NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

M’hamid el Ghizlane, une oasis d’espoir pour deux festivals

24 Oct 2018 - 10:31

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Le Sahara est immense, mais là où il est encore possible de faire de beaux festivals de renommée internationale, le désert est grandiose. Quand la musique s'en mêle, elle nous dit au coeur des dunes et du silence quelque chose de nous, du monde, d'une humanité qui n'a d'autres ennemis que ceux qu'elle s'est choisis. Au Festival International des Nomades ou au Festival de Taragalte, comme au Festival au désert de Tombouctou - quand il pouvait encore avoir lieu - il n'y a pas que les étoiles qui brillent. Bienvenue à M'hamid el Ghizlane (Sahara, Maroc).

Festival de Taragalte (Photo) : appuntidiviaggio.sevendays.biz

M’hamid el Ghizlane compte deux festivals de renommée internationale et depuis peu une école de musique. Ces organisations culturelles témoignent d’un dynamisme exemplaire forgé à l’épreuve des faits. Ancrées dans une identité forte quoique de plus en plus menacée, ces initiatives s’appuient sur une capacité rodée avec le temps à capter des financements conséquents permettant de relever à chaque édition le défi de surprenantes programmations.

Ici plus qu’ailleurs peut-être, les retombées d’un festival sont essentielles pour la vie des habitants. À M’hamid el Ghizlane, ce sont d’abord les forces vives du territoire qui font le succès de ces deux rendez-vous musicaux bien médiatisés, sans perdre de vue une ambition locale qui dépasse les intérêts particuliers : accompagner tout au long de l’année des jeunes du village vers la culture, initier des projets de développement durable.

Cette économie fragile basée sur des valeurs culturelles, un art de vivre et de recevoir qui ne peuvent se rencontrer qu’au désert contribue efficacement à la mobilité des artistes du Sahara, et plus généralement à celle d’artistes de tous horizons au Sahara.

Toutes les têtes d’affiche qui font la scène touarègue sont venues un jour à M’hamid el Ghizlane dans l’un ou l’autre de ces deux festivals : le festival international des nomades, créé en 2004 comme le festival au désert à Essakane près de Tombouctou, et le festival Taragalte, dont la première édition a eu lieu en 2009 avec comme invité de marque, le groupe Tinariwen.

Autrefois les caravanes permettaient de commercer entre Tombouctou et M’hamid el Ghizlane le temps d’une périlleuse traversée de 52 jours, dont la viabilité dans les équilibres économiques de l’époque se devine encore dans la splendeur en déclin de l’architecture en terre des ksours et des kasbahs. Combien de chansons oubliées, inspirées de grands espaces, de souvenirs de voyage, ont permis longtemps de supporter des conditions de vie parfois difficiles, au coeur des oasis ?

Le contexte de fermeture des frontières et d’obtention de visas rendent les échanges difficiles, il convient donc de saluer les efforts engagés depuis plus d’une décennie à M’hamid el Ghizlane pour promouvoir la paix et le dialogue entre les cultures. Voir deux festivals connaîtrent une belle évolution dans la même oasis donne matière à réflexion.

Depuis, beaucoup d’autres se sont inspirés de ces énergies, de ces réseaux, pour créer leur propre programmation, car c’est aussi le rôle d’un festival au désert que de donner envie à d’autres de tenter l’aventure dans son propre environnement, quel que soit le pari à relever pour favoriser l’accueil des festivaliers et des artistes, acheminer tout le matériel nécessaire sur un site naturel qui ne devra garder aucune trace de trois jours de musique et de fête, parer à tous les problèmes de logistiques et aux déconvenues de dernière minute.

Les musiciens du Sahara qui se sont fait une belle renommée à l’international ont plus souvent l’opportunité de se produire dans n’importe quelle capitale occidentale pour des publics avertis mais très éloignés des questions dont traitent leurs chansons que devant des populations d’origine nomade dont ils sont les ambassadeurs à l’étranger et surtout les garants d’une possible transmission d’un héritage bien vivant.

Un festival au désert qui n’a pas lieu, comme cela semble être le cas à Merzouga en 2019, alors que l’édition en avril dernier « Mama Africa » a été des plus réussies, c’est un Petit Prince qui meurt, c'est une planète qui s’éteint, faute d'allumeur de réverbères !

Sahara, terre fertile, hommage à Khalifa Balla

Créé en 2009 aux portes du désert marocain par des promoteurs touristiques du cru, le Festival Taragalte porte le nom original de l’ancienne cité caravanière rebaptisée en langue arabe, la plaine aux gazelles, M’hamid el Ghizlane. Les Frères Sbai accueillent dans leur bivouac du Petit prince journalistes et festivaliers étrangers venus à la rencontre des populations nomades qui se sont sédentarisées dans la région. C'est ici que la marraine du festival, Oum, a enregistré le clip « Taragalte », qui permet avec ses 6 millions de vues d'assurer une belle visibilité aux organisateurs..C’est aussi dans ce cadre idyllique, loin de la rumeur du monde, que le groupe Tinariwen est revenu en janvier 2017 pour enregistrer son dernier album.

Il est aisé d’imaginer quel impact positif et bénéfique génère la venue d’artistes qui sont des légendes pour les jeunes musiciens de ce village. C’est dans cette perspective de favoriser l’émergence de nouveaux talents que les Frères Sbai avaient permis dès 2009 au groupe Génération Taragalte de se frotter à la riche expérience des musiciens de Tinariwen.

Depuis Génération Taragalte a pu à son tour franchir les frontières avec des prestations qui ont marqué les esprits, dont l’ouverture du festival Afrika d’Hertme en Hollande, en juillet 2015. Le groupe était en mars dernier dans des studios d’enregistrement à Casablanca pour finaliser un projet de 1er album. En juin, C'est à Paris que le groupe est allé à la rencontre de son public. Ces amis d’enfance autodidactes qui ont longtemps rêvé de grandes scènes avant de pouvoir s’y produire sont bien sûr au programme du week-end de Taragalte.

Tout le monde s'associe à leur énergie, à leur espoir, pour que ce nouveau concert de Génération Taragalte soit l’occasion d’un bel hommage à l’un des musiciens du groupe. Khalifa Balla n’avait pas 28 ans. Décédé brutalement dans un accident de la route à M’hamid el Ghizlane fin avril, il a emporté avec lui un vaste répertoire de chants traditionnels, une sensibilité, une retenue, une voix qui donnaient de la profondeur et une vraie grâce à tous ces instants, trop rares, où ses chansons nous berçaient d’une si belle chaleur.

Spéciale dédicace à Khalifa Balla « Les étoiles sont éclairées pour que chacun puisse un jour retrouver la sienne ». Antoine de Saint Exupéry, Le Petit Prince

La 16ème édition du festival international des nomades aura lieu du 4 au 6 avril 2019 et le Festival Taragalte ouvre ses portes ce vendredi 26 octobre, au cœur des dunes, pour sa 9ème programmation à découvrir ci-dessous.

Particulièrement ambitieuse, cette nouvelle édition réunit entre autres deux groupes qui sont à l’origine il y a bien longtemps de l’essor du rock touareg : Tinariwen et Lo’Jo. C’est une belle façon de rendre hommage à tous les artistes qui n’ont pas toujours les coudées franches pour voir leurs efforts couronner de succès et de rappeler qu’en musique, comme dans d’autres domaines, il faut bien un début à tout !

Le véritable voyage, ce n’est pas de parcourir le désert ou de franchir de grandes distances sous-marines, c’est de parvenir en un point exceptionnel où la saveur de l’instant baigne tous les contours de la vie intérieure. Antoine de Saint-Exupéry, Le Petit Prince

À noter, Une oasis d’espoir, Grand Prix du documentaire 2018 au Festival Green Awards de Deauville, sera projeté en avant-première africaine à M’hamid el Ghizlane ce samedi 27 octobre, à 14h30 dans le cadre de Taragalte, à l’initiative de Infocus Production. Projection sur Ushuaïa TV le 13 novembre à 20h30. Voir le teaser ci-dessous :

Références :
http://www.taragalte.org/fr/
http://www.nomadsfestival.org/
https://www.youtube.com/watch?v=KBM6ZEx5KGo
http://dernierbaiser.mondoblog.org/2015/07/10/pic-de-chaleur-du-week-end-hertme-en-hollande-cree-levenement/

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