NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les femmes dans la musique en Sierra Leone

26 Juil 2017 - 10:14

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Esther Kamara 

L'industrie de la musique sierra-léonaise est, comme dans de nombreux pays africains, dominée par les hommes. On y constate d’emblée le faible nombre de femmes professionnelles actives (ex. Maitres de Cérémonies, rappeuses, chanteuses ou managers) dans le secteur musical sierra-léonais.Lors des événements de musique live dans le pays la majorité des artistes sont masculins. Cependant, il existe quelques femmes qui ont eu et continuent à avoir un impact sur l'industrie musicale locale.

Le texte ci-dessous offre un aperçu des artistes féminins notables de la Sierra Leone.

Heyden Adama, une des rares chanteuses de la Sierra Leone

Les chanteuses de musique traditionnelle

Amie Kallon est née et a grandi à Kenema dans l’est de la Sierra Leone. Elle est l'une des artistes les plus influentes de son époque. Amie Kallon a joué un rôle important pendant la guerre civile de Sierra Leone qui a eu lieu entre 1991 et 2002. En effet c’est l’une des rares artistes qui a continué à faire de la musique pendant cette période et à exprimer son point de vue sur les rebelles et les événements de cette période. Amie Kallon fait de la musique traditionnelle du groupe ethnique Mende, auquel elle appartient. Son répertoire est constitué de paraboles et de folklore traditionnel Mende. Une performance live d’Amie Kallon comprend 8 à 10 musiciens et danseurs. On ne sait pas exactement quand est-ce qu’Amie Kallon a commencé sa carrière musicale mais elle est toujours active jusqu’à ce jour.

Fantacee Wizest originaire de Kabala dans le district nord et vit actuellement à Freetown la capitale. Musicienne traditionnelle, auteur-compositeur et actrice Fantacee a débuté sa carrière dans le groupe d'arts dramatiques Sierra Leone Freetong Players International. Fantacee Wiz a ensuite créé son groupe appelé Sierra Unity Playas en 2011. Ils se sont produits dans les écoles avec leur campagne Stay In School (qui veut dire ‘Restes à l’école’ pour encourager les écoliers à finir leur scolarité.

Fantacee Wiz a développé un style unique qui combine folklore et afrobeat moderne, chanté à la fois en koranko et madingo, des langues locales. Elle utilise des instruments traditionnels sierra-léonais lors de ses performances live. Fantacee Wiz a également collaboré avec des artistes hip hop et dancehall comme Drizilik, Shine de Godson et Dallas Bantan. Fantacee Wiz a été influencée par Amie Kallon et est une féministe reconnue. Elle a fait campagne contre le mariage et le viol des enfants notamment.

Le reggae

Khady Black est une artiste reggae. De son vrai nom Khadyja Fofana, Khady est une activiste qui chante et rappe en anglais, en krio et madingo sur divers problèmes sociaux. Elle a commencé sa carrière en 2002 et a été active jusqu'en 2008. Elle est surtout connue pour sa chanson « Mr Government », dans laquelle elle critique la situation politique en Sierra Leone. En 2005, elle remporte le TBS Music Awards dans la catégorie « Meilleur album de reggae » pour son album Mr. Government.

Afro pop et musique contemporaine

Mijay a débuté sa carrière en 2012 et connait son premier succès en 2014 avec « Makeneh Love » en featuring avec Markmuday, l'un des artistes masculins les plus populaires de Sierra Leone. Elle est l'une des rares artistes qui se concentrent sur les spectacles live. Elle travaille étroitement avec Freetown Uncut, le principal orchestre live du pays. Son style de musique peut être décrit comme une combinaison d'afro pop, de dancehall et de RNB.

Rozzay Sokota a commencé sa carrière musicale en faisant partie d’un duo avec Markmuday. Ils sont connus pour des chansons à succès telles que « Pepeh Wata » et « Life Goes On » (2016). Elle continue sa carrière en tant qu’artiste solo et est signée par le label KME.

Felicia Grant Turay plus connue sous le nom de Lady Felicia vient du district de Kailahun. Elle a commencé sa carrière en 2004 et est devenue populaire avec la chanson « Sweet Salone ». En 2009, elle anime l'émission de télévision éducative intitulée The Lady FeliShow. Au cours de la crise Ebola, elle s’engage auprès de l'association «Artist With One Voice », un collectif d'artistes sierra-léonais et de la diaspora qui se sont unis pour sensibiliser le public contre l’épidémie qui a ravagé certains pays de l’Afrique de l’Ouest en 2014, y compris la Sierra-Léone. Son dernier album Pressing On est sorti l'année dernière.

Empress Pee est l'une des principales artistes de la vague New School. Sa carrière est gérée par Ellen Kister, l'une des plus importantes MC (Maitre de Cérémonie) de Sierra Leone. Son succès « Boom Bam Boom » est sortie en 2016.

Heyden Adama Bangura est une chanteuse, mannequin et actrice qui vit actuellement aux États-Unis d'Amérique. Son single « Fit in Gbet » (qui veut dire juste parfait) a été bien accueilli dès sa sortie en 2011. Son style de musique est une combinaison d'afro pop, de dancehall et de musique folklorique traditionnelle. Elle est toujours active jusqu’à ce jour et a collaboré avec Supa Saa un artiste raggae au début de l’année 2017 sur une nouvelle chanson.

Les artistes gospel

Vicky Fornah est une artiste originaire de Freetown qui réside actuellement aux États-Unis. Elle a commencé à chanter à l'âge de 10 ans dans la chorale de son église. En 1995, elle sort son premier album Do not Bend the Law.

En 1999, sa chanson « Cry Africa » Connaît un grand succès et a été utilisée comme bande sonore dans le film Burn Salone. En 2002, elle sort Hold my Hand, son album le plus vendu jusqu’à ce jour. Elle est également activiste et militante et a fait partie également du collectif Artists With One Voice.

Hannah Williams est une autre artiste gospel qui a sorti son premier album Joyful Day en 1994 à l'âge de 26 ans. Elle a sorti plusieurs albums depuis y compris l'album God Nar me Papa en 2007.

(Cet article a été traduit de l’anglais par Patricia Yumba Muzinga)

Références

• ArunaTuray, “Africa Needs More Women like Lady Felicia’… BBC Recommends,” May 27th, 2010. Awareness Times.

• AYVNews. “Lady Felicia and Vicky Forna Join Ebola Fight”

• awoko.org. 01-11-2016. “Amie Kallon Takes over Freetown”

• Nuxoll, Cornelia. “We Listened to it Because of the Message” Juvenile RUF Combatants and the Role of Music in the Sierra Leone Civil War.” Music & Politics, Winter 2015. Volumi IX, Issue 1. Link to page

• Fantacee Wiz Soundcloud.

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