NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

3 artistes qui font briller le Bénin à l’international

19 Jan 2024 - 23:31

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Il.elles sont peu connu.e.s dans leur pays. Cela ne les empêche pas d’en être des étendards de bonne facture, de haut standing, avec une marge de progression au-dessus de la moyenne. Découvrez trois artistes atypiques et authentiques dont le talent se déploie et établit la grandeur du Bénin musical hors du continent.

Joe Kingston - Koody Fagbemi - Fafa Ruffino

Joe Kingston et son positionnement qui accroît

Il se distingue dans l'industrie musicale béninoise par son ton décalé et son imagerie atypique qu’il présente comme celle d’un être venu d’ailleurs. Il l’accentue justement à travers son écriture répétitive construite par des jeux de mots et des jeux de sens truffés de subtilités aux sous-entendus pleins d’hilarité. A cela s’ajoutent, son attachement aux sonorités alliant assonance, paronomase et homophonie.

Ce qui le distingue davantage, c’est sa capacité à maintenir avec pertinence une fidélité stylistique à lui-même, quel que soit le style musical qu’il aborde. De fait, même s’il passe de la drill à l’afrobeats, son feeling commence à devenir une sorte de marque déposée au fil du temps.

Le tout, porté par l'évolution constante de son imagerie et la diversification créative visuelle qu’il densifie clip après clip. De plus, sa force réside également dans la construction durable qu’il a menée d'un réseau solide hors du Bénin. Ce qu’il démontre par ses collaborations stratégiques avec des médias renommés (Trace Group par exemple), et des artistes influents (Davido par exemple).

En cela, Joe Kingston, par son parcours démontre que la renommée locale n'est pas préalable au succès international. Il s’évertue ainsi à son échelle à hisser le Bénin sur la scène mondiale de la musique urbaine. En proposant son esprit cosmopolite et à sa vibe multiculturelle. Ce qui lui permet de créer un son distinctif qui transcende les frontières, pour captiver un public mondial.

Justement, il va prendre un tournant décisif et marquer l'histoire des musiques urbaines du Bénin en étant le premier rappeur à se produire dans la prestigieuse salle de l'Olympia. En effet, le 29 Octobre 2023, Joe Kingston s’illustre en faisant la première partie de la star nigériane Omah Lay. A travers cette expérience, il contribue non seulement à sa réussite personnelle (il a presté devant environ 2000 personnes), mais aussi à l'avancement de la musique urbaine béninoise à l'international. Un placement qui permet de positionner le Bénin dans des strates musicales mondiales insoupçonnées.

De quoi lui garantir une visibilité ascendante et à la hauteur de ses prises de risques.

Koody et son endurance qui paye

Quand elle chante, elle dévoile un lamento sincère où ses larmes se muent en murailles d’espérance optimiste. Koody est une chanteuse polymorphe, qui surprend par sa pluralité d’approche vocale et linguistique. En yoruba comme en anglais, elle chante, elle psalmodie, elle récite. Dans des styles qui mobilisent l’attention de l’écoute, la sensibilité soul, la technicité jazz, et les influences rythmiques africaines. Une subtile fusion des sonorités et des sensibilités.

Si dans son pays natal, elle n’est pas plébiscitée à la hauteur de sa densité, Koody Fagbémi a compris qu’il faut s’exporter pour se vivre pleinement. Depuis, sa croissance est fulgurante. En effet, en 2023 elle a enchaîné près de 50 dates entre l'Afrique et l'Europe. Elle devient ainsi la chanteuse béninoise émergente la plus en tournée sur les scènes internationales.

Ce qui fait que malgré sa relative discrétion dans son pays d'origine, Koody ne cesse d'accroître sa crédibilité à l'étranger, propulsant son travail sur des scènes, festivals et résidences clés.

Du Bénin au Togo, en passant par la France, la Suisse, l'Allemagne, elle incarne la preuve que son talent, en se bonifiant à son rythme, trouve son chemin d'éclosion, même en dehors des frontières nationales. C’est d’autant plus vrai, qu’au-delà de prester, son potentiel est de plus en plus certifié par des projets de coopération internationale en tant que formatrice en techniques vocales et improvisations.

L'avenir semble donc prometteur pour cette ambassadrice musicale béninoise qui, avec détermination et authenticité, défie les limites structurelles qui s’imposent à elle.

Et pour tout ce qu’elle transmet de justesse d’émotions, Koody mérite d’éclore à échelle de ce qu’elle vaut. Ne reste plus qu’à continuer de se trouver dans le bon environnement pour recevoir le bon répondant à ce qu’elle propose.

Fafa Ruffino et sa polyvalence qui s’étend

Elle possède un subtil grain sahélien dont les nuances proviennent de ses interférences métissées tant par les cultures fon que yoruba qui sont ses héritages de vie et de rencontres. Et quand elle chante, elle sait s'approprier la vérité engageante à laquelle sa voix s'emploie. De fait, elle nous confronte par ses vibes, à la vision de société en nous, qui mérite d’être repensée. En effet, elle se caractérise par une virtuosité qui subjugue. Tellement qu'elle est capable d'engendrer chez ses mélomanes, des ressentis de bravoure et d'élan de foi ou de joie. Pour y parvenir, elle alterne douceur harmonique et puissance mélodique. De sorte à s'emparer de sujets qui bousculent et qui concernent la femme africaine.

Il faut dire qu’en cela, elle est la continuité de ce qu’Angélique Kidjo représente dans le contexte béninois. Autant à travers la teneur de son potentiel vocal que par le prisme de son pouvoir d'expansion en dehors du Bénin. Pour mieux percevoir ce qu’elle incarne dans notre sphère actuelle, il faut considérer qu’elle est ce que Dobet Gnahoré évoque en Côte d'ivoire, ce que Kandy Guira évoque au Burkina-Faso et ce que Fatoumata Diawara évoque au Mali. Justement, son parcours est d'une telle densité qu'elle a déjà collaboré avec des références comme Manu Dibango, Amadou et Mariam, les Touré Kounda, Mory Kanté, Papa Wemba, Rido Bayonne, Cheick Tidiane Seck, Rockin’ Squat du groupe Assassin, Archie Shepp et plus encore.

C’est clairement la chanteuse béninoise contemporaine dont le backgroud est le plus significatif possible. Il est donc cohérent que son existence musicale soit prolongée avec Les Amazones d’Afrique. Considéré comme le premier super-groupe féminin d'Afrique de l'Ouest, il est composé de références et de stars féminines internationales. Groupe avec lequel, Fafa Ruffino écume les plus grandes scènes et les plus réputés festivals du monde. De Jazz à Vienne à Wintertur, de Jazz à Montreux à Ollin’Kan Festival, en passant par des salles mythiques parisiennes telles que le Zénith, le New Morning, le Cabaret Sauvage, les 3 baudets ou le Casino de Paris. Ainsi, en chanteuse de poigne, en musicienne expérimentée, en danseuse de fougue ; Fafa Ruffino enchaîne les pays et les continents avec son énergie contagieuse et sa présence scénique pleine d'enthousiasme. De la France aux Etats-Unis, en passant par le Mexique, la Belgique, le Canada, le Royaume-Uni, et plus encore.

Comme quoi, même si elle n’est pas mainstream au Bénin, elle est absolument incontournable en tant que référence internationale actuelle et future du pays.

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