NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

10 festivals internationaux de jazz

30 Avr 2020 - 12:56

cc-img flag-img

« Le jazz est la révolte de l'émotion contre la répression », avait affirmé le célèbre écrivain jamaïcain Joel Augustus Rogers (1880 - 1966).

Née dans un contexte tendu, au sein des communautés afro-américaines marginalisées vers la fin du 19e siècle, cette musique savante est aujourd'hui, une source de paix et de joie, pour plusieurs millions d'artistes et de mélomanes à travers le monde.

Pour ce 30 avril, date consacrée par l'UNESCO à sa célébration mondiale, Music in Africa vous propose de découvrir de 10 festivals internationaux qui lui sont dédiés.

Fatoumata Diawara, invitée à Jazz à Vienne (Photo) : Jean François Souchet.

Les événements cités dans cet article sont soit reportés, annulés ou sous menace de report cette saison, en raison de la crise sanitaire mondiale du coronavirus.

Festival Internatioanl de Jazz de Saint-Louis (Sénégal)

Lancé en 1993, le Saint-Louis Jazz est un événement d'envergure mondiale, qui draine chaque année, vers la fin du mois d'avril, la crème des musiques savantes dans la ville historique de Saint-Louis au Sénégal.

La belle histoire de ce festival qui ne célèbrera pas son Jazz Day cette année, puisque reportée à cause de la crise du Covid-19, c'est qu'il est né du désir de jeunes étudiants saint-louisiens, de faire de leur ville, un des symboles mondiaux du jazz. Mission accomplie !

Jazz à Vienne (France)

Difficile d'énumérer 10 festival internationaux de jazz, sans évoquer Jazz à Vienne. Lancé en 1981, sous l'impulsion de Jean-Paul Boutellier et classé 6e plus grand festival français quant à son envergure, il accueille chaque année, jusqu'à 250 concerts, 1000 artistes et 200 000 festivaliers.

Jazz à Vienne est organisé généralement vers Juillet à Vienne (France), sa ville éponyme. En 2019, la Malienne Fatoumata Diawara s'y est produite à l'occasion d'une soirée 100% africaine.

Jazzablanca (Maroc)

Cap maintenant sur Casablanca, pour découvrir le 3e festival de notre liste, Jazzablanca ! Rencontre internationale annuelle, il doit son nom à la ville cosmopolite qui l'abrite depuis 2006.

Durant 6 jours, ce festival réunit son public autour de trois scènes, dans une ambiance décontractée : le Village, la scène Anfa et le Jazz Club.

Festival International de Jazz de Montréal (Canada)

Présenté dans l'édition 2004 du Guinness World Records comme l'une des plus importantes rencontres de jazz au monde en termes d'affluence, le Festival International de Jazz de Montréal (Canada) en chiffres c'est : 3 000 artistes venant de plus de 30 pays différents, 650 concerts (dont 450 se déroulent à ciel ouvert) et près de 2 millions de visiteurs.

Organisé au cours du mois de juillet, sa première édition s'est tenue en 1980.

Jazz à Ouaga (Burkina Faso)

Ce festival du Burkina Faso a fêté ses 25 ans en 2017. Organisé chaque année au coeur de Ouagadougou, la capitale burkinabé, il accueille en marge de ses concerts, une pluralités d'activités parallèles dont des ateliers de création et des mastersclasses.

La chanteuse britannique Joss Stone avait illuminé la 25e édition du festival, avec un show qui restera dans ses annales.

Festival de Jazz de Tokyo (Japon)

En Asie, précisément à Tokyo la capitale japonaise, le jazz est également apprécié. Un petit tour au festival annuel de jazz qu'accueille la ville, permettrait de vite s'en rendre compte.

L'événement, qui se déroule habituellement à la fin de l'été (entre fin août et début septembre), met à l'honneur les plus grands noms du jazz mondial, pour le plaisir de plusieurs milliers de mélomanes japonais.

Festival Abidjan Jazz (Côte d'Ivoire)

Festival éclectique qui place néanmoins le jazz au centre de sa programmation, Abidjan Jazz propose trois soirs non consécutifs de slam, d’afrojazz et de musiques actuelles.

Divinity Roxx, la directrice musicale de Beyoncé, Paco Séry et les Éléphants du jazz, font partie des plus célèbres artistes ayant pris part à cette manifestation.

Festival international de Jazz et de Blues de Christchurch (Nouvelle-Zélande)

En Océanie, le Festival international de jazz et de blues de la ville de Christchurch est un rendez-vous incontournable.

Le square South of Lichfield qui l'acceuille, s'improvise chaque année en une arène de jazz et de blues, le temps d’un week-end. Les gens viennent des 4 coins du monde, profiter de l'ambiance magique qui y règne.

Jazz à Carthage (Tunisie)

Chaque année, cette rencontre tunisienne propose une programmation éclectique et internationale. Des musiciens orientaux tels que Hindi Zahra et Wust El Balad, y ont donné des spectacles aux côtés d’artistes européens comme Tom Odell, Cocoon ou encore Aaron.

Plusieurs chanteurs afro-descendants, ont également pris part au Jazz à Carthage, notamment Akua Naru et Liam Bailey.

Festival international de jazz de Port-au-Prince

Un crochet dans les Caraïbes pour boucler notre voyage, avec le Festival international de jazz de Port-au-Prince (Haïti). Lancé en 2007, cet évènement annuel à but non lucratif, qui se tient généralement au cours du mois de janvier, permet aux Haïtiens de vivre des moments intenses de jazz.

Il est organisé par la Fondation Haïti Jazz, avec le soutien des ministères de la culture et du tourisme, ainsi que l'aide et le partenariat des principales ambassades présentes à Haïti.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux