NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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Apple Music, quel intérêt pour la musique Africaine?

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Comme les autres produits d’Apple, Apple Music n’est pas vraiment le premier du genre car il semble être une nouvelle version de Spotify. Apple s’est beaucoup inspiré des défis auxquels les autres marques internationales comme Spotify ont été confrontés dans le passé. Par exemple, le problème majeur de Spotify et la seule chose qui le rend inintéressant pour les musiciens africains et la musique africaine est qu’il n’est pas disponible sur le continent. Apple Music, sur cet aspect, propose un catalogue de musique africaine et c’est certainement un  atout considérable dans le secteur local.

Bonne nouvelle pour les artistes : des écoutes humanisées à la place des algorithmes

Apple Music affirme que, contrairement à la plupart des plates-formes, lui ne choisit pas sa musique à travers des algorithmes informatiques mais que ce sont des humains qui sélectionnent ce que les utilisateurs écoutent. Cela permet une meilleure expérience d’écoute, affirme Apple. À priori, c’est une bonne nouvelle pour les artistes parce que les algorithmes ont tendance à se concentrer sur ce qui est déjà populaire, ignorant ce qui doit encore être découvert.

Cette  idée laisse penser que, si leur écoute est plus  attentive et plus large, les artistes en tête d’affiche et à la mode en Afrique peuvent encore avoir une chance d’être sélectionnés et présentés sur Apple Music. Ceci, en théorie seulement, parce qu’Apple ne semble pas être impatient de passer à la pratique. Ce voeu pieux d’Apple Music sera testé à la fois pendant et après la période d’essai gratuit initial.

Lorsqu’on jette un coup d’oeil à la bibliothèque africaine d’Apple Music, on peut voir qu’elle présente des artistes pour la plupart bien connus de la musique populaire africaine, mais le véritable défi est de savoir si elle reconnaît vraiment la musique africaine ou si elle exploite ces données à partir de ce qui est déjà populaire tout simplement. En comparaison au reste du continent, le catalogue d’Afrique du Sud a actuellement une portée beaucoup plus large, comme ‘One Night in Soweto’ et ‘Township Favourites’. Il faut dire, cependant, que la plupart des chansons ici ne proposent pas aux auditeurs quelque chose au-delà ce qu’on entend déjà à la radio et à la télévision.

Malgré cela, Apple Music reste toujours une excellente plateforme pour les artistes. La meilleure chose à propos du service pour les artistes est que leur musique peut facilement toucher le monde si elle est enrôlée sur la plate-forme, où l’on peut déjà trouver des géants africains populaires tels que P-Square, Yemi Alade, D’Banj etc…

Plus de visiblité pour la musique africaine sur la scène internationale ?

Le plus grand obstacle se trouve peut-être chez les utilisateurs de musique eux-mêmes, qui pourraient ne pas être familiers avec la musique africaine. La véritable question qu’il faut se poser est celle là : une personne vivant en Norvège, par exemple, prendra-t-elle la peine de faire une recherche dans la section musique africaine ?

Beats 1, la station de radio d’Apple Music, semble mettre la musique africaine au devant de la plate-forme. Julie Adenuga, une de ses DJs, a récemment joué exclusivement une collection de musique africaine. Bien qu’elle se soit limitée à quelques chansons, son effort pourrait pousser les gens à regarder plus attentivement et plus sérieusement dans la catégorie “musique africaine” sur Apple Music.

Apple Music – dans ses sections “For You”, “New”, “Radio”, et “Connect” – semble ne pas montrer la musique africaine sur son interface. Il ne le montre une fois que dans sa section des “conservateurs”. Les artistes apparaissent toutefois sur  la page d’accueil si un utilisateur les mets en “ favoris“ et les aime.

En comparant Apple Music à d’autres services de musique en streaming, il est facile de voir qu’il a de bonnes chances de réussir à obtenir une large bibliothèque populaire africaine et plus d’utilisateurs en Afrique. Cela étant dit, le service n’aura probablement pas le même succès dans la réalisation d’une large collection de musique africaine qui répond à la fois aux attentes des artistes populaires et émergents.

Profondeur et diversité?

On peut affirmer que pour Apple Music, il est beaucoup plus difficile de conserver de la musique pour les marchés de niche, et que le processus de curation doit donc être pertinent et efficace.  C’est là ou le bât blesse. Au-delà de l’hébergement de la musique populaire d’Afrique, Apple Music doit avoir des professionnels en Afrique qui feraient de la veille au-delà de la musique typique exportée et qui comprendraient les nouvelles tendances intéressantes en vogue dans tous les coins du continent. Trouver des professionnels africains pourrait permettre à Apple de regarder et écouter plus profondément et plus largement que ce qui est en surface.

Le catalogue africain d’Apple Music semble répondre en grande partie aux utilisateurs et laux auditeurs qui veulent seulement avoir une idée générique de ce qui se passe dans le domaine de la “musique africaine”. Des artiste comme Nozinja, The Muffinz et DeleSosimi – tous déjà assez bien établis sur le marché mondial – apparaîssent dans le catalogue, mais cela demeure insuffisant. Les pays qui ne sont pas actuellement en vogue et qui n’ont pas exporté la musique de leurs artistes resteront probablement négligés.

Concurrence ?

Il ne fait aucun doute sur le fait que la musique africaine soit en croissance et qu’il y’ait un potentiel énorme à exploiter pour les services comme Apple Music. Selon CNBC, l’industrie nigériane produit à elle seule plus de 550 albums de différents types de musique chaque année et au cours des cinq dernières années, les ventes de disques ont plus que triplé. Les analystes prévoient que l’industrie nigériane pourrait valoir un milliard de dollars d’ici 2016.

Toutefois, Apple Music n’est pas le premier service de streaming. En Afrique de nombreuses plates-formes locales et régionales ont vu le jour ces dernières années. Par exemple, le service nigérian de streaming iRoking se développe rapidement pour répondre à la demande d‘un public plus large en Afrique. D’autres plates-formes – comme Spinlet, Waabeh, Grumi (avec sa propre station de radio), BIGxGh, Orin, Mdundo, Mziiki, Tigo Music et autres – peuvent également être vus comme de possibles concurrents d’Apple Music. Ils ont tous un avantage relatif dans le fait qu’ils paraissent avoir une connaissance plus approfondie de ce qui se passe réellement dans le domaine de la musique africaine.

Apple Music ne nuira pas à la musique africaine – mais jusqu’à ce qu’il privilégie véritablement le continent, et que son service d’écoute prenne plus en compte la musique africaine, l’Afrique n’en bénéficiera pas beaucoup par rapport à d’autres parties du monde.

 

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