NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Réélection du Conseil d’Administration de Music In Africa lors de la seconde Assemblée Générale

Réélection du Conseil d’Administration de Music In Africa lors de la seconde Assemblée Générale

Accueil/Réélection du Conseil d’Administration de Music In Africa lors de la seconde Assemblée Générale

Réélection du Conseil d’Administration de Music In Africa lors de la seconde Assemblée Générale

music-africa-management-board-re-elected-2nd-agm

Participants de la Assemblée Générale Annuelle

Le Conseil d’Administration de la Fondation Music In Africa  a été réélu lors de la 2ème Assemblée Générale Annuelle. Ce conseil est composé des mêmes membres élus lors de l’Assemblée inaugurale en Novembre 2013.

Le seul changement est celui du poste de vice-président, qui est maintenant assuré par Aisha Deme du Sénégal. Aisha était précédemment en charge de la communication et André Roux était le vice-président.
Voici les membres actuels du Conseil:

Ribio Nzeza Bunketi Buse (RD Congo) – Président

Ribio Nzeza Bunketi Buse a travaillé comme journaliste à Radio Okapi, une radio initiée par la Fondation Hirondelle et  la Mission de stabilisation des Nations Unies en RDC. Il a également travaillé comme assistant à la Faculté de Communications Sociales à l’Université Catholique du Congo. Il est titulaire d’un Master en Management de la culture et des médias de l’Université Senghor d’Alexandrie (Égypte). Il a fait un stage comme assistant de recherche au Laboratoire virtuel de recherche Critical World sur la musique et la mondialisation à l’Université de Montréal (Canada) où il a développé un projet de site Internet consacré à la promotion de l’industrie de la musique de son pays. Ce projet est bien expliqué dans son livre publié en 2010. Actuellement, il mène des recherches de terrain sur l’influence des chroniques musicales télévisées sur la construction d’identités des jeunes à Kinshasa.

Aisha Deme (Sénégal) – Vice-Présidente

Après avoir été manager d »Agendakar.com pendant 5 années, Aisha Dème est aujourd’hui consultante en projets culturel.
Elle a fondé Agendakar.com en 2009 avec un ami, le premier portail exclusivement dédié à la promotion de la culture et l’art au  Sénégal. Aisha est passionnée d’arts et de culture et connait très bien la scène culturelle sénégalaise. Elle a aussi de nombreux contacts avec les divers opérateurs locaux dans le milieu des arts. Elle est également impliquée dans de nombreux projets culturels locaux.
Aisha possède un diplôme en sciences informatiques de l’Ecole Supérieure Polytechniques de Dakar. Ancienne employée de banque, elle a réalisé que les échanges culturels l’intéressaient beaucoup plus et a préféré mettre ses compétences et sa passion  au profit de la culture. Elle aime sa ville et son cœur bat au rythme de son art et sa culture.

Belisa Rodrigues (Afrique du Sud) – Trésorière

Belisa Rodrigues est directrice générale de l’Institut des Arts Africains où elle est impliquée depuis les quatre dernières années dans le développement des industries creatives et culturelles par le renforcement des capacités à travers des programmes de formations et le développement des marchés pour les biens et services produits par l’industrie des arts africains en partenariat avec des institutions similaires à travers le continent. Belisa détient un baccalauréat en Beaux-Arts et un diplôme postuniversitaire en Management (Marketing). Belisa a travaillé sur différents projets d’arts et a également organisé plusieurs expositions. Elle fut également Directrice des opérations d’une société de productions de biens de consommations courante pendant 2 ans. Pendant qu’elle effectue son MBA en 2008 au Graduate School of Business, à l’Université de Cape-Town, elle a reçu la médaille d’or de la banque Old Mutual. Elle a complété son MBA à Esade Business School à Barcelone où elle a pris des cours additionnels en Entrepreneuriat social et résolution créative de problèmes.

Bill Odidi (Kenya) – Chargé de la Communication et membership

Bill Odidi est un producteur radio en chef de la Kenya Broadcasting Corporation (KBC) à Nairobi, où il a  actuellement en charge du service anglophone de la radio. Il est également présentateur  sur KBC Channel One TV. Il possède dix ans d’expérience tant dans la presse écrite que dans la presse en ligne, après avoir suivi une formation de journaliste au Kenya, en Inde et en Egypte. En 2006, il a participé à un programme d’échange avec le Service Afrique BBC à Londres, au  Royaume-Uni.  Il a également travaillé en tant que présentateur et producteur du magazine «Bonjour Culture» pour le compte de Radio France Internationale (RFI) de 2009 à 2011. Il a une chronique hebdomadaire sur la musique et l’art dans le quotidien Business Daily et écrit aussi pour Africareview.com et thisisafrica.me. Bill est également membre du conseil d’administration de Ketebul  Music, une compagnie de production indépendante basé à Nairobi et a réalisé deux documentaires  Retracing Kenya’s Funky Hits et Retracing Kenya’s Songs of Social and Political Protest.

Henrike Grohs (Goethe-Institut-Cote D’Ivoire) – Chargée des Partenariats Internationaux, Dons et Fonds

Henrike Grohs est à la tête du Goethe-Institut à Abidjan en Côte-d’Ivoire. De 2008 à 2013, Henrike était en charge des programmes dans le domaine de la culture et de développement pour le Goethe-Institut de Johannesburg, le bureau régional pour l’Afrique sub-saharienne. Dans cette position, elle a été impliquée dans la conceptualisation et la mise en place du portail Music In Africa. Ayant une formation d’anthropologue, elle a vécu dans plusieurs pays africains travaillant sur des projets liés aux arts et à la culture. Depuis 1999, elle travaille comme manager de divers projets culturels à travers son agence Next-Intercultural Projects pour diverses institutions culturelles dans et hors de l’Allemagne avec un accent sur les échanges interculturels, en particulier pour la Haus der Kulturen der Welt à Berlin. En 2002 Henrike Grohs a travaillé pour le département de l’éducation du Berliner Philharmoniker. Elle a également enseigné pendant plusieurs années à l’Institut ‘Art in Context’ (l’art dans son contexte) à l’Université des Beaux-Arts de Berlin (UdK) sur la médiation et la gestion culturelle.

Jens Cording (Allemagne- Fondation Siemens) – Chargé des Partenariats Internationaux, Dons et Fonds

Jens est un professeur de musique certifié; le violon a été son premier instrument. Il a joué dans divers orchestres et ensembles musicaux; et a également travaillé en tant que professeur de musique. Il a fait des études de management en Cultures à l’Université de Musique et de Théâtre de Hambourg. Pendant ses études, il a pris part au marketing d’activités culturelles ainsi que la planification des événements et la gestion du temps pour personnes âgées. De 1993 à 2010, il fut le Project Manager des projets musicaux du Siemens Arts Program. Dans ce cadre, Jens Cording a conceptualisé et réalisé des événements et concerts en Europe, en Asie et aux États-Unis. Depuis 2010, il est directeur des projets culturels de la nouvelle Fondation Siemens Stiftung à Munich et initie des programmes de musique en Chine, en Allemagne et en Afrique sub-saharienne. En plus de son travail avec la Fondation Siemens Stiftung, il a également été membre du comité exécutif et du conseil stratégique du Conseil allemand de la musique, Président du panel fédéral ‘New Music experts’ ainsi que membre du comité consultatif de la Fondation Culturelle Fédérale Allemande depuis 2003. Il a aussi été Président de la section allemande de la Société de musique contemporaine entre 2002 et 2011.

Seta Ramaroson (Madagascar) – Chargé de l’Education et archives musicales

Seta Ramaroson est manager de divers projets culturels travaillant principalement dans le domaine de la musique et la photographie. Il est directeur artistique free-lance pour des événements musicaux et des projets d’enregistrement. Il gère une chorale de gospel, un petit ensemble de jazz et un ensemble de jeunes saxophonistes. Il joue du saxophone dans divers groupes locaux, couvrant les deux genres traditionnels et modernes. Il consacre la majorité de son temps à l’enseignement de la musique. Il est le directeur de la musique au Liturgy, Music  and Multimédia Institut (LLM)  un département de l’Université Réformée de Madagascar. L’institut a mis au point un programme pour l’enseignement qui applique la notation occidentale sur la musique locale et il est également en train de construire une salle pour des cours de musique. Seta est aussi un passionné de photographie, connu pour ses photos d’événements artistiques et culturels.

Andre Le Roux (Afrique du sud)

André Le Roux est le directeur général de la Fondation de la  Société de Gestion Collective des Droits d’auteur et droits voisins d’Afrique du Sud (SAMRO Foundation). Il est ancien président de Moshito Music and Conference Exhibition et de la Coalition sud-africaine pour la diversité culturelle. Il est également membre du conseil de Klein Karoo Nasionale Kunste Fees, Business Arts South Africa et est Président de la section sud-africaine du réseau Arterial. Il a travaillé en tant qu’administrateur des arts pendant 20 ans tant au niveau local, national et international. Son expérience s’étend  du niveau local de Cape Flats dans la province du cap occidental (Western Cape), au  niveau provincial pour le Gouvernement de la province du  Cap Oriental, et au niveau national et international pour le Département national des Arts et de la Culture et pour le  Conseil national des Arts.

 

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux