NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Le chanteur congolais Fally Ipupa à la conquête de Paris La Défense Arena

24 Nov 2023 - 12:53

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Ce samedi 25 novembre 2023, à 20h, le chanteur congolais Fally Ipupa se produira sur la scène de Paris La Défense Arena, la plus grande salle de spectacle en Europe avec une capacité de 40 000 personnes.

(Photo) : Fally Ipupa

Il deviendra ainsi le premier artiste congolais à y prester. Après le succès de son spectacle en février 2020 à Accor Arena (Bercy), le chanteur congolais renouera avec le public de la capitale française à travers ce nouvel événement.

« Le concert à Paris La Défense Arena est très important pour moi. J’ai presté à l'Olympia, au Zénith deux fois et à Accor Arena ...on essaye d’aller toujours plus loin. Chanter devant plus de 40 000 personnes, c’est quelque chose d’exceptionnel. Ce sera le meilleur concert de ma carrière. » avait déclaré le chanteur lors d’une interview sur TV5 Monde.

Dans le monde de la musique, rares sont les artistes qui possèdent le talent, le charisme et la détermination nécessaire pour captiver constamment le public. Fally Ipupa, chanteur, auteur-compositeur et interprète congolais de renom, est l'un de ces artistes. Pendant plus d’une décennie, il a su se maintenir au devant de la scène congolaise et africaine.

Grâce à son dernier opus, l’album Formule 7, Fally Ipupa continue de redéfinir les frontières de la musique africaine et de se propulser vers de plus hauts sommets.

Une carrière riche

Fally Ipupa, né à Kinshasa, en RDC, est une figure marquante de l'industrie musicale congolaise depuis plus de deux décennies. Depuis ses débuts au sein du groupe de musique Quartier Latin International de Koffi Olomide (1999-2006), jusqu'à sa carrière solo, Fally Ipupa a toujours réalisé des prouesses musicales.

C'est au sein de l’orchestre de Koffi Olomide que Fally Ipupa se révèle au grand public. Durant les 7 ans qu’il va passer au sein de ce groupe, il eut la chance de poser sa voix sur de nombreux titres à succès et participe à la production de 6 albums.

En 2006, il lance son premier album, Droit Chemin, qui, en quelques mois, gagne les cœurs des mélomanes congolais et africains. Fally monte alors en puissance et enchaîne les collaborations avec plusieurs chanteurs tels que le Nigérian J. Martins ou encore avec la star américaine Olivia, ancienne protégée du rappeur 50 Cent.

Chanteur mais aussi excellent danseur, il enchaîne les albums et les tubes d’années en années avec Arsenal de Belles Mélodies, Power Kosa Leka ; Tokooos, Control, Tokooos II et enfin Formule 7.

Ayant compris que les collaborations avec des artistes de renommée internationale font booster sa carrière, il poursuit sa série avec plusieurs autres chanteurs de renoms tels que Youssoupha, Aya Nakamura, Charlotte Dipanda, Dadju, Wizkid M. Pokora et bien d’autres.

Une rivalité inévitable

Difficile cependant de parler de son parcours élogieux sans faire mention de sa rivalité avec un autre mastodonte de la musique congolaise : Ferre Gola. C'est autour de leur début que le grand public a commencé à comparer les deux chanteurs, alors que chacun d’eux était encore dans son groupe respectif ; Ferre Gola dans Wenge Musica Maison Mère de Werrason et Fally Ipupa dans Quartier Latin International de Koffi Olomide.

Étant chacun les préférés de leurs mentors, Werrason donne à Ferre l’occasion d'interpréter exclusivement la chanson « Vita Imana » en 1999. L'année suivante Koffi fait de même avec Fally sur le titre « Éternellement ». En 2002, Ferre chante « Victime d'amour » et en 2003 Fally signe « KoKoKo ». Les deux titres rencontrent un succès sans précédent. La rivalité s'accentue quand Ferre Gola accepte l'offre de Koffi Olomide d'intégrer le groupe Quartier Latin International en 2005.

En 2006, Fally sort son 1er album solo, tout en étant toujours membre du groupe Quartier Latin. L'album Droit Chemin jouit d'un succès international immédiat. Suite à cela, Fally Ipupa décide de se consacrer à carrière solo qui s'annonce brillante.

Pendant ce temps ; Ferre Gola prépare aussi son album solo en coulisse. En février 2007, il sort l’album Sens Interdit et se lance également dans une carrière solo. Depuis les années 90 jusqu’à ce jour, la rivalité des deux artistes n'a cessé de croître. Les deux artistes n’ont cessé enchaîner des albums et des tubes à succès et se sont retrouvés en tête de peloton de l’industrie musicale congolaise.

L’album de tous les superlatifs

Bien qu’il ait rencontré un succès hors pair grâce à son album aux sonorités urbaines et afropopTokooos, Bien qu’il ait rencontré un succès hors pair grâce à cet album , Fally Ipupa avait besoin de revenir à ses sources en proposant un projet 100 % rumba de très haut niveau. Ce challenge a été un stimulant qui l’a incité à se dépasser, favorisant ainsi l’innovation, la diversité et la créativité dont il fait toujours preuve, pour le bonheur de ses fans.

Timidement annoncée sur les réseaux sociaux pour le 2 décembre 2022, la sortie de l’album a été effective 14 jours après, soit le 16 décembre 2022. Ce fut une nouvelle pleine de joie pour ses nombreux fans qui étaient loin de se douter que derrière cet album se cacherait un pur chef d'œuvre.

Formule 7 n'est pas qu'un simple album : c'est un témoignage de l'évolution artistique du chanteur, qui déploie son savoir faire entre la rumba classique et un son plus moderne, baptisé « tokoos ». En adoptant cette polyvalence, Fally Ipupa crée une expérience musicale unique qui séduit un public diversifié. Chaque morceau de l'album est méticuleusement conçu, offrant une fusion de sons africains traditionnels avec des éléments de rumba modernes. L'album laisse une impression durable sur les auditeurs, les captivant du début à la fin.

En plus d'une composition musicale exceptionnelle, les paroles de plusieurs titres de l'album sont profondes et riches en significations. Des titres tels que « Je t’aime », « SL », « Mayday », « Garde du cœur » et bien d’autres en sont l’illustration parfaite. Fally Ipupa aborde des thèmes variés tels que l'amour, la vie quotidienne, les aspirations personnelles et les défis auxquels est confrontée la société congolaise. Ses paroles résonnent avec l'expérience de nombreux auditeurs, les touchant d'une manière profonde et personnelle.

Formule 7, c’est également l’album des records. En 6 mois, il a dépassé la barre de 100.000.000 streams seulement sur YouTube. L’album a connu un immense succès à l'échelle mondiale, propulsant ainsi l'artiste au sommet des classements musicaux.

Le record établi par l'album Formule 7 de Fally Ipupa est une reconnaissance bien méritée pour l'artiste congolais. Il a consacré des années à perfectionner son art et à créer un son unique qui lui est propre. Son talent et sa créativité ont été salués par ses pairs de l'industrie musicale, ainsi que par ses fans dévoués qui l'ont soutenu tout au long de sa carrière.

Ce concert tant attendu ce samedi à Paris La Défense Arena, sera certainement une ultime consécration pour le crooner congolais et un défi personnel pour l'artiste, dont les concerts en Europe (principalement en France ), sont la cible d'appels au boycott depuis quelques années, par un mouvement dit de « Combattants ».

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