NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter claire@musicinafrica.net Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at claire@musicinafrica.net. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Rapport de l’IFPI : l’Afrique subsaharienne connaît la croissance la plus rapide en 2022

22 Mar 2023 - 15:27

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La contribution de l'Afrique au marché mondial de la musique enregistrée a franchi une étape importante en 2022, la région subsaharienne affichant des chiffres de revenus impressionnants, selon le Global Music Report 2023 de la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI) publié cette semaine. .

La chanteuse du groupe sudafricain Mafikizolo (Photo) : Rajesh Jantilal

L'IFPI classe l'Afrique subsaharienne comme la région à la croissance la plus rapide en 2022 après avoir enregistré une croissance de 34,7 %. Le rapport montre une croissance dans les sept régions qu'il surveille.

La région du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord (MENA), le marché à la croissance la plus rapide en 2021, a enregistré le troisième taux de croissance le plus élevé en 2022, avec une augmentation de 23,8 % et accumulant la part la plus élevée pour le streaming dans toutes les régions du monde (95,5 %).

La croissance en Afrique subsaharienne a été tirée en grande partie par une augmentation significative des revenus en Afrique du Sud (+31,4%), le plus grand marché de la région.

Dans l'ensemble, les revenus totaux du commerce mondial pour 2022 se sont élevés à 26,2 milliards de dollars, soit une augmentation de 9 % par rapport à 2021. Cela a été tiré par une croissance significative du streaming par abonnement payant.

Les revenus du streaming audio par abonnement ont augmenté de 10,3 % pour atteindre 12,7 milliards de dollars avec l'aide de 589 millions d'abonnés payants, qui étaient comptabilisés fin 2022. Le streaming total - y compris les abonnements payants et financés par la publicité - a augmenté de 11,5 % pour atteindre 17,5 milliards de dollars, ou 67 % du total des revenus mondiaux de la musique enregistrée.

Il y a également eu une croissance dans d'autres domaines, les revenus physiques restant résilients (+ 4 %) et les revenus des droits d'exécution augmentant de 8,6 % pour revenir aux niveaux d'avant la pandémie. Les revenus de synchronisation ont augmenté de 22,3 %.

« Le rapport de cette année raconte l'histoire continue de l'engagement des maisons de disques envers leur mission principale - travailler avec des artistes pour les aider à réaliser leur plus grand potentiel créatif et commercial au cours d'une carrière », a déclaré Frances Moore, PDG de l'IFPI. « Cela nécessite un partenariat artiste-label qui évolue et innove constamment afin de pouvoir capitaliser sur les opportunités dans plus de domaines d'activité et plus de régions du monde. »

« L'investissement et l'innovation des maisons de disques ont contribué à rendre la musique encore plus interconnectée que jamais, en créant des équipes locales dans le monde entier et en travaillant avec des artistes d'une variété croissante de scènes musicales. Cela stimule le développement de la musique tout en permettant aux fans de saisir les opportunités croissantes d'embrasser et de célébrer leurs propres artistes et cultures locales.

Cependant, à mesure que les opportunités pour la musique continuent de se développer, les domaines dans lesquels les maisons de disques doivent travailler pour s'assurer que la valeur créée par les artistes musicaux sont reconnus et restitués augmentent également. Ce défi devient de plus en plus complexe car un plus grand nombre d'acteurs cherchent à tirer profit de la musique sans participer à son investissement et à son développement. »

En plus de détailler les revenus du marché de la musique, le rapport se penche également sur d'autres aspects de l'industrie de la musique tels que les tendances, le bien-être des artistes, les nouvelles opportunités pour les artistes et la place de l'intelligence artificielle dans la musique, entre autres sujets.

Le directeur général de Warner Music Africa, Temi Adeniji, cité dans le rapport a déclaré : « Partout sur le continent, nous voyons des utilisateurs passer des médias traditionnels aux plateformes numériques. Ce changement profite aux artistes et à la musique car ils sont au cœur des plateformes numériques grand public, du streaming audio à la vidéo courte.

Un défi pour l'industrie de la musique dans son ensemble est de convertir les utilisateurs des services basés sur la publicité en abonnement payant. En Afrique du Sud, par exemple, nous n'avons qu'environ 4 millions d'abonnés payants dans un pays de près de 50 millions d'habitants. Nous devons donc nous assurer que davantage de services basés sur la publicité agissent comme un entonnoir vers l'abonnement. »

Vous trouverez ci-dessous un aperçu de la croissance des revenus de la musique enregistrée dans toutes les régions du monde en 2022 :

  • Afrique subsaharienne : la région à la croissance la plus rapide en 2022 avec une croissance de plus de 30 % (34,7 %). Cette croissance s'explique en grande partie par une augmentation significative des revenus du plus grand marché de la région, l'Afrique du Sud (+31,4%)
  • Moyen-Orient et Afrique du Nord : Auparavant le marché à la croissance la plus rapide en 2021, la région MENA a enregistré le troisième taux de croissance le plus élevé en 2022, avec une augmentation de 23,8 % et représentant la part la plus élevée pour le streaming de toutes les régions du monde (95,5 %)
  • Les États-Unis et le Canada : la région était la plus importante au monde en termes de revenus. Il a augmenté de 5 % en 2022, le plus grand marché du monde, les États-Unis, progressant de 4,8 % – dépassant les 10 milliards de dollars pour la première fois. Les revenus de la musique enregistrée au Canada ont augmenté de 8,1 %
  • Europe : les revenus en Europe, la deuxième plus grande région de musique enregistrée au monde, ont augmenté de 7,5 %, les trois plus grands marchés de la région affichant tous des gains : le Royaume-Uni (+5,4 %), l'Allemagne (+2,2 %) et la France (+7,7 %). %)
  • Amérique latine : a enregistré des gains de 25,9 %, maintenant plus de 10 ans d'augmentations régionales. Tous les marchés de la région ont enregistré une croissance à deux chiffres
  • Australasie : Croissance de 8,1 %, une augmentation par rapport au taux de croissance de +4,7 % de l'année précédente. L'Australie (+8,1%) est restée l'un des 10 premiers marchés mondiaux et la Nouvelle-Zélande a vu une augmentation des revenus du streaming pousser le marché global à une croissance de 8,0%.
  • Asie : a augmenté de 15,4 % avec son plus grand marché, le Japon, enregistrant une croissance de 5,4 % tandis que le deuxième plus grand marché, la Chine, a augmenté de plus de 20 % (28,4 %), devenant pour la première fois l'un des cinq premiers marchés mondiaux. Dans une tendance continue, l'Asie a également représenté près de la moitié des revenus physiques mondiaux (49,8%).

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