du plus grand concours de musique moderne du Niger. Chaque édition se déroule à Tahoua, à 600 km à l’Est de la capitale, lieu de naissance du célèbre et feu chanteur Dan Gourmou, grand violoniste de la région de l’Ader. Malgré des éditions manquantes faute de d’organisation et de moyens financiers, ce prix national demeure un véritable tremplin pour les talents venus des quatre coins du pays qui y ont été révélés, tels que Moussa Poussy, le Groupe Choc, Fati Mariko ou King Noma pour ne citer que ces artistes parmi tant d’autres.

Le Festival de la musique sacrée Zanzaro

Organisé à l’initiative de la radio Touraki, la voix des artistes à Niamey, ce festival se déroule dans la région de Dosso, au Sud du Niger, berceau de chanteuses illustres telles que feues Taguimba Bouzou et Haoua Bozo.

Ce festival est une occasion exceptionnelle de découvrir le Niger et son peuple par le biais de la musique sacrée, qui est aussi une façon de permettre aux jeunes générations de renouer avec la tradition.

Au delà de la portée culturelle et artistique, « Zanzaro » s'inscrit dans une philosophie de développement durable, en tant que gardienne des traditions et des moeurs ancestrales.

Forces et faiblesses

Ce qui frappe dans la description de ces initiatives, c’est le manque de récurrence et donc de pérennité de ces festivals ou concours, faute de moyens ou d’organisation. Là où le CCFN, établissement public binational et très ancré dans l’activisme culturel du pays, donne des rendez-vous bimensuels et annuels pour la promotion des jeunes talents, d’autres manifestations gouvernementales et parfois de création ancienne peinent à s’imposer comme événements incontournables, faute de visibilité et de communication.

Il faut néanmoins saluer les festivals qui sont créés et organisés par des sociétés privées, et qui permettent de faire rayonner autrement la musique du Niger, sous le sceau d’un engagement citoyen et dans des dynamiques de développement et de paix.

Nous avons recensé des festivals qui se déroulaient dans la capitale mais également au Nord, à l’Est et au Sud du pays. Il ne faut pas oublier que le manque de pérennité de certains événements sont liés aux conflits armés qui ravagent le pays de part et d’autre.

Enfin, la dynamique touristique, notamment dans la région d’Agadez, contribue à la valorisation du patrimoine musical touareg, en dépit des conflits qui ravagent cette région, compte tenu de la menace terroriste dans le nord du Mali et dans le sud de la Libye, qui impacte également les frontières nigériennes de Tahoua et d’Agadez.

Concernant le Niger en particulier, la notion d’activisme musical est plus que jamais emblématique d’un pays en lutte : contre la pauvreté, contre la corruption, contre l’obscurantisme, pour la paix, pour la conservation de son patrimoine culturel, pour cette jeunesse optimiste et talentueuse qui ne demande qu’à être révélée. Un modèle à suivre.

Par Nathalie Philippe

Sources

https://musicinafrica.net/fr/magazine/lindustrie-phonographique-au-niger
https://musicinafrica.net/fr/magazine/lactualite-musicale-et-les-medias-au-niger-entre-foisonnement-et-manque-de-visibilite
http://nigerstars.com/zone-artiste-2/musique/163-elhadj-mahamane-taya.html
http://www.arterialnetwork.org/about/vision
http://ccfnjeanrouch.org
http://sahelhiphop.com
https://musicinafrica.net/fr/magazine/le-rap-au-niger-de-lakal-kaney-md-crew

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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