NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Visas pour la création 2018 : les lauréats

02 Oct 2018 - 11:19

cc-img flag-img

4 artistes africains évoluant dans la musique, bénéficieront du programme Visas pour la création 2018 du réseau des Instituts Français. Ils seront affectés dans différents établissements culturels en France, en Afrique et dans les Caraïbes, pour des résidences de création.

Armand Biyag, lauréat de Visas pour la création 2018 (Photo) : Facebook Officiel

Armand Biyag, afro-fusion (Cameroun)

Artiste polyvalent, doué d’une voix mélodieuse qu'il déploie avec aisance dans les graves comme dans les aigus, Armand est un musicien talentueux, qui fait aussi preuve d'une remarquable dextérité sur du piano, du balafon et des percussions.

Initié à la musique dans des chorales, Armand Biyag fait ses premières scènes dans des cabarets, avant de s’illustrer dans différents festivals, parmi lesquels Visa for Music (Maroc) et le MASA (Côte d’Ivoire).

Dans sa discographie, 3 albums : Mut Binam (2012), qui est un hommage à son illustre compatriote musicien Richard Bona, Bon Bem (2016) et Njan (2017).

Lauréat des Canal d’Or 2017 au cameroun, le projet Makouné-Jazz qu'il développera au cours de sa résidence, entend s'inspirer des sonorités de la forêt Bassa dont il est issu, afin de les sublimer en les croisant à d’autres styles musicaux comme le mandingo, le mbalakh mais aussi le rock et le jazz.

Adjo’A Sika, world Music (Togo)

Adjo’A Sika (Dziedzom Ayele Ajavon) est une chanteuse togolaise aux influences musicales multiples. Son engagement humanitaire lui vaut une certaine renommée dans son pays.

Avec sa voix suave, Adjo’A Sika est pleine d'énergie et de passion. Auteure, compositrice et interprète, elle allie le jazz, la world music et le gospel, aux sonorités d'Afrique. Son beau cocktail musical, elle l'a servi dans son premier album Akofa (2015) qui invite à la paix intérieure.

Adjo’A Sika est montée sur plusieurs scènes de jazz en Afrique, en Asie et en Europe. Forte de ces expériences musicales, elle travaille avec son partenaire Amen Viana sur le projet ElectricTogoLand, et elle est finaliste du concours Music Explorer de la chaîne France Ô.

Passionnée d'art en général, Adjo’A Sika se permet des fois des excursions dans les univers de la danse et de l'art plastique. Fondatrice du groupe Akofa Production, elle est engagée pour la promotion des arts togolais et à l’éducation artistique.

Sa résidence lui permettra de découvrir des horizons culturels nouveaux, afin de mieux nourrir son second album, qui valorisera dans un style actuel, les rythmes traditionnels Agbadja et Kpété du sud du Togo.

Microméga, slam (RDC)

L'éloquence est pour lui un mode de vie. Microméga (Jean-Benoît Bokoli Bandefu), surnommé « le verbivore », est un slameur qui se définit avant tout comme poète. Le fleuve Congo est la source de ses rêves et de ses mots.

C'est en 2010 qu'il débute sa carrière et dès 2013, il a l’occasion d’intervenir aux côtés de Grand Corps Malade, lors de son concert à Kinshasa.

Grande figure du mouvement slam à Kinshasa (RDC), il coordonne LipopoSlam, une structure qui œuvre à la promotion de cet art oratoire et anime des ateliers slam dans de nombreuses écoles ainsi qu’au lycée français de la ville.

Depuis un an, il propose l’actualité hebdomadaire de son pays par des chroniques slam à la radio Top Congo FM.

À son actif, deux recueils de slam Au clair de ma voix – poèmes à lire avec les oreilles (2015, Editions Weyrich) et Rimes nationales – Slam colligés (2017, Editions Mediaspaul).

Préoccupé par la nécessité d’une meilleure éducation écologique, Microméga entend vulgariser auprès de la jeunesse, les grands principes de la lutte contre le réchauffement climatique et la gestion anarchique de la terre. Avec son projet Echangeur : armes liquides, larmes solides il a pour objectif d’aboutir à un recueil de poèmes-slam et donner un spectacle musical sur le changement climatique.

Lady Apoc, afro-rock (Togo)

Lady Apoc (Poovi Alognon) est une artiste togolaise, auteure, compositrice et interprète, qui séduit par sa voix et ses techniques de chant.

Sa passion pour la musique ne l'empêchera pas de poursuivre ses études de lettres et de sociologie, avant d'enregistrer en 2004, son tout premier disque Un dimanche, teinté des vibrations de R&B, qui lui permet alors de se faire découvrir du public togolais.

Sa passion s'enrichit au contact de Jimi Hope, musicien togolais de renom, qui l'initie au blues et assure la direction artistique de son second opus Sikibanga (2010), un panaché de blues et de polyphonies africaines.

Sur scène, Lady Apoc séduit et elle sait dompter son public. Avec son projet Lomila, la jeune artiste togolaise entend proposer du neuf, en explorant les liens entre la musique rock et la musique vaudou, pleine de références mythologiques.

Plusieurs autres artistes évoluant dans le vaste univers du spectacle (danse, théâtre ou encore arts visuels), ont également été retenus dans le cadre du programme Visas pour la création 2018, suivant la pertinence de leurs projets artistiques.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux