NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

15 heritiers de chanteurs congolais qui oeuvrent dans le secteur musical

23 Sep 2024 - 14:54

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En Afrique, la transmission des métiers de parents à enfants est une tradition profondément enracinée qui joue un rôle crucial dans la préservation des savoir-faire et des cultures locales.

(Photo) : Orphée Wemba, Youssoupha et Ruth Misamu

La République Démocratique du Congo étant un véritable vivier de talents musicaux, de nombreux enfants de célèbres chanteurs congolais ont choisi de suivre les traces de leurs parents, ou membres de famille, perpétuant ainsi un riche héritage musical tout en apportant leur propre touche à la musique congolaise. Voici 15 artistes congolais qui ont suivi les traces de leurs aïeux :

1. Youssoupha

Fils de Tabu Ley Rochereau, l'un des pionniers de la rumba congolaise, Youssoupha a su se faire un nom dans le monde du rap francophone. Avec des albums comme Noir Désir et NGRTD, il a conquis un large public tout en rendant hommage à ses racines musicales.

2. Pegguy Tabu

Également fils de Tabu Ley Rochereau, Pegguy Tabu a choisi de suivre une carrière musicale en explorant des genres variés, allant de la rumba au gospel. Son talent et sa passion pour la musique lui ont permis de se démarquer sur la scène congolaise.

3. Gims

Fils de Djuna Djanana, ancien chanteur du groupe Viva La Musica de Papa Wemba, Gims (anciennement Maître Gims) est devenu une star internationale. Avec des hits comme « Sapés comme jamais » et « Bella », il a su imposer son style unique dans le paysage musical mondial.

4. Dadju

Frère cadet de Gims, Dadju a également suivi les traces de leur père Djuna Djanana. Avec des albums à succès comme Gentleman 2.0 et Poison ou Antidote, Dadju a su se forger une carrière solide et respectée dans le monde de la musique.

5. Jackson Mpoy

Fils de Djo Mpoy, ancien membre de l'orchestre OK Jazz, Jackson Mpoy a repris le flambeau en intégrant lui-même cet orchestre légendaire. Sa voix et son talent lui ont permis de perpétuer l'héritage musical de son père.

6. Nsona Vuemba

Petite-fille de Papa Wemba, Nsona Vuemba a montré un talent précoce pour la musique. Elle a participé à l'émission « Belgium's Got Talent » et continue de développer sa carrière en explorant des genres comme le jazz, la soul et le hip-hop.

7. Sandra Pongo

Fille de la célèbre chanteuse Mpongo Love, Sandra Pongo a hérité du timbre vocal distinctif de sa mère. Elle a récemment collaboré avec Pierrette Adams pour reprendre des classiques de Mpongo Love, tout en préparant son propre album.

8. Lola Muana

Fils de Dido Yogo, Lola Muana a suivi les traces de son père en devenant chanteur. Il a évolué dans des orchestres prestigieux comme le Quartier Latin de Koffi Olomidé et Zaïko Langa Langa, où il continue de briller.

9. Choulay et Tonton Lay

Fils d'Évoloko Lay Lay, Choulay et Tonton Lay ont chacun trouvé leur place dans la musique congolaise. Choulay a rejoint Zaïko Langa Langa, tandis que Tonton Lay a intégré le Quartier Latin, perpétuant ainsi l'héritage musical de leur père.

10. Gladie Ngiama

Gladie Ngiama, la fille de Werrason, a également décidé de suivre les traces de son père en se lançant dans la musique. Elle a débuté sa carrière en 2021 avec son premier single intitulé « Fire ». Bien que ce premier titre n'ait pas rencontré un succès retentissant, il a néanmoins permis à Gladie de montrer son talent et de se faire remarquer dans l'industrie musicale. Récemment, elle a annoncé sa participation à l'album Morote de son père qui paraîtra dans les jours à venir.

11. Cedric Lita

Fils de Lita Bembo, Cédric Lita a choisi une voie légèrement différente en devenant batteur au sein de l'orchestre Quartier Latin. Bien que son rôle soit différent de celui de son père, il contribue à maintenir la tradition musicale familiale.

12. Orphée Wemba

Fille de l'icône de la rumba congolaise, Papa Wemba, Orphée a dévoilé ce 27 juin son nouveau single intitulé « Ma Scène ». Dès l'âge de six ans, elle montait sur scène aux côtés de Papa Wemba, notamment au prestigieux Olympia. Ces expériences précoces ont sans doute façonné la musicienne qu'elle est devenue aujourd'hui.

13. Shay

Shay, de son vrai nom Vanessa Lesnicki, est la petite-fille de l'illustre artiste congolais Tabu Ley Rochereau. Ce dernier la surnomme Shay qui devient, par la suite, son nom de scène. Son pseudonyme signifie « Celle qui apporte la lumière » en yanzi, une langue originaire du Bandudu, province de la RD Congo. Shay a commencé sa carrière musicale en collaborant avec le rappeur Booba. Elle a depuis sorti plusieurs albums à succès et a également été membre du jury de l'émission « Nouvelle École » sur Netflix.

14. Sins Ipupa

Sins est le fils du talentueux artiste Fally Ipupa. Alors que son père est une icône de la musique congolaise et africaine, Sins a choisi de suivre ses traces et de se lancer à son tour, dans une carrière musicale. Avant de se tourner vers la musique, il était un footballeur prometteur. Cependant, il n'a pas connu le succès escompté dans le sport et a finalement décidé de se reconvertir dans la musique et de marcher sur les pas de son père.

15. Ruth Misamu

Ruth Misamu est la fille de la célèbre chanteuse gospel congolaise Marie Misamu. Ruth a suivi les traces de sa mère en devenant elle-même chanteuse de gospel. Elle a sorti plusieurs titres et travaille dur pour perpétuer l'héritage musical de Marie Misamu.

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