NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Pit Baccardi :  « l’Afrique doit s’adapter à la digitalisation de la musique »

22 Sep 2022 - 18:24

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Lyriciste à succès qui a fait les beaux jours du rap français vers la fin des années 1990, Pit Baccardi est désormais un acteur influent de la sphère musicale africaine. Il est depuis 2020, le directeur record & publishing du label Universal Music Africa.

Co-fondateur du Salon des Industries Musicales d’Afrique Francophone (SIMA) qui se tiendra pour la toute première fois du 17 au 18 novembre 2022 à Abidjan (Côte d’Ivoire), son dévouement pour le développement des musiques du continent est sincère. Entretien.

(Photo) : Pit Baccardi.

Bonsoir Pit Baccardi ; vous avez pratiqué la musique en tant qu’artiste dans un premier temps et désormais vous êtes engagé dans la production. Votre perception de l’art a-t-il changé avec cette reconversion ?

Bonsoir Jean ; je dois dire tout de suite que pour moi, absolument rien n’a changé !

La musique, quelle que soit la manière dont on la pratique, ne nécessite qu’une seule et même chose : la passion…

J’ai vécu cette passion intensément sur les scènes de spectacle antan, et je la vis toujours dans ma fonction aujourd’hui.

Être au-devant de la scène c’est très beau, c’est vrai - mais il y a également un plaisir immense à se mettre à l’arrière pour pousser les autres de l’avant.

Parlant de musique toujours - vers la fin des années 90, Pit, pour vendre vos œuvres, il vous fallait aller à la rencontre des gens et organiser des shows en physique ; mais aujourd’hui les choses se font de façon virtuelle. Cette situation vous effraie-t-elle ?

« Effrayé » n’est pas le mot que j’emploierais parce que primo, je suis convaincu que la dématérialisation du contenu musical n’entraînera jamais une digitalisation totale de la relation « artiste - public ».

Même si on s’enferme toute la journée dans un studio, le meilleur moment restera celui de rencontrer les gens à la sortie et de passer un peu de temps avec ses fans.

Aussi, je ne considère pas la digitalisation de la musique comme un problème, mais bien comme une évolution à laquelle il faut s’adapter.

Souvenons-nous qu’avant, il y avait le vinyle et la cassette ; l’arrivée du Compact-Disc (CD) dans le paysage musical avait été une vraie révolution en ce temps, mais il a juste fallu une période d’adaptation pour que tout le monde s’y familiarise.

C’est ainsi qu’il faut voir les choses aujourd’hui avec la digitalisation de la musique. Il ne faut pas la craindre, mais s’y adapter.

S’adapter au nouveau modèle – pensez-vous Pit Baccardi que le SIMA, le salon que vous avez co-fondé, pourrait faciliter ce processus en Afrique ?

Oui j’en suis convaincu Jean et c’est pour cela que ce salon est né…

La première édition du SIMA marquera, nous l’espérons, un premier grand pas vers cet idéal que nous poursuivons pour tout le continent.

J’ai une certaine connaissance et une expérience dans le domaine du recording/publising et mon collègue Mamby Diomande justifie d’une solide connaissance du secteur live de la Côte d’Ivoire et du continent africain.

Ensemble, nous avons travaillé à identifier les problèmes des marchés d’Afrique, et nous avons touché les plus grandes problématiques.

Nous avons fondé ce salon qui ne réunira pas que des professionnels de la sphère musicale, mais aussi des représentants de plateformes numériques, des banques et des opérateurs de téléphonie, pour trouver ensemble des modèles économiques adaptés à nos réalités.

En Europe par exemple, avec la digitalisation de la musique, tout le monde se sert de sa carte bleue pour avoir du son, mais ici, c’est surtout le mobile banking qui marche. Il faudrait donc trouver un moyen de placer ce système au cœur du business musical.

Aussi, chaque contexte africain a sa singularité ; les préférences et habitudes des consommateurs en Côte d’Ivoire, ne sont pas les même qu’au Sénégal. C’est pourquoi nous avons ratissé large et adressé un appel aux acteurs de toute l’Afrique, à venir participer à ce salon pour trouver des solutions encore plus inclusives et efficientes.

La digitalisation de la musique dont on parle, concerne tant la vente des œuvres que le spectacle live. Désormais, les concerts en ligne se multiplient. Comment appréciez-vous cela ?

Là encore, je pense et espère surtout que la diffusion en ligne ne mettra pas fin aux concerts physiques. Il faudrait plutôt considérer ce nouveau canal comme une alternative qui s'offre pour contourner certaines difficultés.

Dernièrement par exemple, Booba a donné un concert au Stade de France ; c’était un vrai événement que beaucoup de ses fans hors de l’Hexagone voulaient suivre.

Nous (Universal Music Africa) avons conclu des partenariats avec quelques opérateurs de téléphonie du continent, pour assurer la diffusion du concert dans 5 pays africains : la République du Congo, le République Démocratique du Congo (RDC), la Côte d'Ivoire, le Bénin et la Guinée.

Pour tout vous dire, l’audience a été plus grande que nous ne l’espérions, alors que nous n’avions eu que 3 jours pour faire de la communication et inviter les internautes africains à se connecter pour suivre le show. Cela montre qu’il y a des besoins réels.

C’est comme le grand concert que Fally Ipupa prévoit de donner prochainement au Stade des Martyrs de Kinshasa (RDC) - c’est un événement inédit et beaucoup de gens hors du Congo voudront forcément le suivre. Dans ces cas-là, la diffusion en ligne serait une bonne alternative…

La crise du coronavirus nous a permis de découvrir plus rapidement ces facilités offertes par Internet et aujourd’hui, on peut les utiliser à bon escient pour faire de belles choses.

Il y a la Guerre en Ukraine qui se poursuit en ce moment et on ne sait pas où elle nous mènera. C’est donc bien de savoir que l’on peut être en Côte d’Ivoire et dans des contextes difficiles, pouvoir donner un concert à une communauté lointaine.

Pit Baccardi, cela fait quelques années déjà qu’Universal Music Group a ouvert sa filiale africaine pour laquelle vous travaillez. Le label parvient-il à bien s’imposer sur le continent ?

Après 6 ans de présence en Afrique, si les choses étaient vraiment très compliquées, c’est sûr qu’on aurait déjà fermé nos portes.

Nous nous adaptons plutôt bien à notre contexte, mais il serait hâtif de tirer des conclusions après seulement 5 ou 6 ans d’activités. Il faudrait encore attendre, observer et surtout travailler.

Les mêmes problèmes que je rencontrais en indépendant tant au cours de ma carrière artistique que celle de producteur au Cameroun, sont ceux que je dois surmonter aujourd’hui avec Universal, mais à une toute autre échelle.

Cela signifie qu’il faudrait encore repenser la production et trouver les meilleures stratégies pour bien faire du business sur le continent. C’est un travail de longue haleine, mais nous devons pouvoir y arriver.

Vous avez longtemps travaillé sur la scène camerounaise et désormais vous êtes en Côte d’Ivoire. Quelle comparaison faites-vous de ces 2 grands marchés musicaux d’Afrique francophone ?

Pour son dynamisme économique et surtout pour la volonté politique en matière culturelle, la Côte d’Ivoire a un, sinon deux petits pas d’avance sur le Cameroun.

Mais le Cameroun reste, nous le savons tous, un important vivier à talents avec des gens qui savent se battre pour faire avancer les choses.

Ce que je dis vaut également pour des pays comme le Sénégal, le Congo ou encore le Togo et bien d’autres en Afrique francophone, dont les marchés locaux sont très dynamiques.

C’est pourquoi je le rappelle encore, les acteurs de tous ces pays devraient venir au SIMA pour qu’ensemble, nous travaillions pour le développement de nos industries.

Tout le monde est attendu à cette rencontre, il y aura des délégués d’Afrique et même des participants français aux origines africaines, tant pour les showcases de musique que pour les échanges professionnels.

Pour les éditions à venir, nous souhaitons même aller vers d'autres pays et pourquoi pas rendre ce salon itinérant...

Pit, nous arrivons à la fin de notre échange, doit-on s’attendre à vous voir bientôt sur scène ?

(Rires) Je n'ai jamais cessé d’écrire et de créer ; mais ma vie professionnelle exige beaucoup de mon temps.

Par moment, juste pour le fun, je fais de petites apparitions, mais « Pit Baccardi en concert », ce n’est pas prêt d’arriver dans les 2 ou 3 années à venir.

Par contre, je ne sais pas quand exactement, mais je ferai un retour sur scène pour un ultime plaisir…

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