NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Musique et paix ou l’art d’agir contre l’insécurité au Niger

26 Oct 2018 - 13:51

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Le festival « Agadez, capitale de la Paix », a vu le jour en 2015. Comme une respiration qui s’invite dans le chaos, cette initiative a fait surgir une autre réalité, celle vécue par les habitants, en contrepoint des images véhiculées à l’international par les médias sur deux focus récurrents : terrorisme et migration clandestine.

L'artiste nigérien Bombino (Photo) : journalmetro.com

Mawli Dayak, une personnalité locale et internationale, sait susciter l’adhésion autour du projet et fédérer les énergies. En juin 2018, fort de cette expérience, il récidive en organisant avec d’autres partenaires africains le CITAO, 1er salon du tourisme d’Afrique de l’Ouest.

Eriger la ville principale au Nord du Niger au rang de capitale de la Paix le temps d’une belle programmation artistique et culturelle, il fallait oser ! Tout comme organiser ce salon international au cœur de la « zone rouge » qui bloque toute possibilité de développement et de reprise de l’activité économique basée sur l’accueil.

C’est dire avec quelle force toute une population est prête à s’engager pour rappeler combien l’ancienne cité caravanière était attractive et touristique autrefois. C’est à travers la musique et ses artistes que cette région désertique entend également renouer avec sa vocation d’hospitalité et d’ouverture, héritée d’une culture nomade multimillénaire.

La culture transmise à nos enfants est le levain de demain

La musique et l’éducation à la paix, unies dans un même combat contre le mépris de toute dignité humaine, le renoncement, le fatalisme, la dictature des frontières, redessinent un paysage culturel. Là où les tensions font l’actualité autour de la question des migrants qui transitent ou s’installent dans des baraquements improvisés le temps de leur départ dans le Sahara vers la Libye, il est possible de compter sur le secteur culturel pour ne pas réduire le quotidien aux tensions liées aussi à la menace que font peser les groupes terroristes implantés dans les pays voisins sur toute manifestation festive et foule rassemblée grâce à la musique. À ce titre, aucune ville ne peut prétendre être plus sûre qu’Agadez, en Afrique, en Amérique, en Europe ou en Asie.

Au Sahara comme ailleurs, détermination et absence d’issue semblent peser plus fort que la menace. « La création d'emplois, l'accès à la culture, sont les meilleurs remparts contre l'obscurantisme, le désœuvrement qui poussent des jeunes dans les bras des organisations djihadistes », explique Mawli Dayak.

Le 25 décembre 2015, dans l’émission « les voix du monde », l’initiateur du festival soulignait sur RFI avec clairvoyance et réalisme la corrélation qui existe intrinsèquement entre abandon de la culture et absence de paix.

La musique est source de culture, elle a contribué à créer les racines des différentes ethnies du Niger, elle est le premier vecteur d’information, de sensibilisation avant l’ère moderne des nouvelles technologies. Elle est aussi ce qui lie les générations entre elles. Elle reste un mode d’expression privilégié pour véhiculer des messages forts, en réponse aux problèmes rencontrés par telle ou telle communauté.

À l’heure d’internet, du mobile, du satellite, le pouvoir de la musique reste d’actualité au Niger, comme en témoigne l’impact d’une chanson de Bombino, l’enfant d’Agadez, intitulée en Kel Tamasheq (langue locale du Niger), « Alher » (la paix), écrite pour apaiser un conflit entre deux ethnies, les toubous et les touaregs, et dont le clip ne peut pas être plus explicite.

Les préceptes religieux se proposant de plus en plus comme une pensée unique, la nouvelle génération se voit enseigner dès le plus jeune âge que jouer de la musique est un péché. Les petits naissent désormais dans un monde où les artistes peuvent du jour au lendemain devenir les cibles prioritaires d’exactions commises par des terroristes.

Au sein de groupes organisés, ceux-ci utilisent le fait religieux à des fins criminelles et crapuleuses, mais peuvent dans la confusion des messages passer aux yeux d’enfants déjà « embrigadés » pour les héros d’une cause supérieure.

Agir pour la culture, une affaire d’engagement

La complexité de la situation liée à ce phénomène, change profondément la donne et alimente une sorte d’ambivalence dans les orientations publiques en matière de soutien de la filière musicale. Tout en développant des discours d’encouragement aux artistes, les autorités peuvent arguer que l’urgence est ailleurs.

Par conséquent, considérer comme allant de soi qu’il ne faut rien attendre des institutions semble être un constat partagé et admis, alors que ne rien en attendre pose justement question sur le rôle de ces institutions en matière d’action culturelle et de reconnaissance du rôle majeur des artistes. Dès lors, il reste une seule option pour se produire et sortir un album : l’autofinancement avec l’espoir d’une ristourne conséquente sur le prix de la location du studio, quand l’artiste ne peut pas négocier sa gratuité.

À Niamey, Florent Sessou connaît bien le problème pour avoir créé son label en 2011, Flow Wolf. Pour s’en sortir économiquement et consacrer du temps à de jeunes artistes qu’il repère dans des karaokés, il lui faut être polyvalent et souvent travailler gratuitement, malgré la nécessité d’équilibrer ses investissements. Fier d’avoir monté son affaire, si Florent se passionne pour son métier, la production et l’enregistrement ne sont qu’un volet de son activité professionnelle, le volet « maigre » même. Il produit des documents audio-visuels, il propose des prestations de décoration pour les spectacles vivants.

« Les artistes n’ont pas les moyens de rémunérer mes prestations, ni la location de mon studio d’enregistrement. Alors sur cette activité, je ne gagne rien. Ce qui m’importe, c’est qu’on ne puisse plus dire qu’on ne sait pas faire de la qualité au Niger. Si tu ne bosses pas comme il faut, ça gâche l’image. Il faut être exigeant. J’aimerais comme tout le monde disposer du matériel dernier cri, je fais avec ce que j’ai et j’ai de bons outils. J’ai aussi des idées plus qu’il n’en faut dans la tête. C’est le temps et les moyens qui manquent. Je rêve d’avoir le lieu adéquat pour enregistrer des chorales, des projets artistiques qui mériteraient d’être mieux défendus, mais je suis déjà content d’avoir pu accompagner des jeunes de 18 à 22 ans qui ne connaissaient rien à la musique, dans le travail de la voix et du jeu scénique » explique-t-il.

Leur musique passe en boucle à la radio, dans les boîtes et les maquis (les bars). Depuis 2011, ils sont déjà sept à être passés par son studio et son label pour se construire une toute jeune carrière de A à Z. Florent ne se contente pas d’être manager, arrangeur, coach, il écrit aussi des textes. Au-delà d’apporter de la nouveauté dans le paysage musical, ce que voudrait décrocher l’entrepreneur culturel pour ses jeunes talents, ce sont des contrats à l’étranger, seule façon d’espérer une improbable rentabilité au regard du temps passé, de l’énergie et des frais engagés. Dans un autre registre, celui du blues touareg, Hassane SOS, 21 ans, accompagne lui aussi des artistes qui ont choisi Niamey comme port d’attache.

Composé de musiciens d’origine nomade, du Mali, du Niger, le groupe Toumastine s’est fait connaître en misant sur la scène et l’enregistrement en 2018 d’un premier album autofinancé, ahnafet.

Face au public, Daoud, 6 ans attire tous les regards tant il est animé d’une énergie qui donne envie d’oublier que le Sahara, c’est aujourd’hui des milliers de déplacés, des négociations internationales et des décisions qui se prennent sans que la population ait son mot à dire, en plus des problèmes de sécheresse suivies de pluies dévastatrices qui paupérisent déjà toute la région.

Hassane SOS n’est pas que manager, il est également réalisateur de clip à ses heures et preneur de son avec son téléphone portable, faute de mieux. C’est aussi l’animateur de Rythme du Niger, une émission TV qu’il a créée et dont tous les enregistrements sont accessibles sur YouTube depuis sa première diffusion le 15 avril 2016.

Ce goût pour la musique lui est venu à l’orphelinat. À l’institut SOS Village d’enfants, chacun avait sa chance et pouvait s’exprimer sur ce qu’il souhaitait faire à l’avenir. Pour le petit Hassane déjà amateur de karaoké, la voie s’est tracée à l’écoute des animateurs radio qui ont éduqué ses oreilles et lui ont transmis leur passion de la musique nigérienne.

Une chanson internationale pour la paix

Le 24 avril 2018, le public d’Agadez accueillait avec enthousiasme la soirée de clôture de la 4ème édition du festival Sahel Hip Hop et Musiques du Monde. Hassane Djobala, promoteur de l’événement, tenait à délocaliser cette soirée pour organiser une Caravane culturelle pour la Paix avec les artistes africains programmés à Niamey. Tous ces artistes ont répondu présents pour dire leur souhait d’agir en solidarité et en conscience autour d’un mot d’ordre : Migration, extrémisme violent, de l’urgence d’offrir à la jeunesse africaine une alternative et des perspectives d’avenir. Le festival leur a donné la possibilité de composer et d’enregistrer ensemble.

Hassane Djobala, 34 ans, diplômé en communication, est d’abord passé par une expérience de DJ dans les plus grandes discothèques de la capitale, puis par le circuit de la radio et de la télévision, avant de créer son label Djobala production en 2004. Son idée ? Participer activement à la mobilité des artistes à l’échelle nationale et internationale. Après 15 ans de responsabilités diverses dans la sphère médiatique, il a fait le choix de créer sa propre entreprise pour consacrer 100% de son temps à la culture, à la création de son réseau professionnel, à la promotion de la musique nigérienne.

« Faute de moyens, la population et les artistes n’ont pas toujours la possibilité de venir à Niamey, alors avec Sahel Hip Hop, nous contribuons depuis trois éditions au brassage culturel et à la valorisation de ces artistes qui rencontrent ici des pointures de la scène internationale, aussi bien dans le domaine du rap et des musiques urbaines, que dans celui des musiques du monde. C’est la première fois que Sahel Hip Hop programme un concert délocalisé. C’est un choix important dans notre démarche volontaire, d’aller au plus près de la jeunesse, surtout dans cette zone qui connaît de graves difficultés ».

En calant son festival et cette soirée très spéciale à Agadez sur la journée de la Concorde nationale, Hassane Djobala est allé au-delà du symbole, des discours convenus, des promesses non tenues. Il veut rappeler que pour ramener la paix au Niger, il faut avant tout essayer de faire en sorte que les populations et les artistes des zones rurales puissent accéder aux mêmes droits que celles et ceux qui bénéficient de plus d’ouverture et d’opportunité dans les capitales africaines ou via leur capacité de mobilité à l’étranger.

Sources

https://citao.info/
www.sahelhiphop.com
https://musicinafrica.net/fr/magazine/agadez-lheure-du-hip-hop-et-du-dance-hall-pour-la-paix
https://soundcloud.com/user-911801245/toumastine-tahnafet-2018-full-album

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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