NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Suspect 95, Didi B, Fior 2 Bior – qui sont vraiment les meilleurs du rap ivoire ?

14 Mar 2023 - 16:29

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Avec un incroyable foisonnement de talents, le rap game ivoirien connaît son âge d'or en cette troisième décennie des années 2000 ; et dans le grand peloton de ceux qui défendent ce genre musical à la croisée des chemin entre le rap pur et les rythmes populaires ivoiriens, il y a ceux qui se distinguent...

Music in Africa qui couvre l'actualité musicale du pays de éléphants et de toute l'Afrique, vous propose ici, 10 figures du rap ivoire à connaître absolument.

(Photo) : Oprah, Didi B, Suspect 95, Nash et Fior 2 Bior.

Suspect 95

Guy Ange Emmanuel à l'état civil, Suspect 95 est considéré par beaucoup comme l'artiste numéro 1 du rap ivoire en ce moment - un statut qu'il doit à sa plume facile, à sa touche d'humour quand il rappe et clashe ses rivaux, mais aussi à son flow puissant...

Passionné de jeux vidéo qui s'attribuait le pseudonyme « Suspect » dans la saga Def Jam: Fight for New York (2004) de l'éditeur Electronic Arts, il a retenu le chiffre 95, en référence à son année de naissance (1995), pour former son nom d'artiste.

Celui qui appelle affectueusement sa communauté de fans « le syndicat » sur les réseaux sociaux, compte en 2022, 11 productions studio à sa discographie.

Didi B

Appelez le Bassa Zérehoué Diyilem ou encore Didi B comme ses fans, une chose est certaine, ce rappeur et chanteur d'afropop est indéniablement une des plus belles perles du rap ivoire.

Lauréat du Best Song of the Year aux AFRIMA Awards 2023 à Dakar au Sénégal, Didi B est un véritable faiseur d'ambiance qui a fait ses premières armes sur la scène ivoirienne avec le groupe Kiff No Beat, avant de se lancer dans une aventure solo qui lui sourit plutôt bien.

Didi B en 2022, c'est 2 albums solo au compteur : Mojo Trone 1 (2013) et History (Mojo Trone 2 - 2022).

Fior 2 Bior

Difficile de lister les artistes qui ont le vent en poupe sur la scène du rap ivoire ces dernières années, sans inclure le virevoltant Fior 2 Bior, qui a fait danser l'Afrique entière sur « Gnomi avec lait », son featuring avec le Franco-congolais Niska.

Flow qui déchire et joie de vivre, Fior reflète à travers ses oeuvres, la réalité d'une jeunesse ivoirienne créative et fêtarde.

Parmi ses plus beaux bijoux, le single « Godo godo » paru en décembre 2022.

Nash

Par sa persévérance (20 ans de carrière) et sa bravoure pour tenir la dragée haute devant les messieurs de la scène ivoirienne, Nash mérite à plus d'un titre d'être mentionnée dans ce top.

Celle qui se fait appeler la « go cracra du djassa » a adopté le noushi (argot) ivoirien, comme son mode favori d'expression, en adéquation parfaite avec son look.

À travers son rap conscient, Nash milite pour de nombreuses causes, notamment les droits des enfants. En 2018, elle a d'ailleurs prêté sa voix à l'UNICEF pour une grande campagne locale à ce sujet.

Kiff No beat

Dans le rap game ivoirien, il n'y a pas que des artistes solo, mais aussi des groupes. Parmi ces derniers, un se démarque : Kiff No Beat - dont le nom signifie « aime notre musique ».

Il suffit de passer en revue les membres du groupe, pour comprendre l'excellence de ses créations : Eljay, Black K, Didi B, Joochar ou encore Elown.

Créé en 2009, le formation s'est faite connaitre du grand public lors du concours Hip Hop Faya Flow, en sortant championne de cette compétition qui est la plus populaire dans le genre en Côte d’Ivoire.

Le répertoire musical de Kiff No Beat, parfois qualifié d’éclectique, est classifié dans le hip hop et dans un style appelé dirty décalé (mélange de dirty rap et de coupé décalé).

Shado Chris

Arrangeur, mixeur, producteur et rappeur, Shado Chris est une de ces figures du rap ivoire qu'il faut absolument connaître.

Avec un style moins hardcore que la plupart de ses prédécesseurs dans cette liste, Shado est adulé dans le milieu musical ivoirien pour ses collaborations avec plusieurs grands artistes et groupes de son pays et même à l’étranger.

Même s'il est rappeur, il collabore bien souvent avec des artistes d'autres styles, en témoigne son tube « C nous les boss », en featuring avec la star du coupé-décalé Serge Beynaud - titre resté dans les annales de l'afropop ivoirien.

Marla

Elle est jeune, elle a du talent et sa marge de progression est encore énorme - mais Marla est déjà considérée comme une référence pour les femmes qui rappent en Côte d'Ivoire.

Ses points forts : un flow puissant et une remarquable fluidité dans l'enchaînement des vers et des rimes. Marla a aussi une plume facile et sait toucher dans ses textes, des sujets qui intéressent la jeunesse ivoirienne.

Avec son single « Akpi », enregistré en featuring Tripa Gninnin & Tchaikabo, elle a enregistré plus de 2 millions de vues en 2 mois sur YouTube, un record pour une rappeuse ivoirienne.

Oprah

Parmi les dames qui font vivre le rap ivoire et le représentent à l'international, il y a Oprah la Flexance !

Découverte et révélée par la radio Nostalgie en 2015, Oprah s'est lancée dans le hip hop au collège, en s'inspirant d'artistes illustres comme Maître Gim’s ou encore Youssoupha.

C'est en décembre 2015 qu'elle enregistre son tout premier album solo, avec la participation des arrangeurs Cédric Canavaro, Hermann Djédji et Landry Tanoh.

Auteure de plusieurs singles à succès, elle sacrée meilleure révélation hip hop aux awards du PRIMUD 2021 au Sofitel Hotel Ivoire.

Stelair

Meilleur espoir d’Afrique de l’Ouest à la troisième édition du Cool Online Awards en 2017, Stelair est bien souvent cité parmi les artistes les plus inspirés et les plus talentueux du rap game ivoirien.

Puisque les grands esprits se rencontrent souvent, sa belle étoile l'a mené à une rencontre en 2017 avec le groupe Kiff No Beat, pour l'enregistrement du single « Génération chiller », qui continue de faire danser les amoureux de rap ivoire 6 ans après sa parution.

MC One

Du « trap ivoire » pour boucler la boucle avec l'inénarrable Mc One qu'on ne présente plus aux férus de rap ivoire...

C'est en 2017 que cet artiste rappeur et compositeur se fait connaître du grand public ivoirien, en enregistrant le morceau « Opi Onaka Faikoi ? »

Son flow puissant et ses rimes tranchantes se déploient ensuite dans de nombreuses autres productions studio qui accrochent ses milliers de fans.

L'ambition de MC One, mettre le rap ivoire au sommet des charts mondiaux !

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